Interesante proyecto en el que se detalla, paso a paso, como construir uno de estos muñecos que se sientan en tus rodillas.

Este proyecto, bajo el nombre de Fred Project desarrolla cada uno de los múltiples aspectos necesarios para construir una marioneta tan compleja: Materiales, control de la cabeza y los ojos, mandíbula, pintura… Todo profusamente ilustrado con esquemas y fotografías de los que podrás sacar buenas ideas aunque no sepas inglés.

Valga como ejemplo este diagrama del mecanismo de los glóbulos oculares.

The Fred Project

José Ramón Moncada, director del grupo de teatro de títeres ESNE, de Cúcuta, Colombia, nos envía una muestra del proceso de creación de títeres con articulaciones y mecanismos para ojos, boca, cuello, etc.

Como nos cuenta José Ramón, el proceso de realización, desde el diseño hasta la fabricación es de entre 5 y 6 meses.

Los interesados en esta técnica de construcción pueden ponerse en contacto con José Ramón en el correo electrónico rivasricaute01@yahoo.es

Ahora os dejo con su explicación y unas fotos para ilustrar el proceso y los resultados.

Artículo de José Ramón Moncada

La totalidad del ensamble para las articulaciones esta elaborado con material reciclable en su totalidad: (flotador de agua, 2 radios de bicicleta dañados, pedazos de tripa o neumático de bicicleta, un pedazo de tubo de PVC de 50 cm de largo por ½”, esferas de pasta No. 3 o de 1” y nailon).

Este material es completamente reciclable aquí en este país y estoy seguro que para lograr un ensamble perfecto se requiere mas de ingeniería, pues no he creado teorías convencionales que puedan ser aplicadas de acuerdo al montaje de cada muñeco, trataré de explicarlo de una manera detallada.

Nota: Nunca pongas el dedo debajo de un cuchillo o de herramientas cortantes.

Primer paso
Con una segueta se abre el flotador de agua en forma vertical con diferencia de 65% y 35%

Segundo paso
A la parte del 65% se le abren 2 orificios de 1.2 de pulgada.

Tercer paso
A las esferas se le insertan los radios de bicicleta que sirven de eje en su articulación.

Cuarto paso
Teniendo las esferas como ojos atravesados por los radios de bicicleta se incorpora a la parte del flotador.

Quinto paso
A la parte del 65% del flotador de agua le hacemos un punto para instalarle el tubo de PVC de ½” por 50 cm de largo entre el 50% y el 15% para que al pegarle el otro 35% nos quede ubicado en todo el centro.

Sexto paso
Si queremos la articulación de los ojos, ya sea vertical el par o individual, articulación horizontal izquierda – derecha; se necesita una fuerza recuperadora las funciones que haría la tripa de bicicleta, iría a un punto a cada fuerza de resistencia, esta fuerza de resistencia debe tener unas palancas para hacer el tiraje del nailon donde ira al final del mismo un anillo para cada dedo, correspondiente a cada articulación.

Séptimo paso
Para la articulación de las cejas se efectúan unas pequeñas ranuras encima de cada ojo se fabrica una Y con un pedazo de alambre No.7 el cual debe ir incrustado en el tubo de PVC de ½” pero este paso debe ser preciso y exacto, para que funcione la articulación. De igual forma se toma un pedazo de tripa de bicicleta y se lleva a un punto de fuerza recuperadora contraria a la fuerza de resistencia. De igual forma el nailon debe tener palancas de soporte para extenderlo y llevarlo a un anillo en donde el dedo se encargue de ejecutar la articulación en el momento que se quiera.

Octavo paso
Terminando el acople del sistema se moldea la figura de x ó y personaje, eso sí se efectúa con el tradicional papel maché. Claro que el moldeo debe ejecutarse por partes porque la articulación de la boca es otro sistema. Terminado los pasos anteriores ya se debe tener definido que personaje o animal se piensa montar se efectúa un encaje con papel maché fragmentado, preferiblemente con una parrillita de alambre para darle mayor consistencia, ya que no puede ser ni pegado ni adherido al cabezote. El único sostenimiento es la misma fuerza recuperadora, ya que la fuerza de resistencia va directa a través de un minúsculo orificio al tubo de PVC de ½”.

