Foto: Drown

Tal vez alguna vez de hayas vuelto medio loco o loca buscando textos de autores conocidos que te cuenten algo sobre el extraño y enigmático arte de narrar. Así, a la espera de que yo inicie mi obra maestra sobre cómo narrar, te dejo en manos de la Biblioteca Digital Ciudad Seva, con muchos textos sobre este arte.
Autores como Aristóteles, Borges, Baudelaire, Bioy Casares, Calvino, Chejov, Faulkner, Maupassant y muchos -muchos de verdad- autores.

Que los disfrutes y que la sabiduría te acompañe.

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No es que yo me haya vuelto talibán. La frase con la que encabezo esta entrada no es mía, sino que se le atribuye a Lord Byron.
El porqué viene a cuento a estas alturas el bienaventurado Lord es a causa de un artículo que acabo de leer, escrito por Javier Villafañe y titulado con gran acierto: ‘Títeres: origen, historia y misterio’. Del que reproduzco unos párrafos y luego enlazo con la fuente para sosiego del lector más inquieto.

Las marionetas jamás llegarán a envejecer. No sienten el lento rodar de los siglos, Viven y sonríen por encima el tiempo. Hoy gozamos delante de un teatro de títeres igual, exactamente igual como gozaban los niños y los viejos, hace siglos, cuando rodeaban a los juglares y saltimbanquis, cuando éstos hacían aparecer a los fantoches que llevaban ocultos debajo de sus capas.

En Europa, los títeres fueron usados al principio por la Iglesia para hacer representaciones de pasajes bíblicos y leyendas de santos. Después comenzaron a popularizarse, y se llevaron a escena cuentos, historias de caballería y de bandoleros. Las obras eran de carácter cómico o dramático, tomadas sobre relatos que se iban transmitiendo verbalmente, de generación en generación. Muy rara vez aparecían en escena más de dos personajes. El público solía intervenir casi siempre en las representaciones, y el titiritero se veía obligado a improvisar y a apartarse del argumento.

En el siglo XVI, los músicos andariegos atraen la atención con una novedad en materia de títeres que los franceses llaman marionnettes à la planchette. El músico, después de congregar al público, mueve al compás de su instrumento dos figurillas sostenidas por un hilo que sujeta a su pierna. De esta manera las hace danzar, mientras suena alegremente la gaita, la pipa o el tambor. Shakespeare y Ben Jonson suelen recordar con frecuencia a estos remotos personajes movidos por hilos. Milton se inspiró, para crear su Paraíso perdido, mientras asistía a una función de marionetas que representaban la Historia de Adán y Eva. Goethe fue también un enamorado de los títeres. El Fausto le fue revelado por unos titiriteros de la feria de Francfort. Y Lord Byron llegó a decir: el que no ama a los títeres no es digno de vivir.

Fuente u origen de este texto: Imaginaria

Este artículo escrito por Martín y publicado en Mil Vidas No. 5 Lima Perú, Diciembre de 2006, y del que nos dice el autor: “fue hecho para lectores peruanos, según nuestra realidad en que se cree mayoritariamente que los títeres son un espectáculo sólo para niños”.
Sin embargo, hemos creído interesante publicarlo también en estas páginas sobre títeres porque pensamos que la creencia de que las marionetas son sólo para niños no es exclusiva del público peruano.
“¿El público del teatro de títeres? …Obvio…¡los niños!, he aquí otra de las ideas equivocadas que debemos erradicar, una más…”.

He de confesar que yo mismo tenía esta idea aún en mis inicios de titiritero, entonces ya mayor y sumido en la ignorancia me avergonzaba de ir a ver Títeres por sólo querer hacerlo y para evitar la incómoda posición de ser el grandote viendo muñequitos buscaba al niño del barrio que no tuviera que hacer para llevarlo al Teatro y así pasar yo desapercibido, pues en una función de Títeres el adulto lleva al niño pero un adulto sólo ¿qué hace allí????.

