Varias veces me han preguntado si merece la pena mantener un blog como Titerenet en la “época” de las redes sociales. Mi argumento ha sido y es que un blog lo controlas tú, es tuyo junto a otros como tu. Sin embargo, Facebook, Twitter y todas las demás son de las empresas que invierten dinero y trabajo en desarrollarlas.

Si mañana Facebook decide que sólo se puede hablar de ramos de flores, lo hace y nosotros sólo podremos protestar en otras redes sociales. Pero si otro día las más importante redes sociales se ponen de acuerdo en que la “fórmula” para hablar es que la vida es de color rosa, sólo nos quedará la calle, y los blogs.

Pueden cerrar mi blog, pero para que sea definitivo me tienen que llevar a los Tribunales de Justicia; y mientras tanto seguirá habiendo miles de otros blogs que hablarán de lo que ha pasado con el mío.

Ayer en la Sección de Tecnología de El País podía leerse la noticia que comenta que “Twitter bloqueará en algunos países los mensajes que violen normas o creencias“. Y detrás de esa declaración se esconde lo que tarde o temprano pasará: Las empresas dueñas de las redes sociales acatarán las normas del mercado -ahora es la ley- que dicen que si quieres seguir vendiendo y cotizando en Bolsa (dentro de poco saldrán, sobre todo desde que salga la primera) te tienes que ajustar a lo políticamente correcto. Libertad de expresión, sí, pero de un orden cada vez más neoliberal.

Por todo ello pienso que debemos seguir defendiendo la existencia de los blogs porque son más “personales”, pueden tener altibajos, pero para callarnos tienen que mover más resortes y no sólo convencer a un grupo de empresarios.

¿Y quién va a censurar a un blog de títeres? -dirá alguno-, pues de momento no parece probable. Pero hace pocos siglos fuimos otros cómicos de la legua, aquellos que no podían acercarse a menos de una legua de una población, por peligrosos, mala gente, asociales, greñudos, meretrices y papanatas.

Y si -con la luz adecuada- miras a tu títeres colgados, podrás ver en ellos una expresión rebelde. Tenlo por seguro: ¡un día de estos, los títeres la arman!. Incluso en internet, y gracias a los blogs.

Actualización 03,35:
Reproduzco a continuación una pregunta y la respuesta a la misma por parte de Javier de la Cueva, abogado especialista en Derechos de Autor y nuevas tecnologías:

Pregunta: ¿Estás al tanto de qué varios países europeos, entre ellos España, acaban de firmar el acuerdo ACTA (Anti-Counterfeiting Trade Agreement) para la lucha contra la “copia” y la “piratería” y sin ningún debate público?¿De que manera puede afectar ello a la libertad en la red? Hasta el vernano no será retificado en el parlamento europeo, ¿aún se puede hacer algo para impedirlo?.
Respuesta: Sí, lo sé. Y al igual que en el caso de las patentes de software lo colaron en una comisión creo que de agricultura. Es la próxima batalla en contra del control de Internet por parte de los gobiernos. La propiedad intelectual está sirviendo de perfecta excusa para que los gobiernos le quiten a los jueces la potestad sobre las infracciones en Internet y se la adscriban mediante la creación de comisiones. Es como si, de repente, el gobierno decidiese que la vigilancia de si los periódicos infringen la propiedad intelectual no lo decidiesen los jueces sino una comisión del Ministerio de Cultura. Así, con la excusa de la propiedad intelectual, el ejecutivo está controlando el entorno en el que se ejercita la acción política. En esto consiste la Ley Sinde, la Ley SOPA/PIPA, el tratado Acta, las normas desarrolladas en Méjico y la parada en Colombia: en que los gobiernos tengan la potestad de decidir sobre cualquier servicio de Internet.
Fuente: El País.

Actualización 11,50:
En las revista de economía Cinco Días podemos leer: Facebook prepara su salida a Bolsa con una valoración de entre 75.000 y 100.000 millones de dólares. A veces parece que las cosas suceden porque sí, y otras…

Títerevista, la primera revista boliviana especializada en títeres ya está a la venta, es una iniciativa de Titempresa, que desea mediante la misma, difundir el trabajo de los títeres bolivianos a nivel nacional e internacional y mostrar la gran diversidad artística, a la vez que ideológica, existente en Bolivia en cuanto se refiere a esta especialidad escénica.