Noveno paso
Terminado ya el cabezote en su totalidad procedemos a vestirlo y maquillarlo que es lo mas fácil.

La ventaja de los muñecos de articulación manual es que el trabajo se puede hacer acorde con el libreto, se pueden cerrar los ojos cuando la escena lo requieren, se puede guiñar ó picar el ojo cuando haya una actitud de coqueteo del muñeco con el público y otras acciones totalmente voluntarias cuando se requieren.

Titiriteros profesionales y aficionados, no os perdáis estas inspiradoras fotografías de un títere hecho a partir de un tubo de cartón (rollo de cocina, papel higiénico…).
Las he encontrado en una página en alemán, y mi alemán está un tanto oxidado, pero os aseguro que las fotos merecen la pena, porque son muy instructivas.

Se aprecian con claridad detalles sobre la realización de la cabeza, el mecanismo de la mandíbula y la colocación de los ojos. Además podrás encontrar bocetos sobre la construcción del cuerpo de esta marioneta, incluyendo dibujos bastante explicativos sobre cómo hacer las articulaciones de hombros y codos.

Os pongo unos ejemplos, y el enlace a la página en cuestión.

Ver más fotos y bocetos. Nota: Tienes que “bajar” un poco en la página para ver las fotos de las que hablo.

Para la elaboración de la cabeza de un títere con tejido de punto comenzaremos por recortar una plantilla en cartón con forma circular de unos 18 centímetros de diámetro. Una vez tengas la plantilla recortada, colócala sobre la tela que has elegido y dibuja sobre la tela la forma de la plantilla y recorta luego el tejido.

Después, cose en la tela una línea que siga el contorno circular que has recortado, a una distancia no superior de un centímetro del borde la tela. Deja los extremos de hilo libres, tanto al principio como al final del cosido.

Rellena poco a poco la tela con algodón, de manera que vaya adquiriendo una forma de bola; recuerda que estás haciendo la cabeza de tu títere. Cuando tengas esa forma de bola casi terminada introduce el cuello del títere, que estará hecho con cartón; puedes aprovechar el cartón de un rollo de papel higiénico o un rollo de cocina, pero ojo, recórtalo hasta que hagas un cilindro en el que entre tu dedo casi justo.

Ahora atarás los dos extremos de hilo que dejaste libre de tu cocido previo alrededor del cuello de cartón. Lo que debe quedarte al final es una bola con un cuello de cartón atado a ella en la parte baja.

Felicidades, ahora tienes la base de la cabeza de tu nuevo títere.

Ahora coge un hilo, dale varias vueltas alrededor de esa cabeza y átalo, aproximadamente a un tercio de la altura total de la cabeza, es decir, divide entre tres la altura total de la bola y ata el hilo a la altura del primer tercio. Este atado marcará la altura de los ojos del muñeco.

Con otro hilo, ata la bola alrededor, de arriba abajo, a la altura de donde estarían la orejas del títere. Cose ambos hilos entre sí y a la tela en los puntos en los que se unen entre ellos.

Dibuja en un papel la cara que quieras que tenga tu títere. Cuando la tengas, dibuja su perfil en papel, en una escala que encaje con la bola que acabamos de terminar.

Coloca el perfil en papel sobre el mismo tipo de tejido de punto que has utilizado para hacer la bola, dibújalo y recorta en la tela dos veces dicho perfil. Pon uno junto a otro -nariz con nariz, boca con boca- únelos con alfileres a medio centímetro del borde y cóselo a continuación.

Rellena la nariz con algodón y coloca el conjunto sobre la bola, estirando la tela hacia atrás y encajándola sobre la bola. Ahora debe empezar a aparecer la cara de tu títere. Coloca la nariz por debajo del hilo que atamos para fijar la posición de los ojos. Tira con fuerza para que ‘la piel’ quede ajustada sobre la bola.