Afortunadamente en los últimos años la labor de algunos grupos locales que orientan su trabajo hacia los adultos empieza a crear una nueva imagen al respecto, sin embargo los Títeres para adultos no inician aquí, vienen de muy atrás, cientos, miles de años, cuando los Títeres empiezan a materializarse en las manos del hombre. En sus orígenes los Títeres no eran precisamente un espectáculo para niños, todo lo contrario, estaban vinculados a la tradición mágico ritual religiosa de los pueblos, trataban temas trascendentales, explicaciones del mundo, historias sagradas, lecciones morales que no sólo por los contenidos sino también por las formas cautivaban a sus espectadores; imaginemos al hombre de hace cientos de años que desconoce y ni en sus sueños más descabellados podría imaginar la existencia del cine, la televisión, las computadoras, la radio, la imprenta; ese hombre inocente, de mirada limpia aun, capaz de ver lo maravilloso de un atardecer, de la lluvia, de el vuelo de las aves o el germinar de las plantas, imaginemos la impresión que causaría en él un objeto que se mueve, que habla, que cobra vida y muere ante sus ojos…

Pero no sólo se ocuparon de asuntos sagrados, pasaron también a los mundanos y transgresores, surgieron corrientes populares que se apropiaron de los Títeres y que con total legitimidad los hicieron portavoces de la visión del mundo de la gente común, de sus sentires, amores, miedos, dolores y rabias convirtiéndolos en personajes rebeldes, inconformes, discrepantes frontales y por tanto incómodos cuestionadores del status quo, del orden que oprime y reprime… cosechando mala fama, ganándose repudio, expulsión, cárcel, persecución y así como algunos moraban en los templos, otros se abrieron a cachiporrazos un espacio en las calles, en los márgenes de la sociedad, haciendo del humor y la sátira sus principales armas echando mano de la violencia física y verbal en escena, la grosería, lo grotesco, el sexo y cuanto recurso les fuera útil para burlarse, para desafiar, para cuestionar aquello de lo que hay que burlarse, a lo que hay que cuestionar y desafiar…

“ En el antiguo Ceilán (Sri Lanka) el héroe popular se llamaba Ranguin, cuyo particular carácter se había ido forjando a través de las sucesivas colonizaciones por la India, Portugal e Inglaterra…En una descripción fragmentaria hecha por un tal Mr. Jacliot y recogida por Jacques Chesnais en su “Histoire Generale des Marionettes�, el tal Jacliot relata lo siguiente, “este peculiar personaje –refiriéndose a Ranguin- es la representación en la tierra de todos los pecados y defectos imaginables. Es promiscuo, irreverente e irrespetuoso con las autoridades y con las buenas costumbres europeas (lease de los invasores).
Tras un prólogo en el que este personaje declaraba que cada uno está en éste mundo para divertirse a su manera y que para él no había nada como los placeres del amor y que no conocía nada mejor que poseer a las mujeres ya sea por seducción o por la fuerza, comenzaba la representación propiamente dicha. Una joven y bella institutriz inglesa tocada con una pamela verde, pasea plácidamente por la campiña. Ranguin la aborda, ella se resiste a sus devaneos y entonces el lascivo pícaro la viola. A continuación llega la discípula buscando a su maestra y corre la misma suerte. Lo mismo ocurre con su madre que entra en escena llamando a gritos a su hija y cae víctima de Ranguin. Por fin aparece el padre, un viejo Lord de aire respetable y largas patillas, preocupado por la suerte de su familia, Ranguin se arroja sobre él y…en ese momento- dice Jacliot- me marché�. Aunque nosotros nos imaginamos lo que sucedió�. (1)

Cientos de años titiriteros condujeron así su arte pudiendo caer también en excesos, con diferente aceptación según sea la cultura en la que discurran, en occidente ganaron fama de aventureros indeseables llegando inclusive a emitirse disposiciones legales que prohibían sus representaciones y su ingreso a los pueblos:

“No ver en los Titiriteros sino a infelices que mendigan pan, pero a los cuales, por ley de buena administración, es necesario alejarlos� (2)

No podemos imaginar que con semejante reputación fueran los artistas de los niños.
Pero los Títeres inquietos como son no se conformaron con apropiarse de templos y calles, tomaron también los cafés y teatros, espacios de intelectuales y artistas de renombre que embelesados sucumbieron ante su magia. Sin límites en su travesía se infiltraron también en palacios y casas de nobles señores; y en todos estos lados no estaban destinados necesariamente a los niños.