Títerevista quiere mostrar el rostro de los títeres bolivianos en todas sus connotaciones, ya sea artística, educativa, terapéutica y lúdica.

La revista está impresa en papel bond y cuenta con un tirada bimensual de 500 ejemplares. Editada a todo color, tiene un tamaño de 11 X 14 cm; y cuenta con 24 páginas.

Contenido.

El contenido varía cada mes, al igual que las secciones y los artículos, aunque en lineas generales son los siguientes:

Presentación
Titiricaturas
El Personaje
Iniciándome
El Homenaje a: Grandes Titiriteros Bolivianos
Los Títeres en Bolivia: Historia, tipos más utilizados, difusión, etc.
Titirisofando
Datos Curiosos del Mundo
Los Títeres en la Educación
Especiales (Festivales, Encuentros, etc)
Noticias

El costo en Bolivia es de 7 bolivianos, por cada ejemplar.

Más información:
Titempresa

Casa de Titeres El Retablo.

¿Qué es El Retablillo?, pues es la publicación virtual de la Casa de Títeres El Retablo, que funciona en aquella provincia. Dicha publicación, en formato blog, intenta acercar a los titiriteros argentinos y de países limítrofes, brindando información de actualidad y algunas cosas interesantes, como “El decálogo del buen Guignolista”.

Puedes darte una vuelta por allí, a través del siguiente link: http://elretablillorevista.blogspot.com/

Si bien llevan un tiempo en la red, desde Titerenet les damos la bienvenida. ¡Éxitos!.

Unima

Para aquellos que no la conocen, La Hoja del Titiritero es boletín electrónico y medio de comunicación de la Comisión para América Latina de UNIMA, y tiene como propuesta informar y colocar en contacto a los titiriteros hablantes de castellano y portugués, manteniendo los lazos de unión a través del Arte de los Títeres.
También intenta llegar a todos los titiriteros del mundo con un contenido interesante de artículos, reportajes y noticias.

Con nuevas páginas y con un nuevo planteo visual, quiere llegar a los lectores y contribuir en esta RED de acción titiritera, como propuesta de integración en el continente.

En esta edición podrás encontrar: – Día Mundial del Títere; Dossier del TOPic – Centro Internacional del Títere de Tolosa a través de las cartas y fotos de los artistas;
- Personaje Inolvidable: Mariona Masgrau;
- Reportaje a Tanit teatro desde Lima, Perú;
- Becas para Curso en Tolosa, España;
- Cursos en Charleville – Mézières, Francia;
- Becas para asistir festivales en todo el mundo y
- Noticias titeriles de todos los rincones del planeta.

Si te interesa la publicación, puedes bajarla desde el sitio de Takey. Aquí te dejamos el link:

http://www.takey.com/hojacal.htm

Los que hemos lidiado con estas materias sabemos lo que cuesta mantener viva una revista. ¿Cómo durar en el tiempo sin perder sumas ingentes de dinero y sin agotar las energías que este tipo de empresa suele exigir? Creo que el secreto es la seriedad en el empeño de sus máximos responsables (su director es Miguel Delgado, y el coordinador Joaquín Hernández), que simplemente han puesto el listón alto y perseveran en mantenerlo. Algo que está rápido dicho pero que no es nada fácil conseguir.

Lo más singular del caso es que surge de una iniciativa de Unima, sin ánimo pues de lucro y sin un planteamiento empresarial de partida. Un mérito, pues, de la actual directiva que se está tomando sus labores muy en serio y de las que pueden sentirse muy ufanos.

De entrada, habría que alabar el diseño de la revista (lo firma Jesús Caballero), que sin caer en las modernidades al uso ni en los colorines de muchas fotografías de actualidad, se ha instalado en un medio camino entre la discreción y la elegancia, con un tamaño de letra que se deja leer y un buen surtido de imágenes. El uso del color es del género “sosegado” –lo que va muy bien para sus lectores titiriteros, a modo de descanso visual tras los destellos siempre sobrecargados de watios de los escenarios. Hay color, pero correctamente apastelado. Y el equilibrio de oscuros, blancos y textos, satisfactorio. De vez en cuando, la página entera está ocupada por una imagen, lo que da ritmo y elegante prestancia al conjunto.