Fija la tela en la parte trasera de la cabeza primero con alfileres y cosiéndola después desde el cuello hasta la coronilla.

Marca las órbitas de los ojos pínchando con alfileres y cosiendo a continuación tela con bola rellena de algodón.

Puedes hacer la orejas aparte -siguiendo la misma técnica que para hacer la cara-, aunque no todos los títeres necesitan poseer orejas.

Cose o ata lana para hacer el pelo del títere, tratando de tapar con él las costuras que has realizado en la parte posterior de la cabeza.

Pinta la cara con un pincel fino y pintura para telas.

Ya tienes su primera cabeza de títere hecha con tela de punto. Tal vez el resultado de esta primera vez no sea el que esperabas, pero no desesperes, aprende de tus errores y comienza una nueva cabeza. Esta saldrá mejor. Haz una tercera y una cuarta. Cuando lleves veinte cabezas lo que has imaginado se parecerá más a lo tendrás sobre la mesa del taller.

La foto pertenece al último espectáculo de Marimba Marionetas, Érase una vez un circo.

Si quieres profundizar más sobre esta técnica te recomiendo el libro:
Títeres
Monika Neubacher-Fesser
Parramón Ediciones
ISBN: 84-342-1923-9

Aunque a primera vista pueda parecer lo contrario, la elección del espacio escénico para una obra de marionetas no se realiza al azar.

A modo de ejemplo os expongo los pasos que seguimos en 1988 para la creación de nuestro espectáculo ‘Sueño de una noche de verano’, adaptación al teatro de marionetas de la singular obra de Shakespeare.

Para llegar al espacio escénico que necesitábamos partimos de la concepción escénica de ‘El Globe‘, en el que se ven dos espacios: uno alto y otro a ras de suelo. En el espacio alto se desarrollaban las escenas más importantes, así como aquellas en las que los personajes debían estar elevados por razones de espacio -porque están en un edificio- o por razones de jerarquía social. En el espacio bajo se desarrollan los acontecimientos más populares y de mayor número de personajes.

Nos preguntamos, ¿esta secuencia se puede realizar en teatro de marionetas? Y nos respondimos que sí.

Como puede verse en la Lámina 1, el espacio alto se convierte en espacio para los Muppets o para los títeres de guante, y el bajo se transforma para ser habitado por las marionetas de mesa.

En la Lámina 2 puede verse cómo aprovechamos las columnas del escenario para crear el puente de luces, que puede abarcar tanto el espacio de muppets como el de mesa.

En la Lámina 3 hacemos desaparecer a ‘El Globe’ y nos quedamos con el esquema básico realizado hasta ahora. Eso sí, en honor a ese gran teatro, incorporamos una bandera que sería izada antes del comienzo de las representaciones, como se hacía en tiempos de Shakespeare.

Vemos en la Lámina 4 que el espacio de las Marionetas de Mesa se puebla de árboles. En él se representarán las escenas del bosque de duendes y hadas: el reino de Oberón y Titania.

En la Lámina 5 surge el contraste con la cámara negra.

Comprobamos en la Lámina 6 que se sitúan los focos de luz negra, que nos apoyaban en las escenas mágicas de la Noche de San Juan.

Y para terminar, en la Lámina 7 descubrimos al fin que el Palacio del Duque de Atenas, Teseo, se encuentra en el espacio reservado a los muppets. Un lugar donde las marionetas -más grandes que las otras- parecen dominar la situación.

Como cuarta entrega de La Guía del Titiritero os ofrecemos la traducción de las instrucciones para construir un teatrillo para marionetas de hilo.

El teatro de marionetas que se describe en este manual, en caso de ser realizado de conformidad con los esquemas y las orientaciones dadas, hará posible la producción de obras de teatro con un teatrillo como los utilizados por los marionetistas profesionales.

La mayor diferencia con un teatrillo profesional es que, el aquí mostrado, tiene un puente de tres pies -91.44 cm- sobre el escenario, para permitir que la escenografía colgada en la parte trasera del puente, así como en el frontal, pueda verse perfectamente por los espectadores.
Sin embargo, el puente de un profesional estará al menos a seis pies (182.88 cm).