Y ¿por qué pensar entonces que con cientos de años de historia los Títeres habrían nacido sólo para los niños? , menos aún dadas las condiciones en las que han sido ubicados en la sociedad, veamos nada más a los niños de hoy tan desatendidos en sus necesidades básicas y peor si se trata del arte y la cultura, una necesidad también básica pero relegada al último plano o ignorada totalmente; ahora veamos al niño del pasado cuando ni siquiera era considerado como categoría social, no más que un adulto en pequeño y por tanto no merecedor de producción cultural orientada hacia él según sus características particulares, entonces casi no se hacía títeres para niños como tampoco se les asignaba un lugar en las otras artes, es recién en los últimos siglos que se empieza a dar el lugar que se merecen los niños y desde luego que se convierten en predilectos espectadores de los Títeres cobrando mucha fuerza y surgiendo compañías que se dedican exclusivamente hacia el pequeño público que complacido permite que los títeres ingresen además a otros espacios que le son propios como la escuela, un campo muy propicio para germinar y florecer.

Mientras sucede esto los adultos de algunos lugares, van siendo ganados por otras formas de esparcimiento audiovisual, sus ojos ya no tan limpios, ya gastados, ya cansados, no son capaces de ver lo que antes podían y se alejan de los Títeres, contribuye a ello las terribles condiciones con que se cuenta para la práctica del arte que llevan a los titiriteros a menguar en cantidad y en producción, la escasez de público hace escasear a los titiriteros y la escasez de los titiriteros hace escasear al público, entrando en un círculo vicioso que hoy aquí vivimos y sufrimos; ahora, esto no ha sido así en todo el mundo, hay países en donde se conserva vigorosa la tradición y el público adulto consume y disfruta de los Títeres.

En nuestro país se ha hecho Títeres para adultos hace mucho tiempo, las compañías extranjeras que antaño nos visitaban en épicas giras traían espectáculos para adultos o para ser disfrutados por todo público, nuestros titiriteros históricos Ño Valdivieso y Amadeo de La Torre tenían en la sátira social y política su principal accionar; los titiriteros de las fiestas patronales, ya desaparecidos, recreaban danzas y costumbres del gusto de toda la concurrencia, los aun vigentes Kusi Kusi y Felipe Rivas Mendo tampoco descuidaron a los adultos, los primeros montaron “El sueño del Pongo� basada en el cuento de José María Arguedas y el segundo hizo�La caperucita roja roja roja� roja por su vestimenta, roja por su orientación política y roja por su erotismo, y a inicios de este año el mismo Felipe dirigió “Pantaleón y las visitadoras� en una versión para Títeres de la nada infantil novela de Mario Vargas Llosa, por citar algunas experiencias de éste corte que definitivamente no han sido las únicas. Mención aparte merece el trabajo de “Concolorcorvo�, “Infinito por ciento� y más recientemente “Pepito Ron� que en los últimos años mantienen actividad constante para público adulto, teniendo como punto cumbre de esta reciente y auspiciosa etapa de los Títeres peruanos la I Bienal Internacional de Títeres para Adultos, se ha abierto un camino muy importante gracias a la continuidad de estos tres grupos que han ganado (reabierto?) esta escena.