Pero de nada serviría el diseño sin unos buenos contenidos, y ahí es dónde los méritos de la revista crecen espectacularmente. Salir de lo pequeño y local, y despacharse con temas de verdadero interés general, con autores de reconocida valía, es todo un acierto. El temario podría dividirse en cinco grandes apartados: a) estudios o aportaciones de tipo histórico, analítico-teórico o descriptivo, b) testimonios titiritescos de variada índole, 3) entrevistas, 4) reportajes y viajes, y 5) una sección de divulgación técnica sobre títeres.

Los dos primeros me parecen de una extrema utilidad, dada la carencia que existe en nuestro mundo de trabajos en este ámbito. El tercero y el cuarto son de indispensable presencia en una revista de este tipo, y el quinto se justifica y trasciende por el tratamiento que se da al mismo: más a modo de testimonio personal que de manual propiamente dicho.

Todos los artículos de este número son interesantes y todos se dejan leer con ganas. En el apartado teórico-académico, destacan cuatro firmas de gran calibre: Adolfo Ayuso, Francisco J.Cornejo, Eulalia Domingo y Gonzalo Cañas. Sin duda el de Adolfo Ayuso, por su novedad -¡quién sabía nada sobre este mítico, casi invisible titiritero!-, sobresale como una aportación definitiva al tema: Félix Malleu, un perfecto desconocido que sin embargo encandiló e influyó a autores como García Lorca o Luís Buñuel, queda retratado para la historia. Tras este texto de Ayuso, las luces del pasado se han encendido y Malleu surge como una figura inquietante, provista aún de muchas incógnitas, pero nítida y sugerente. La prosa de Ayuso es precisa, cariñosa y mordaz con el personaje, y algunos episodios, como el de las luchas entre toros y leones, no tienen desperdicio. La dedicación y el tiempo que este estudioso invierte en desvelar la historia de los títeres durante los dos últimos siglos, empieza a dar sus frutos, y la oportunidad que Fantoche le brinda de ir mostrando algunas perlas como el presente ensayo sobre el titiritero domador de leones, constituye un verdadero lujo para todos. ¡Que continúe!

El ensayo de Francisco J.Cornejo nos muestra que en la faceta académica los títeres están muy bien representados en nuestro país.  Sus profundas reflexiones tienen la virtud de relacionar los títeres con los amplios campos de la historia del arte y de la percepción estética, y nos abren caminos de comprensión hacia ese raro oficio al que nos dedicamos. En las veinteycinco páginas en que se extiende su texto se perfila ya un sólido cuerpo teórico sobre el teatro de marionetas, que este veterano titiritero y académico de Sevilla sin duda un día nos ofrecerá bajo forma de libro. Reflexionar sobre lo que estamos haciendo cuando actuamos debería ser algo consubstancial a nuestro oficio, pero alguien tiene que hacerlo. El trabajo de Cornejo, que conoce la materia por dentro y por fuera, está empeñado en llenar este vacío.

El texto de Eulalia Domingo sobresale también por su redacción ágil y directa, y por la magnitud del artista del que nos habla: Ángel Ferrant, un escultor cuyas obras estaban hechas para ser movidas como si fueran títeres. “Las formas que animan el espacio”: así reza un título de Ferrant. Otro dice: “Estudio estereostómico de coyunturas estatuarias”, escrito a mano junto al dibujo de una verdadera marioneta que según dice el autor “sirve para hacer solitarios”. Resulta fascinante descubrir a este escultor poco conocido –al menos para los profanos como yo. Su presentación nos completa el panorama de los artistas plásticos que rozan o se acercan a nuestro mundo. ¿Por qué será que las vanguardias del siglo XX se han interesado tanto por los títeres? La respuesta es medianamente conocida, pero aportaciones como la de Eulalia Domingo nos ayudan a completarla.

Siempre es un placer leer las palabras escritas por un pionero del arte titiritil español como es Gonzalo Cañas, que tantas lanzas ha roto por el titiritismo en los escenarios del mundo. Me acuerdo perfectamente de la actuación que hizo en nuestro Teatro Malic con un espectáculo castizo e innovador, en el que Cañas aparecía vestido de torero mientras nos iba mostrando sus títeres y los movía con su gracia habitual. La obra se llamaba “El Toro Ibérico” y causó sensación entre el apretado público de la sala. Su texto rezuma experiencia y sabiduría escénica, y debería ser una obligación que los viejos maestros, cuando todavía se hallan en la flor de sus juventudes maduras, se explayaran hablando de todo lo que saben.