Las indicaciones que se muestran a continuación son para la construcción del teatro, la realización de la escenografía, la iluminación de la escena y la preparación de todos los pasos necesarios para ello.

1. Ubicación del Teatro.

Para crear una mejor ilusión de realidad y para dar la perspectiva adecuada a las marionetas y la escenografía, el escenario debe colocarse en, o ligeramente por encima, de la línea de los ojos de la audiencia.
Si el teatrillo se va a utilizar en una sala que no cuenta con escenario, debería ser alzado sobre una plataforma, por lo menos tres pies por encima del nivel general de la sala.
No colocar el teatro de tal manera que el público tenga que mirar hacia abajo para ver las evoluciones de las marionetas.

2. El Teatro.

El teatro consta de una serie de piezas diferentes, que se muestran reunidas en la figura 1.
(Ver Figura 1).

El proscenio, el escenario, y el puente se construyen como piezas separadas, de modo que, aparte de ser utilizadas durante la manipulación de las marionetas, se puedan desmontar para mover el teatro a una nueva ubicación.
El puente y el escenario se muestran en la Figura 1-A.

El proscenio, el escenario, y el puente se construyen de tal manera que los titiriteros puedan estar de pie en el puente durante la manipulación de las marionetas, que estarán, abajo, en el escenario, mientras los titiriteros permanecen inclinados sobre él, mientras manejan los controles de los títeres.
El puente consta de una plataforma, un riel y un gancho sobre el que se cuelgan los títeres, que se extiende detrás del puente y en torno a los dos lados del puente y del escenario.
El puente debe ser construido de una manera sólida, ya que sobre él pueden trabajar varias personas y en ocasiones realizar una actividad física casi gimnástica.

La plataforma del puente constará de varios listones de 1 ¾ pulgadas cada uno, unidos, conformando un sólido piso de 9 pies de largo y 2 pies y 5 pulgadas de ancha; con tres listones, en la parte baja, asegurados a los otros con tornillos firmemente fijados.
Ver Figura 2.

Las escalerillas de subida para los titiriteros se construyen tal y como se indica en la Figura 3.
Véase la figura 3.

El riel del puente (bridge rail en la figura) se apoya en los extremos por medio de dos listones de madera que encajan en la plataforma del puente por medio de un agujero practicado en la plataforma.
El riel tiene unas ranuras tal y como se muestra también en la figura.

Ver Figura 4 A y B.

El ‘hook rail’, en el que se enganchan las marionetas inactivas, está apoyado también sobre la plataforma, igual que el riel del puente, pero haciendo un ángulo mayor de 90 grados.
Vea la Figura 4, C y D.

Las indicaciones para continuar con la construcción del teatrillo se publicarán en una próxima entrega.
Por favor, permanezca atento a la pantalla durante las próximas semanas.

Entregas anteriores
La guía del titiritero, primera parte: Introducción y la cruceta de hilos
La guía del titiritero, segunda parte: Moviendo marionetas de hilo
La guía del titiritero, tercera parte: Moviendo el guiñol

La guía del titiritero continúa en blog de Marimba Marionetas.

Hoy hacemos un salto en el orden de ‘La guía del titiritero’, para referirnos a los movimientos básicos que puede hacer un títere de guante y qué es lo que debe hacer el titiritero y la titiritera para conseguir dichos efectos.

Moviendo el guiñol.

El guiñol, a diferencia de la marioneta, no se mueve por medio de hilos, sino que se consigue –digámoslo así- introduciendo el titiritero su mano en un guante grande, tal y como se muestra en la Figura 1.
Hay varios métodos para colocar los dedos dentro del ‘guante’. El más popular es aquel que introduce el dedo índice en la cabeza del títere y el dedo corazón y el pulgar en las mangas, en las que están las manos del títere; ese método es el que puede verse en la Figura 1. El mejor método es aquel en el que te encuentres más cómodo.