Desterrada la idea de que los Títeres no son para adultos ahora pasemos a los niños con quienes la conexión es inmediata, no hay que decirles que son para ellos, simplemente los toman, hay una “química espontáneaâ€?, tienen tanto en común que ¿cómo no llevarse bien?, esa estrecha relación ha llevado, particularmente en el últimos siglo, a una gran oferta hacia éste sector de la población que muchas veces es menospreciado, maltratado, ofendido en su sensibilidad, intelecto y buen gusto con trabajos de bajo nivel estético, con pobrísimo contenido y con un tratamiento tan soso que en verdad ofende, va el ejemplo de los llamados “Shows Infantilesâ€? que lamentablemente son de difusión masiva y por tanto esa es la imagen que mayoritariamente se maneja de los Títeres: un espectáculo improvisado, de mala calidad, de mal gusto… cuando en realidad los niños no son ese público fácil que algunos creen, son muy exigentes y merecen el mayor cuidado y respeto como algunas vez me dijera Víctor Vesga (“Granito Cafecitoâ€?) “para que una obra para niños les guste primero debe gustarle a los adultosâ€?, lo cual nos lleva a lo que sostiene Gastón Aramayo (“Kusi Kusiâ€?) cuando dice que Kusi Kusi no hace espectáculos para niños sino para toda la familia; pues un espectáculo en el que se manejen temas dirigidos hacia los niños puede y debe ser disfrutado por el público adulto, la belleza es belleza para cualquier edad, el entretenimiento hecho de manera inteligente llega a quien esté enfrente; ahora, esto no debe llevarnos a ignorar las peculiaridades de cada edad, el proceso evolutivo del niño que debe darnos pautas para plantear el trabajo si queremos dirigirlo específicamente a un rango de edad, así hay obras que pueden ser mejor recibidas y procesadas a partir de una determinada edad pero ello no nos lleva a necesariamente poner un límite superior de edad.

El problema está en la imagen de los Títeres como espectáculo infantil, lo cual causa un aparente desinterés y/o rechazo en adultos y más aún es adolescentes y jóvenes, Mané Bernardo hace la siguiente reflexión:

“Entre nosotros que no tenemos tradición titiritera, el adulto se resiste a ver espectáculos de Títeres, pero utiliza al niño como pretexto para asistir a ellos. La proporción es de tres mayores por un niño en cada espectáculo�.

En nuestro medio sucede algo semejante, hay más adultos que niños en las funciones para todo público, no se si sea por lo que sostiene Mané pero si se comprueba que cuando esos adultos se ubican en el espectáculo lo disfrutan abiertamente y algunas veces vuelven inclusive sin niños…
El titiritero no hace teatro de títeres para sí mismo, lo hace para compartirlo con los demás, es en su confrontación con el público que recién se completa el espectáculo, es un acto de comunicación que necesita un receptor, sin él es trunco; allí enfrente está la otra mitad del espectáculo (sin la cual éste no puede existir) es una relación de intercambio, de reciprocidad, donde ambos dan y reciben, no se mal entienda esto con la terrible necesidad de algunos de azuzar al público tras su participación verbal, eso que se da y recibe es mucho más que palabras, es un intercambio de sueños, de ganas, de emociones y sentimientos, de energía vital, simbiosis como la llaman en la naturaleza, así de estrecha y más aún indisoluble es la relación entre el titiritero, los títeres y el público, implica complicidad para perpetrar aquel robo sagrado de la capacidad de crear vida en ese pequeño mundo también creado, este mágico ritual en el que participan titiriteros, Títeres y público amparados por misteriosas fuerzas cósmicas, todos ellos son parte de esa maravillosa unidad que es el Teatro de Títeres…
Y para cerrar los dejo con una frase de Johann Wolfgang Von Goethe

“Los Títeres gustan a los niños y a las personas inteligentes�…

Vayan todos a ver Teatro de Títeres, hay una opción para cada uno y muchas para todos…
martín

(1) César Omar García Julía en Documenta Títeres Número 1
(2) Antiguo derecho administrativo español.

Aparecido en “Mil Vidas” No. 5 Lima Perú, Diciembre de 2006

Buscando fuera de la red alguna aportación a estas páginas digitales he encontrado el número 3 del Boletín Iberoamericano de teatro para la infancia y la juventud, donde se recogen unas reflexiones de Jean Pascal Viault, director de la compañía francesa Lulubelle.
“Lo que me interesa en esta referencia a los más pequeños es la materia que ellos representan, sensible y sin códigos. Sin códigos de escritura, de significado de las palabras, de comportamiento, de aplauso… una verdadera materia en bruto a la que nos debemos enfrentar”.