En el apartado testimonial, el entrañable texto de Kusi Kusi destaca por su gran humanidad, y por el tono íntimo y personal en el que está escrito. Un recorrido por la vida de dos titiriteros vocacionales de Perú que se han entregado como pocos al oficio. Con buen complemento de imágenes, Victoria Morales y Gastón Aramayo nos hacen vivir 45 años de andanzas titiriteras, con sus ilusiones y esperanzas, sus peripecias por el camino, sus encuentros y desencuentros, sus momentos fundacionales, su modestia en el aprender y su sabiduría en el dar, sus campañas en el período revolucionario del General Velasco Alvarado, el nacimiento de La Cabañita, los viajes infinitos, luego los sinsabores de la historia, las dificultades de hallarse en el ojo del huracán, el paso de las excavadores que se llevan las ilusiones de tantos años y, por fin, el regreso a La Cabañita, aunque sea en un sótano, ¡y gracias a la ayuda de la embajada de Finlandia!… Su espíritu emprendedor e invencible es un ejemplo que desborda modestia y sabiduría, y que sin duda merecería un libro completo de memorias.

En el apartado de entrevistas, destaca la realizada por Santiago Ortega al simpar titiritero argentino Pepe Ruíz, maestro de la transhumancia y de lo popular, querido por todos y que hace poco se le ocurrió escribir un libro dónde habla de los que ha conocido por el camino, titiriteros anónimos unos y con nombre otros, vivos y muertos, amigos y conocidos. Un libro que por lo visto está desperanto mucho interés en las jóvenes generaciones de titiriteros, españolas y latinoamericanas. Pepe, que las ha visto de verdes y de maduras, se halla instalado ahora en España, pero no cesa de viajar de un lado para otro. Su defensa del titiritismo como algo más relacionado con el mundo de los ritos y de la magia que con el teatro, muestra el entusiasmo y la entrega de este marionetista que ha puesto siempre la vivencia y lo humano por encima del comercio y de los llamados “intereses mundanos”. ¡Larga vida a su libro y a sus futuros proyectos editoriales le deseamos!

Me toca hablar aquí de la mutua entrevista hecha entre Joan Baixas y un servidor (el abajofirmante), metidos en un restaurante y pontificando ambos como dos señores de los de café, copa y puro. Pequeñas filosofías de salón sobre titiritismo cuyo interés radica en el aspecto testimonial de dos gatos viejos del escenario. Dejo las valoraciones para el lector, aunque sí vale la pena resaltar la buena idea de una dúo-mutua-entrevista, idea que partió de la redacción de Fantoche y que podría ser repetida en el futuro. Al ser dos los protagonistas, se reduce el efecto panegírico –por obligada falsa modestia propia– y se crea una relación de naturaleza “titiritesca”: el entrevistador entrevistado. Un ejercicio siempre interesante.

En el apartado de “viajes y reportajes” están las Postales de la India, crónica del viaje que hicieron a este país un grupo de titiriteros y unimeros españoles. Su principal gracia es la “envidia cochina” que despierta al lector, pues no sólo se nota que se lo pasaron pipa, sino que lo contado consigue excitar además nuestra imaginación. Luciana Reynal Machado ha organizado su texto en “Postales”, capítulos en los que se encuadra un lugar, una anécdota, un encuentro, una boda… Un acierto muy bien realizado y que se complementa con sugerentes imágenes que aumentan todavía más el efecto excitante del texto.

Y, para acabar, el artículo de Paco del Águila dedicado a la “Construcción de títeres con tela”. A primera vista, el título parece indicar un texto de manualidades titiriteras. Pero ya desde las primeras líneas uno se percata de que nos encontramos ante un artículo importante y personal, que casi podría enmarcarse en el apartado de “testimonios”. Paco del Águila nos introduce al mundo de la construcción con telas a través de su experiencia particular, nos cuenta cómo aprendió y dónde, para pasar luego a detallar los conceptos básicos de su oficio con una exquisita riqueza de lenguaje. El artículo se lee casi de un tirón gracias a su rigor expositivo, y a la vez nos informa de una técnica de construcción sofisticada y nada fácil. Esta afortunada combinación entre lenguaje técnico y personal da al texto un carácter doble que multiplica por mil su interés. Un camino sin duda a seguir.