Algunas de las cosas que una marioneta puede hacer no las puede hacer un títere de guante, aunque en general, ambos pueden realizar las mismas operaciones. Algunos títeres de guante tienen piernas, aunque la mayoría no las tienen. Al igual que la marioneta, con el guiñol se puede alcanzar gran maestría en su manipulación, siempre que se sigan unas normas básicas y se practique con asiduidad.

Para realizar su representación, el titiritero de guiñol tiene colgados en su teatrillo a los títeres en unos ganchos, de tal manera que el muñeco queda con la cabeza hacia abajo y la abertura del ‘guante’ hacia arriba, a disposición de una mejor y más rápida colocación por parte del artista.

1. El caminar del guiñol.

Lo normal es que el titiritero camine cuando el títere camina y a través del cuerpo del manipulador es como el muñeco adquiere la noción de vida.
De todas maneras, si el teatrillo es demasiado estrecho para que el titiritero pueda caminar –cosa bastante común-, lo habitual es realizar un movimiento, muy ligero, de arriba hacia abajo y producir con dicho gesto la sensación de caminar.
Si el títere tuviese piernas, se realiza un leve movimiento con la muñeca para conseguir que las piernas del muñeco vayan por delante del cuerpo.

2. Los movimientos de las manos.

Las manos se controlan por medio de los dedos que se introducen en los brazos del títere (Ver Figura 1). La manera más efectiva de controlar estos movimientos es practicar una y otra vez, a la vez que se comprueba todos los movimientos que pueden realizar las manos del títere; la variedad es inmensa.

3. Asentir con la cabeza e inclinarse en una reverencia.

Una leve inclinación hacia abajo del dedo que controla la cabeza del títere consigue que ésta se incline. Si se mueven los dedos lateralmente, se consigue que se agite la cabeza del muñeco.
Doblar la muñeca -la del titiritero, se entiende- es una manera efectiva de conseguir que el títere de arquee.
Un consejo importante, siempre se consiguen mejores movimientos con una mano relajada que con una mano tensa.

4. Volviéndose.

Haz que el títere camine en una dirección cualquiera y cuando está avanzando, alza levemente la mano y gírala en la dirección opuesta al sentido del caminar del muñeco.
El títere de guante puede girar en cualquier dirección y a cualquier velocidad.

5. Posición recostada.

Esta posición puede ser hacia adelante o hacia atrás, así que para conseguirlo, dobla la muñeca hacia adelante o hacia atrás hasta lograr que el títere dé un efecto de estar recostado o tumbado de frente.
Si doblas la muñeca hacia un lado, conseguirás que el muñeco descanse sobre un lado de su cuerpo.

6. Corriendo/Saltando/Bailando/Forcejeando.

El mismo método que utilices para hacer andar al títere, pero acelerado, es la manera correcta de conseguir que parezca que el guiñol corra.
Para conseguir que el títere salte sólo es necesario un rápido movimiento primero hacia arriba y luego hacia abajo, con una pequeña pausa antes de elevar la mano, que dará la sensación de que el títere coge impulso. Un guiñol puede saltar sobre obstáculos, de un sitio a otro, o sobre otro títere.
El efecto de bailar se consigue partiendo de caminar y dar la vuelta, pero a la vez que se sigue el ritmo y el aire de la música.
Los títeres –al igual que los humanos- pueden bailar solos o en compañía de otros.
Para conseguir el efecto de forcejeo, coja dos títeres –uno en cada mano- y practique los movimientos explicados para recostarse en el punto 5. De esta manera se puede conseguir un buen efecto de lucha.

7. Equitación.

Para poder conseguir un buen efecto de que el títere cabalga sobre un animal –pongamos como ejemplo, un caballo- lo más importante es el títere ‘caballo’ en sí. Este debe tener un agujero en el centro de su cuerpo por el que quepa de manera holgada el jinete. Así, el jinete se introduce por dicha abertura –con la cabeza hacia arriba- y aparece en escena mientras cabalga sobre su caballo –o sobre un burro, que para el caso viene a dar los mismos resultados-, y si se quiere conseguir que el títere descabalgue en escena, hay que practicar el movimiento de sacar el títere por el agujero, mientras se mantiene con la otra mano al caballo, que a su vez debe ocultar un poco la visión del truco del descabalgamiento del jinete.