“Escribir, poner en escena, entablar un diálogo sin contar nada o al menos sin pretender contar algo, sin comienzo, sin mitad y sobre todo, sin final. Recorremos juntos un espacio de tiempo que se prolonga a voluntad. Lo que nos impregna a todos es la atmósfera frágil, densa, efímera, en la que todo es sugestión y en la que nada se dice.

Crear imágenes, producir sonidos, proponer gestos, ofrecer temas, suscitar la mirada, ponerse en contacto con la ternura, entrar en ósmosis con la simple coartada de un momento de espectáculo, de un momento en el que el artista actúa frente al espectador en la mayor de las cercanías, la más pura intimidad.

El niño es un verdadero espectador al que debemos una exigencia artística que trastoca las cosas firmes, fundamentales. Ello implica una motivación verdadera, un deseo profundo de volver a encontrar en nosotros esa parte de infancia.

Para los artistas es muy difícil entregarse de esta forma, son frágiles y, a veces, pueden aceptar mal que un niño llore, se mueva, grite… pero es su forma de expresar lo que siente, ¿la liberación de una angustia, una forma de demostrar su interés, su indiferencia?

Lo importante es no dejar solo al más pequeño y nuestro papel de adulto es acompañarlo, calmarlo en ese momento que afecta a su vida.

Además, observamos en multitud de representaciones en las que los padres toman la mano del niño, lo sientan sobre su regazo, le frotan la cabeza con la nariz, lo besan, le dan el pecho… esta forma (¿maternal?) que nos corresponde de acompañarles en esta experiencia”.

Una colección de teatro infantil y juvenil, que ha venido editando desde 1987 a 1991 la Obra Social Caja España, está a disposición de los internautas interesados en encontrar textos pensados para ser leídos pero sobre todo para ser representados. La colección está formada por 31 títulos que se pueden bajar en formato PDF.

Esta serie de treinta y una obras está actualmente agotada. El enfoque dado y la selección de obras realizada han tenido en cuenta que la lectura fuera amena y también que se puedan montar y subir al escenario sin mucha dificultad. Y, al parecer, el objetivo se ha conseguido ya que ha obtenido una gran respuesta entre niños y jóvenes integrantes de grupos y talleres de teatro compuestos por escolares.

Al estar todas las ediciones de la colección agotadas, en este momento solo se pueden conseguir a través de la Colección de Teatro Infantil y Juvenil. Y gratis, no está mal.

Los autores son habituales escritores de cuentos y de literatura infantil. Algunos galardonados. Antes de la descarga se pueden leer las reseñas de cada uno de los libros y hacer la elección adecuada para cada cuál.

Haciendo uso de la autorización que en su día nos prestó la Asociación de Autores de Teatro para citar aquí algunos de los artículos contenidos en el ejemplar número 14 que edita dicha asociación, pasamos a entresacar algunos fragmentos del artículo titulado “Por encima de todo teatro” de Marián Osácar Gallego, Directora de programas de producción y difusión artística de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón. Coordinadora de FETEN.

El teatro pensado y creado para los niños y niñas es sobre y por encima de todo teatro. El ponerle apellido no es tanto por segmentar un arte en función de una franja de edad, sino por distinguirlo en el momento de la concepción y creación de la propuesta. El verdadero teatro para niños y niñas es teatro para todos, puede y debe llegar a todos. El resto de los aspectos formales (inversión económica,profesionalidad de sus actores y creadores, infraestructuras y espacios) deben de afrontarse con el mismo rigor teniendo en cuenta solamente los criterios específicos de cada puesta en escena.

La creación es un acto, no un producto, y el momento de la concepción y creación de una propuesta de teatro para niños y niñas es cuando se debe tener muy en cuenta a quién va dirigido el trabajo y qué objetivos pretende. Se debe partir de la premisa de que no existen códigos concertados y asumidos como pasa con el espectador adulto, que se sitúa con una mirada cargada de juicios previos que le inclinan a un lado o a otro para valorar la propuesta que se le ofrece. El niño suele sobre todo en sus primeras etapas dejarse llevar, hasta donde la magia que tú proyectes le sirva, cuando eso deja de pasar él deja de interesarse y reclama lógicamente otro punto de atracción (el niño de al lado, el color de las butacas o el ruido que viene de atrás de la sala).