Fantoche se consolida así como una revista de referencia dentro del mundo hispanoparlante. El siguiente paso sería lograr una distribución normalizada y exhaustiva, algo a todas luces difícil pero a la larga posible. Entretanto, pídanla a Unima Federación España (secretaria@unima.es , tel: +34 609 369 068) o en Tropos Librería: http://www.troposlibreria.com/ .

Toni Rumbau
Escritor y titiritero.

Martin, de “De Títeres… en Perú” ha publicado una interesante entrada sobre esta imposible, fotocopiada y codiciada revista/fanzine, El Fardom, a raíz de la presencia de Guillermo Bernasconi -coordinador general de la publicación- en el X Festival Tatá Pirirí .

El Fardom nación en 1997 de la mano Pablo Sáez junto a Javier Cancino y Guillermo Bernasconi para difundir el Arte de los Títeres.

Ahora se puede encontrar un extenso e interesante sumario de la revista desde sus inicios en fardom.blogspot.com, desde donde puedes solicitar tu suscripción a la revista e incluso números atrasados.

Leer la entrada en De Títeres… en Perú.

Foto: Drown

Tal vez alguna vez de hayas vuelto medio loco o loca buscando textos de autores conocidos que te cuenten algo sobre el extraño y enigmático arte de narrar. Así, a la espera de que yo inicie mi obra maestra sobre cómo narrar, te dejo en manos de la Biblioteca Digital Ciudad Seva, con muchos textos sobre este arte.
Autores como Aristóteles, Borges, Baudelaire, Bioy Casares, Calvino, Chejov, Faulkner, Maupassant y muchos -muchos de verdad- autores.

Que los disfrutes y que la sabiduría te acompañe.

Nos han llegado varias consultas sobre la posibilidad de comprar el guión de títeres de “El patito feo” sin tener que pagar a través de internet.
Para aquéllos que queréis tener el guión pero no deseáis dar vuestra tarjeta en la red, o no disponéis de una cuenta en Paypal, os ofrecemos una solución a través de titerenet.

Ahora también puedes comprar el guión mediante transferencia bancaria o ingreso en cuenta.

Aquí tienes todos los datos sobre este guión adaptado para títeres.

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Recuerda que este guión se envía a imprimir cada vez que alguien lo compra, por lo que hay que sumar el tiempo de producción al tiempo de envío.

Los últimos pedidos en España están tardando una media de 10 días en entregarse.

El porqué viene a cuento a estas alturas el bienaventurado Lord es a causa de un artículo que acabo de leer, escrito por Javier Villafañe y titulado con gran acierto: ‘Títeres: origen, historia y misterio’. Del que reproduzco unos párrafos y luego enlazo con la fuente para sosiego del lector más inquieto.

Las marionetas jamás llegarán a envejecer. No sienten el lento rodar de los siglos, Viven y sonríen por encima el tiempo. Hoy gozamos delante de un teatro de títeres igual, exactamente igual como gozaban los niños y los viejos, hace siglos, cuando rodeaban a los juglares y saltimbanquis, cuando éstos hacían aparecer a los fantoches que llevaban ocultos debajo de sus capas.

En Europa, los títeres fueron usados al principio por la Iglesia para hacer representaciones de pasajes bíblicos y leyendas de santos. Después comenzaron a popularizarse, y se llevaron a escena cuentos, historias de caballería y de bandoleros. Las obras eran de carácter cómico o dramático, tomadas sobre relatos que se iban transmitiendo verbalmente, de generación en generación. Muy rara vez aparecían en escena más de dos personajes. El público solía intervenir casi siempre en las representaciones, y el titiritero se veía obligado a improvisar y a apartarse del argumento.

En el siglo XVI, los músicos andariegos atraen la atención con una novedad en materia de títeres que los franceses llaman marionnettes à la planchette. El músico, después de congregar al público, mueve al compás de su instrumento dos figurillas sostenidas por un hilo que sujeta a su pierna. De esta manera las hace danzar, mientras suena alegremente la gaita, la pipa o el tambor. Shakespeare y Ben Jonson suelen recordar con frecuencia a estos remotos personajes movidos por hilos. Milton se inspiró, para crear su Paraíso perdido, mientras asistía a una función de marionetas que representaban la Historia de Adán y Eva. Goethe fue también un enamorado de los títeres. El Fausto le fue revelado por unos titiriteros de la feria de Francfort. Y Lord Byron llegó a decir: el que no ama a los títeres no es digno de vivir.