8. Alzar y trasladar objetos.

Los dedos introducidos en los brazos del títere pueden hacer que el muñeco pueda coger objetos u otros títeres, los puedan sujetar y trasladar de un lado a otro.
Es preciso que en el momento de coger un objeto el títere se doble ligeramente hacia adelante, para crear una más completa sensación del esfuerzo y del movimiento necesarios para ello.
También es posible –y muy utilizado- que el títere entre en escena con el objeto ya cogido.

9. Algunas reflexiones.

Es más conveniente que casi todas las acciones explicadas hasta aquí sean realizadas por el títere, desde su comienzo, ya en escena, lo que dará mayor realismo a todo lo que sucede.
Sin embargo, mientras aprendes puedes realizar algunas de estas acciones fuera de la escena y entrar al títere después de realizarla. Es decir, si hay que coger un objeto y esto resulta complicado hacerlo al principio en la escena, puedes hacer que el títere entre en escena con el objeto ya sujetado; o si, por poner otro ejemplo, no tienes bien controlado el que el títere descabalgue de su caballo, sácalo de escena aún cabalgando, ‘bájalo’ del ‘caballo’ y éntralo en escena caminando.

La práctica es lo que te dará maestría en la utilización del títere de guante.

Se recomienda también que al manipular multipliques por dos los movimientos del títere, con alguna exageración, para lograr un natural y buen efecto. Es saludable, sin embargo, que dicha exageración no pase de ese multiplicación por dos, ya que es habitual en titiriteros aún noveles que dicha exageración sea tan exagerada –valga la redundancia- que elimine todo efecto de naturalidad.

También es importante que el manipulador esté siempre lo más relajado posible, para garantizar unos movimientos más flexibles.

Siguiendo de cerca estas indicaciones y con mucha práctica, cualquier persona puede convertirse en un maestro del fascinante arte de los títeres.

La guía del titiritero, primera parte.
La guía del titiritero, segunda parte.

Presentamos hoy la segunda parte de la traducción de La Guía de la Marioneta, que continúa con la técnica adecuada para mover una marioneta de hilo.
Hemos recibido algún correo en el que nos preguntaban si no era mejor colocar el texto completo en un pdf para poder ser descargado entero, en lugar de publicarlo por partes.
Lo hacemos de esta manera ya que es un trabajo que vamos haciendo sobre la marcha, es decir, lo que veis publicado es lo que está traducido, y el trabajo lo vamos haciendo semana a semana. Es posible, pues, que cuando la traducción esté terminada –dentro de algunos meses- resumamos todo lo publicado en un pdf para que lo podáis descargar completo e imprimir. Pero de momento, seguiremos publicándolo semanalmente, como si de fascículos se tratara.

1. De pie.

Levante el control de la marioneta de su gancho y lleve a ésta hasta el escenario. Mantenga el control general y el de las piernas como se muestra en las Figuras 3 y 4.
Alce el control hasta que la marioneta quede recta con los pies descansando sobre el suelo, a la vez que mantiene el control con firmeza.
El control debería estar inclinado ligeramente hacia adelante, lo cual dará como resultado que la marioneta tenga el cuerpo ligeramente doblado hacia adelante, dando la impresión de atención y consiguiendo la posición más lógica para caminar.
Utilice esta posición cuando quiera que su títere éste simplemente de pie o se disponga a caminar.
Practique este movimiento hasta que le resulte fácil quitar la marioneta de su gancho y colocarla en esta posición de atención en el escenario.
Observe la Figura 5.

2. Movimiento de cabeza.

Tense las cuerdas del hombro ‘S’ con el dedo meñique de la mano izquierda para conseguir que la cabeza caiga hacia adelante. El peso del cuerpo, normalmente apoyado en los hilos ‘H’ de la cabeza, pasa con este movimiento a sostenerse con los hilos ‘S’ de los hombros. Vea Figura 6 para la posición de la mano.