El reto esta ahí: en ser capaces de llenarles de magia. Yo sigo creyendo que el espíritu artesanal del teatro se debe mantener como uno de sus soportes elementales, y me refiero a ese espíritu que busca en la raíz del teatro, en los elementos básicos y esenciales desnudos de todo artificio donde la esencialidad y el minimalismo, en el mejor sentido o aceptación del término marca las directrices. Una vez que la creación parte de estas premisas bienvenidos sean todos los elementos que sirvan para fomentar y facilitar la expresión y comunicación teatral y su carácter lúdico.

… Estos dos ejes fundamentales (compañías y responsables de proyectos y programas) debemos seguir planteándonos las líneas correctas que nos lleven a desarrollar nuestro sector para que cumpla los objetivos deseados.

Algunas de las líneas de trabajo son:

• Análisis de nuestra incidencia en la sociedad y en el público al que nos dirigimos.
• Trabajo en la consecución de que el teatro para niños y niñas consiga el reconocimiento en el ámbito institucional y social que le corresponde (subvenciones a la producciones especificas, ayudas a la difusión, medidas que faciliten la industria como la aplicación de 7% de IVA etc.).
• Introducción de elementos de control de calidad en cada fase del hecho teatral (creación dramática, puesta en escena, representaciones, evaluación de programas).
• Revisión en el planteamiento de los valores de las campañas escolares (trabajo con los CAP (Curso de adaptación pedagógica) y los centros de profesores previos, en equipos interdisciplinares que sitúen el verdadero sentido de las mismas).
• Programaciones dirigidas al público familiar donde el niño asista por elección y que encuentre en el teatro su valor lúdico no exento de valor educativo, pero no normativo. Con especial interés en las propuesta puentes dirigidas a adolescentes y jóvenes para que no se produzca rompimiento de su habito de espectador.
• Seguimiento en la especialización de todos los sectores implicados.

En definitiva seguir pensando que la ética de la responsabilidad creadora debe ser el motor que nos siga poniendo en marcha a todos los que trabajamos en un lado u otro de este apasionante mundo del teatro para nuestros niños y niñas.

El verdadero teatro para niños y niñas es teatro para todos, puede y debe llegar a todos.

Loutkář es una revista checa sobre títeres que tiene la friolera de 94 años.

Aunque la revista ha ido cambiando de nombre desde que apareció en 1912 bajo el nombre de Český loutkář (Marionetista checo), en 2003 celebró su 90 aniversario dando continuidad a los cambios de formato y nombre.

Con motivo de ese 90 aniversario, Loutkář publicó un calendario del que aún puede encontrarse una muestra en su web.

Desde 1993 el puesto de redactor jefe de esta publicación ha estado a cargo de importantes personalidades del mundo del teatro de marionetas en la República Checa, como JindÅ™ich Veselý, Jan Malík, Miroslav ÄŒesal, Eva Hanžlíková, Pavel VašíÄ?ek y desde el año 2000 Nina Malíková.

En la web se puede consultar un índice de los archivos hasta el año 1999, y alguna editorial completa tanto en checo como en inglés.

Gracias a Nani por el enlace.

Revista checa Loutkář

Breves de las actividades del Centro de Documentación de las Artes de los Títeres de Bilbao.
La exposición “Stopmotion, cine y marionetas” podrá visitarse durante el mes de junio en Bergara.
El CDATB está trabajando en la edición de dos DVDs documentales con Mireya Cueto y Sara Bianchi como protagonistas.
Ya se pueden adquirir libros desde la web del Centro.

El CDATB traslada la exposición itinerante “Stopmotion, cine y marionetas” a la Sala de exposiciones de Bergara, coincidiendo con el festival de títeres que se celebra en esta localidad del 15 al 18 de junio.

La exposición podrá visitarse del 12 al 14 de junio y del 17 al 19.