Fuente u origen de este texto: Imaginaria

Este artículo escrito por Martín y publicado en Mil Vidas No. 5 Lima Perú, Diciembre de 2006, y del que nos dice el autor: “fue hecho para lectores peruanos, según nuestra realidad en que se cree mayoritariamente que los títeres son un espectáculo sólo para niños”.
Sin embargo, hemos creído interesante publicarlo también en estas páginas sobre títeres porque pensamos que la creencia de que las marionetas son sólo para niños no es exclusiva del público peruano.
“¿El público del teatro de títeres? …Obvio…¡los niños!, he aquí otra de las ideas equivocadas que debemos erradicar, una más…”.

He de confesar que yo mismo tenía esta idea aún en mis inicios de titiritero, entonces ya mayor y sumido en la ignorancia me avergonzaba de ir a ver Títeres por sólo querer hacerlo y para evitar la incómoda posición de ser el grandote viendo muñequitos buscaba al niño del barrio que no tuviera que hacer para llevarlo al Teatro y así pasar yo desapercibido, pues en una función de Títeres el adulto lleva al niño pero un adulto sólo ¿qué hace allí????.

Afortunadamente en los últimos años la labor de algunos grupos locales que orientan su trabajo hacia los adultos empieza a crear una nueva imagen al respecto, sin embargo los Títeres para adultos no inician aquí, vienen de muy atrás, cientos, miles de años, cuando los Títeres empiezan a materializarse en las manos del hombre. En sus orígenes los Títeres no eran precisamente un espectáculo para niños, todo lo contrario, estaban vinculados a la tradición mágico ritual religiosa de los pueblos, trataban temas trascendentales, explicaciones del mundo, historias sagradas, lecciones morales que no sólo por los contenidos sino también por las formas cautivaban a sus espectadores; imaginemos al hombre de hace cientos de años que desconoce y ni en sus sueños más descabellados podría imaginar la existencia del cine, la televisión, las computadoras, la radio, la imprenta; ese hombre inocente, de mirada limpia aun, capaz de ver lo maravilloso de un atardecer, de la lluvia, de el vuelo de las aves o el germinar de las plantas, imaginemos la impresión que causaría en él un objeto que se mueve, que habla, que cobra vida y muere ante sus ojos…

Pero no sólo se ocuparon de asuntos sagrados, pasaron también a los mundanos y transgresores, surgieron corrientes populares que se apropiaron de los Títeres y que con total legitimidad los hicieron portavoces de la visión del mundo de la gente común, de sus sentires, amores, miedos, dolores y rabias convirtiéndolos en personajes rebeldes, inconformes, discrepantes frontales y por tanto incómodos cuestionadores del status quo, del orden que oprime y reprime… cosechando mala fama, ganándose repudio, expulsión, cárcel, persecución y así como algunos moraban en los templos, otros se abrieron a cachiporrazos un espacio en las calles, en los márgenes de la sociedad, haciendo del humor y la sátira sus principales armas echando mano de la violencia física y verbal en escena, la grosería, lo grotesco, el sexo y cuanto recurso les fuera útil para burlarse, para desafiar, para cuestionar aquello de lo que hay que burlarse, a lo que hay que cuestionar y desafiar…

“ En el antiguo Ceilán (Sri Lanka) el héroe popular se llamaba Ranguin, cuyo particular carácter se había ido forjando a través de las sucesivas colonizaciones por la India, Portugal e Inglaterra…En una descripción fragmentaria hecha por un tal Mr. Jacliot y recogida por Jacques Chesnais en su “Histoire Generale des Marionettes�?, el tal Jacliot relata lo siguiente, “este peculiar personaje –refiriéndose a Ranguin- es la representación en la tierra de todos los pecados y defectos imaginables. Es promiscuo, irreverente e irrespetuoso con las autoridades y con las buenas costumbres europeas (lease de los invasores).
Tras un prólogo en el que este personaje declaraba que cada uno está en éste mundo para divertirse a su manera y que para él no había nada como los placeres del amor y que no conocía nada mejor que poseer a las mujeres ya sea por seducción o por la fuerza, comenzaba la representación propiamente dicha. Una joven y bella institutriz inglesa tocada con una pamela verde, pasea plácidamente por la campiña. Ranguin la aborda, ella se resiste a sus devaneos y entonces el lascivo pícaro la viola. A continuación llega la discípula buscando a su maestra y corre la misma suerte. Lo mismo ocurre con su madre que entra en escena llamando a gritos a su hija y cae víctima de Ranguin. Por fin aparece el padre, un viejo Lord de aire respetable y largas patillas, preocupado por la suerte de su familia, Ranguin se arroja sobre él y…en ese momento- dice Jacliot- me marché�?. Aunque nosotros nos imaginamos lo que sucedió�?. (1)