Libere ahora, lentamente, los hilos de los hombros y levante suavemente la cabeza. Repita estas dos operaciones para conseguir que la cabeza asienta, de arriba abajo. Como si escuchara a alguien muy ‘pesado’ y dijera con este gesto, ‘sí, sí, claro que sí’.
Incline el control de izquierda a derecha tal y como se muestra en Figura 7.

Con esta operación se consigue que la cabeza oscile de izquierda a derecha.

Ahora, tense las cuerdas del hombro ‘ S ‘, como en Figura 6 e incline el control de izquierda a derecha. De esta manera conseguirá que la cabeza oscile en dos posiciones: recta e inclinada hacia adelante.
Agarre la cuerda de la cintura ‘B’ con el índice y el pulgar unos centímetros por debajo del control. Deje que todo el peso de marioneta se sostenga en ese punto del hilo ‘B’ y baje el control. El cuerpo de la marioneta se doblara por la cintura. Observe la Figura 8.

Tenga cuidado de que no se le enreden los hilos del mando de las piernas durante esta operación.

Nota: Estos movimientos son muy importantes, ya que se utilizan casi en cualquier actividad escénica de la marioneta.

3. Movimiento de las manos.

Agarre los hilos de las manos de la marioneta ‘A’ con el índice y pulgar de su mano derecha unos centímetros por debajo del control. De esta manera impide que los pies se levanten del suelo cuando alce las manos.
Levante de esta manera los hilos ‘A’ de las manos.
Las dos manos pueden subir tan alto como usted levante los hilos.
Levante una mano cada vez, mientras mantiene los hilos como se han indicado.
Mueva las manos en todas las direcciones y movimientos posibles. Mueva cada mano de la misma manera. No “acuchille el aire” con las manos. Haga que cada movimiento signifique algo.
La mano de un títere puede hacer casi todos los movimientos que puede hacer una mano humana.

Tenga cuidado que los hilos de las piernas no se le enreden mientras mueve los de las manos.
Observe la Figura 9.

4. El andar

De manera alterna levante y baje el control de las piernas, de arriba a abajo, tal y como se muestra en la Figura 10.

El lado izquierdo del control levanta la pierna izquierda y el lado derecho levanta la pierna derecha.
Marque un ritmo con los pies. Avance el títere.
El titiritero se mueve con la marioneta, avanza con ella, mientras ésta se mueve en el escenario.
El control, cogido con la mano derecha, sube y baja con una especie de bamboleo a cada paso de la marioneta. Al mismo tiempo, el control gira un poco hacia la derecha –hacia dentro- con el paso del pie derecho, y un poco hacia la izquierda –hacia fuera- en el paso del pie izquierdo.
El pie debe tocar el suelo con cada paso.
Estos movimientos son necesarios para crear la sensación de que la marioneta camina de verdad, como si de verdad estuviese viva.

Pueden ser difíciles de hacer al principio, pero debe practicar hasta que los pueda hacer de una manera continua y ligera. Se debe practicar hasta conseguir que se pueda hacer fácilmente.

Camine un paso con la marioneta. Alce una mano. Camine otro paso y alce la otra mano. De un tercer paso y alce ambas manos.
Repita estos movimientos haciendo de manera simultánea el paso y la elevación de la mano.
Esto se consigue deslizando el dedo medio detrás del hilo de la mano, tirando suave y rápidamente, a la vez que acciona el control de las piernas para realizar el paso. Vea la Figura 11.

Repita todos estos movimientos a la vez que hace asentir la cabeza, de arriba abajo.
Repita los movimientos otra vez y en esta ocasión haga que la cabeza se agite de un lado a otro.
Observe las figuras 6, 7 y 11.

5. Volviéndose

Enganche el hilo de una de las piernas con el dedo anular de la mano derecha hasta hacer más corto el hilo que se ata en la rodilla de la marioneta y alce el pie. Pivote la marioneta sobre el pie que está en el suelo, imaginando que éste está sujeto al piso. Cuando la marioneta haya girado suelte la cuerda que tenía enganchada y deje que el pie que estaba en el aire descanse en el suelo, junto al otro.