El CDATB está trabajando también en la edición de 2 DVDs documentales sobre Mireya Cueto y Sara Bianchi que irán acompañados de cuentos ilustrados.

Ya se pueden adquirir libros a través de la web de Pantzerki.
Entre los títulos disponibles, “De los objetos y otras manipulaciones titiriteras” de Rafael Curci.

Foto Bibi

Desde hace tiempo, son muchos los visitantes de esta página que buscan obras de teatro dirigidas a niños y niñas, susceptibles para la puesta en escena con teatro de títeres.
Aquí os ofrecemos una pequeña colección disponible en la Red.

En la página Garabato encontraréis una buena colección de obras:

Un ejemplo:

La Asamblea de los Ratones.

Personajes:
Titino
Ramona
Ratón Pérez
Ratón Ramón
Ratona Cola flaca
Otros ratones
Gato

Fábula de Iriarte

Escenografía

El interior de una cueva de ratones o un telón liso.

Ideas para la Representación:

Para representar esta divertida fábula de Iriarte, hay que hacer unos ratones, claro. Procuren hacerlos diferentes unos de otros: uno flaco, otro panzón (dentro de la funda le cosen una como almohada), uno bigotón, el otro con anteojos. Puede no tener escenografía pero sí deben hacer una mesita o conseguir una de juguete. Hay que tener una campanita que pueden atar a la pata del ratón con una liga.

Texto:

Aparece doña Ramona y husmea por todas partes. Entra Titino.

Titino

Buenos días, doña Ramona. Hace rato que la veo muy preocupada.

Doña Ramona

¡Cómo no lo voy a estar, Titino! Hace muchísimo rato que se fue el ratón Pérez y ésta es la hora que no vuelve.

Titino
preocupado

¡Qué barbaridad! ¡Ojalá no se haya topado con el gato!

Doña Ramona

¡Ni lo digas! ¡Qué apuración!

Entra corriendo el ratón Pérez. La ratona Ramona lo besa y lo abraza

Ratón Pérez
sofocado

¡Por fin estoy en casa! ¡Vaya susto que me llevé! ¡El gato me dio una corretiza que por poco me deja sin la cola!

Doña Ramona
quejumbrosa

El gato de antes era flojo y dormilón y vivíamos más o menos tranquilos. Pero ese gato güero es una verdadera desgracia.

Titino

La semana pasada se llevó a dos primos nuestros y los guisó en pipián.

Doña Ramona

Tenemos que pasarnos la vida encerrados y con hambre. Ya no me atrevo a salir ni de día ni de noche.

Ratón Pérez

Bueno, bueno, basta de quejumbres. Tenemos que hacer algo y pronto.

Titino
entusiasmado

¡Ya sé! Hagamos una junta de todos los ratones del barrio. Entre todos podremos pensar mejor cómo defendernos del gato.

Ratón Pérez

¡Eso es! ¡Gran idea! Una junta… una asamblea.

Titino grita

¡Compañeros ratones! ¡Vengan! ¡Tenemos asamblea! Es muy urgente. (Se dirige al público) Por favor, ayúdennos a llamar a los ratones…

Van apareciendo varios ratones en escena. Se acomodan en grupo. Un ratón saca una mesa. Todos alborotan y chillan en gran desorden.

Titino
toca una campana

¡Cállense ya, por favor! (sigue tocando la campana)

Cesan los chillidos.

Ratón Ramón
se sube a la mesa y grita

En este momento me nombro presidente de esta honorable asamblea y les digo a todos los respetables ratones y ratonas aquí reunidos en este hermoso día lleno de sol, con un cielo en donde se pasean unas nubecillas color rosa… (Murmullos de desaprobación)

Ratón Pérez
Enojado

(Grita) ¡Que no hable tanto el presidente de la asamblea! ¡Al grano! ¡Al grano!

Titino
burlón

Al gato, querrás decir. (Risitas)

Varios ratones
al mismo tiempo

¡Pido la palabra!

¡Yo también!

¡Yo quiero hablar!

¡Y yo!

¡Yo, por favor!

Titino toca la campana desesperadamente. Cesan las voces.