Cientos de años titiriteros condujeron así su arte pudiendo caer también en excesos, con diferente aceptación según sea la cultura en la que discurran, en occidente ganaron fama de aventureros indeseables llegando inclusive a emitirse disposiciones legales que prohibían sus representaciones y su ingreso a los pueblos:

“No ver en los Titiriteros sino a infelices que mendigan pan, pero a los cuales, por ley de buena administración, es necesario alejarlos�? (2)

No podemos imaginar que con semejante reputación fueran los artistas de los niños.
Pero los Títeres inquietos como son no se conformaron con apropiarse de templos y calles, tomaron también los cafés y teatros, espacios de intelectuales y artistas de renombre que embelesados sucumbieron ante su magia. Sin límites en su travesía se infiltraron también en palacios y casas de nobles señores; y en todos estos lados no estaban destinados necesariamente a los niños.

Y ¿por qué pensar entonces que con cientos de años de historia los Títeres habrían nacido sólo para los niños? , menos aún dadas las condiciones en las que han sido ubicados en la sociedad, veamos nada más a los niños de hoy tan desatendidos en sus necesidades básicas y peor si se trata del arte y la cultura, una necesidad también básica pero relegada al último plano o ignorada totalmente; ahora veamos al niño del pasado cuando ni siquiera era considerado como categoría social, no más que un adulto en pequeño y por tanto no merecedor de producción cultural orientada hacia él según sus características particulares, entonces casi no se hacía títeres para niños como tampoco se les asignaba un lugar en las otras artes, es recién en los últimos siglos que se empieza a dar el lugar que se merecen los niños y desde luego que se convierten en predilectos espectadores de los Títeres cobrando mucha fuerza y surgiendo compañías que se dedican exclusivamente hacia el pequeño público que complacido permite que los títeres ingresen además a otros espacios que le son propios como la escuela, un campo muy propicio para germinar y florecer.

Mientras sucede esto los adultos de algunos lugares, van siendo ganados por otras formas de esparcimiento audiovisual, sus ojos ya no tan limpios, ya gastados, ya cansados, no son capaces de ver lo que antes podían y se alejan de los Títeres, contribuye a ello las terribles condiciones con que se cuenta para la práctica del arte que llevan a los titiriteros a menguar en cantidad y en producción, la escasez de público hace escasear a los titiriteros y la escasez de los titiriteros hace escasear al público, entrando en un círculo vicioso que hoy aquí vivimos y sufrimos; ahora, esto no ha sido así en todo el mundo, hay países en donde se conserva vigorosa la tradición y el público adulto consume y disfruta de los Títeres.

En nuestro país se ha hecho Títeres para adultos hace mucho tiempo, las compañías extranjeras que antaño nos visitaban en épicas giras traían espectáculos para adultos o para ser disfrutados por todo público, nuestros titiriteros históricos Ño Valdivieso y Amadeo de La Torre tenían en la sátira social y política su principal accionar; los titiriteros de las fiestas patronales, ya desaparecidos, recreaban danzas y costumbres del gusto de toda la concurrencia, los aun vigentes Kusi Kusi y Felipe Rivas Mendo tampoco descuidaron a los adultos, los primeros montaron “El sueño del Pongo�? basada en el cuento de José María Arguedas y el segundo hizo�?La caperucita roja roja roja�? roja por su vestimenta, roja por su orientación política y roja por su erotismo, y a inicios de este año el mismo Felipe dirigió “Pantaleón y las visitadoras�? en una versión para Títeres de la nada infantil novela de Mario Vargas Llosa, por citar algunas experiencias de éste corte que definitivamente no han sido las únicas. Mención aparte merece el trabajo de “Concolorcorvo�?, “Infinito por ciento�? y más recientemente “Pepito Ron�? que en los últimos años mantienen actividad constante para público adulto, teniendo como punto cumbre de esta reciente y auspiciosa etapa de los Títeres peruanos la I Bienal Internacional de Títeres para Adultos, se ha abierto un camino muy importante gracias a la continuidad de estos tres grupos que han ganado (reabierto?) esta escena.