Cabe la posibilidad de girar la marioneta usando el hilo del pie. Alce la pierna izquierda o derecha y gírela hacia la izquierda o derecha, dependiendo del pie que haya elegido, y gire la marioneta.

Según la mecánica de la marioneta de hilo el primer método es el más correcto para girar la figura.

Perfeccionándolo y practicando habrá solucionado uno de los puntos importantes, como es el de hacer girar la marioneta, y conseguirá hacerlo de manera sencilla y flexible.
Observe la Figura 12.

Traducción de ‘The puppeteer’s hand book’ realizada por José Luis García de Marimba Marionetas.

El índice de ‘La guía del titiritero’ consta de cuatro partes: una, la guía del titiritero; dos, manual de teatro; tres, el teatrillo; y cuatro, cómo hacer títeres.
Lo que os presentamos hoy son las cuatro primeras páginas de la primera parte.

Si quieres ver las ilustraciones más grandes y claras descárgate el original en inglés desde el enlace que te hemos puesto más arriba.

La Guía del Titiritero

El arte de la marioneta puede ser dominado por cualquiera. No tiene secretos, como la mayoría de las artes, ya que aquel que se ejercita a diario, será capaz de conseguir la mejor manipulación. Esta práctica diaria dará también al titiritero –y al aprendiz- un mejor entendimiento de las peculiares características de los títeres, y llegará a comprender qué es aquello que los convierten en un medio de expresión tan fascinante y eficaz.

Para hacer mover a su marioneta el titiritero está de pie, por encima del títere, mientras sostiene el control o cruceta. De este control salen los hilos de los que cuelga la figura.

En la Figura 1 se muestra un control o cruceta. En ‘C’ están atados todos los hilos que mueven al títere, excepto aquellos que se utilizan para mover las piernas de la misma, que están atados a ‘F’.

En la Figura 2 puede verse en control ‘C’ sin el ‘F’.

La Figura 3 muestra el método apropiado de sostener el control ‘C’ con la mano izquierda.

Mientras que la Figura 4 muestra el adecuado para sostener el ‘F’, con la mano derecha.

Generalmente un títere representa a un ser humano. Con esto en la mente, pídale a un amigo o a un familiar que se quede de pie, frente a usted. Imagine que esta persona es un títere, con un hilo sujeto a cada lado de la cabeza, a cada uno de los hombros, a las rodillas, a las manos y a la espalda.
Tire de esas cuerdas imaginarias para hacer mover cada una de las partes del cuerpo de su ‘títere’.
Después de hacer esto, haga lo mismo con una marioneta de verdad y note las semejanzas con respecto al movimiento de su anterior ‘títere humano’.

El titiritero debería tener la sensación de que él es el títere que cuelga de los hilos y trabajar cada uno de los hilos con su imaginación para comprobar cuál es el movimiento que estos deben producir.

Las recomendaciones e ilustraciones que vienen a continuación cubren todos los movimientos que por lo general suele hacer una marioneta y lo que debe hacer el titiritero para conseguir dichos movimientos.

Hay ciertas reglas que siempre deben ser observadas, como la manera de coger el control con la mano derecha o izquierda, mostradas en las Figuras 3 y 4.

Nunca deje caer el control. No sacuda los hilos. No deje que sus manos o el control sean vistos por el público, a no ser que quiera de manera consciente que se vean. Mantenga el control en la misma dirección en la que desee que mire o camine la marioneta. Sostenga el control ‘F’ –el de las piernas- en ángulo recto con respecto al control principal ‘C’ cuando quiera que el títere camine. Sostenga la cruceta con suavidad, pero con firmeza.

Segunda parte de la guía acerca de mover una marioneta de hilos.
Tercera parte Mover un guiñol.
Cuarta parte Cómo construir un teatrillo para marionetas de hilo.

También reseñamos en su momento otro artículo publicado por esa revista: Hacer una marioneta de Pinocho en madera.

El artículo que nos envía Edwin habla de materiales, herramientas, tipos de juntas, vestuario… todo en un perfecto inglés.

The art of making lifelike marionnette bodies en Modern Mechanix