Ratón Ramón
con voz engolada

Como les iba diciendo… estamos aquí reunidos para decidir qué hacer con ese gato güero, bigotudo, macanudo y corajudo. ¿Quién puede darnos una buena idea?

Murmullos por parte de toda la asamblea

Ratón Pérez

¡Yo!… Pido la palabra.

Varios ratones

Que hable… que hable…

Ratón Pérez
nervioso

Pues… este… yo… com… pañeros… se me hace… este…

Varios ratones

¡Que se siente!

¡Que se calle!

¡No tiene nada que decir!

¡Qué lata!

Ratón Ramón

Orden y respeto, señores ratones. Titino tiene la palabra.

Titino

Me parece que sería una buena idea amarrar al gato.

Varios ratones
al mismo tiempo

¡Eso no sirve!

¡Es muy complicado!

¡Somos muy chiquitos!

¡No tenemos fuerza!

Ratón Ramón

¡Por favor, señores! Si hablan todos al mismo tiempo… nunca nos podremos entender. ¡Qué ratones tan indisciplinados!

Titino
al público

¿Por qué diría que estamos aplanados?

Ratona Cola Flaca
muy modosa

Pido la palabra…

Ratón Ramón
un poquito chistoso

Tómela, señorita. ¿Cuál de todas quiere?

Ratona Cola Flaca

Yo opino que sería bueno echarle pintura en las patas al gato y así nos daremos cuenta si ya pasó.

Varios ratones

¡Es una buena idea!

¡No está del todo mal!

¡A mí me late esa idea!

Campanazos para hacer orden.

Titino

No estoy de acuerdo, compañeros. Porque si el gato se pasea por todas partes con las patas pintadas, no sabremos nunca dónde está.

Ratón Pérez

Entonces nombraremos guardias para que nos avisen si viene.

Ratones patean el suelo en señal de desaprobación y chiflan

Varios ratones

¡El gato se comerá a los guardias!

¡Vaya ocurrencia!

¡Sigamos pensando!

Campanillazos. La Ratona Cola Flaca hace señal de pedir la palabra

Titino

La ratoncita Cola Flaca tiene la palabra

Ratona Cola Flaca

Si me lo permite la asamblea, humildemente propongo otra idea: vamos a colgarle un cascabel al gato.

Varios ratones

¡Claro!

¡Es una idea genial!

¡Un verdadero descubrimiento!

¡Viva la Ratona Cola Flaca!

Aplausos entusiasmados de la asamblea. Campanillazos para reestablecer el orden.

Ratón Ramón

Se somete a votación. (Todos levantan la mano)

¡Aprobado!

Aplausos, murmullos, campanillazos.

Ratón Pérez

Pido la palabra, me la tomo y pregunto: ¿quién le pondrá el cascabel al gato?

Murmullos de preocupación.

Varios ratones

¡He ahí el gran problema!

¡El enorme problema!

Se hace un corto silencio.

¡Yo tengo muchísimo catarro! (Estornuda)

¡Yo estoy tan gordo que no puedo correr!

¡De puro flaco, me caigo!

Yo no puedo ver de lejos.

No veo de cerca

Estoy medio sordo.

Me duelen mucho los callos…

¡Yo no me atrevo!

Todos hablan casi al mismo tiempo. Campanillazos.

Ratón Ramón

¡Orden! ¡Por caridad! ¡Orden!

Se hace un silencio corto.

Voces de toda la asamblea
Todos hablan al mismo tiempo.

¡Te digo que te calles!

¡Tú eres el único que quiere hablar!…

¿Por qué no cierras la boca?

Los ratones corren de un lado para otro. Se tropiezan y se pegan.

¿Y tú, qué?

¡Estoy malo del corazón!

¡Ay… ay… no me pegues!

¡Eres un cobarde!

Surge de abajo un actor con máscara de gato güero y todos los ratones corren de un lado a otro

Ratón Pérez
grita

¡El gato, compañeros! ¡Sálvese quien pueda!

Todos van saliendo. El gato atrapa un ratón y sale de escena con él.

Telón