Desterrada la idea de que los Títeres no son para adultos ahora pasemos a los niños con quienes la conexión es inmediata, no hay que decirles que son para ellos, simplemente los toman, hay una “química espontánea�?, tienen tanto en común que ¿cómo no llevarse bien?, esa estrecha relación ha llevado, particularmente en el últimos siglo, a una gran oferta hacia éste sector de la población que muchas veces es menospreciado, maltratado, ofendido en su sensibilidad, intelecto y buen gusto con trabajos de bajo nivel estético, con pobrísimo contenido y con un tratamiento tan soso que en verdad ofende, va el ejemplo de los llamados “Shows Infantiles�? que lamentablemente son de difusión masiva y por tanto esa es la imagen que mayoritariamente se maneja de los Títeres: un espectáculo improvisado, de mala calidad, de mal gusto… cuando en realidad los niños no son ese público fácil que algunos creen, son muy exigentes y merecen el mayor cuidado y respeto como algunas vez me dijera Víctor Vesga (“Granito Cafecito�?) “para que una obra para niños les guste primero debe gustarle a los adultos�?, lo cual nos lleva a lo que sostiene Gastón Aramayo (“Kusi Kusi�?) cuando dice que Kusi Kusi no hace espectáculos para niños sino para toda la familia; pues un espectáculo en el que se manejen temas dirigidos hacia los niños puede y debe ser disfrutado por el público adulto, la belleza es belleza para cualquier edad, el entretenimiento hecho de manera inteligente llega a quien esté enfrente; ahora, esto no debe llevarnos a ignorar las peculiaridades de cada edad, el proceso evolutivo del niño que debe darnos pautas para plantear el trabajo si queremos dirigirlo específicamente a un rango de edad, así hay obras que pueden ser mejor recibidas y procesadas a partir de una determinada edad pero ello no nos lleva a necesariamente poner un límite superior de edad.

El problema está en la imagen de los Títeres como espectáculo infantil, lo cual causa un aparente desinterés y/o rechazo en adultos y más aún es adolescentes y jóvenes, Mané Bernardo hace la siguiente reflexión:

“Entre nosotros que no tenemos tradición titiritera, el adulto se resiste a ver espectáculos de Títeres, pero utiliza al niño como pretexto para asistir a ellos. La proporción es de tres mayores por un niño en cada espectáculo�?.

En nuestro medio sucede algo semejante, hay más adultos que niños en las funciones para todo público, no se si sea por lo que sostiene Mané pero si se comprueba que cuando esos adultos se ubican en el espectáculo lo disfrutan abiertamente y algunas veces vuelven inclusive sin niños…
El titiritero no hace teatro de títeres para sí mismo, lo hace para compartirlo con los demás, es en su confrontación con el público que recién se completa el espectáculo, es un acto de comunicación que necesita un receptor, sin él es trunco; allí enfrente está la otra mitad del espectáculo (sin la cual éste no puede existir) es una relación de intercambio, de reciprocidad, donde ambos dan y reciben, no se mal entienda esto con la terrible necesidad de algunos de azuzar al público tras su participación verbal, eso que se da y recibe es mucho más que palabras, es un intercambio de sueños, de ganas, de emociones y sentimientos, de energía vital, simbiosis como la llaman en la naturaleza, así de estrecha y más aún indisoluble es la relación entre el titiritero, los títeres y el público, implica complicidad para perpetrar aquel robo sagrado de la capacidad de crear vida en ese pequeño mundo también creado, este mágico ritual en el que participan titiriteros, Títeres y público amparados por misteriosas fuerzas cósmicas, todos ellos son parte de esa maravillosa unidad que es el Teatro de Títeres…
Y para cerrar los dejo con una frase de Johann Wolfgang Von Goethe

“Los Títeres gustan a los niños y a las personas inteligentes�?…

Vayan todos a ver Teatro de Títeres, hay una opción para cada uno y muchas para todos…
martín

(1) César Omar García Julía en Documenta Títeres Número 1
(2) Antiguo derecho administrativo español.

Aparecido en “Mil Vidas” No. 5 Lima Perú, Diciembre de 2006