Tela de araña

El mercado habitual del teatro en general y del de títeres en particular está perfectamente delimitado. Tiene sus espacios, sus precios y sus propias reglas.

De hecho, es un mercado poco flexible y muy dependiente.
Adelanto que conozco muy bien el mundo del teatro de títeres, desde cualquier perspectiva, pero faltan datos estadísticos concretos que permitan hacer declaraciones tajantes.

Fotografía de fdecomite

En general, el teatro es una cuestión pública. Salvando ciudades como Madrid y Barcelona, la existencia de salas privadas con programación estable es prácticamente inapreciable, y en estas ciudades buena parte de las salas y teatros reciben algún tipo de ayuda o subvención.

Los festivales y programaciones periódicas de títeres están casi siempre asociadas a un Ayuntamiento, al igual que las programaciones puntuales en plazas, casas de Cultura y espacios poco convencionales para el desarrollo de la actividad teatral, y estas actividades dependen de las partidas presupuestarias de Cultura, Fiestas, Educación o de otras áreas que vengan al caso. No es menos cierto que la mayoría de los grandes festivales cuentan con el patrocinio o la colaboración de entidades como Cajas y grandes empresas.

También muchos colegios y centros de enseñanza programan títeres, por lo general como complemento a una actividad extraescolar, como apoyo a contenidos curriculares, o coincidiendo con una fiesta de fin de curso. A veces pagan las AMPA, a veces los propios niños y a menudo entre unos y otros con la colaboración de una consejería de Cultura o algún otro organismo público, cuando las funciones no son programadas directamente por un festival cercano.

Después existe un submundo de fiestas privadas, cumpleaños, comuniones y similares en el que no todas las compañías están dispuestas a entrar.

Este es el mercado actual del teatro de títeres. Y funciona bien.

De vez en cuando aparecen nuevos Ayuntamientos que deciden programar títeres, una nueva programación o un nuevo festival, pero por lo general, los programadores (quienes contratan las funciones de títeres) conocen la oferta, y las compañías conocen a los programadores.

Las compañías suelen promocionarse del modo más directo posible: enviando publicidad impresa directamente a los programadores. ¿Para qué complicarse más? No es necesario.

La dificultad de este modo de distribución estriba en que los programadores reciben información de prácticamente cada una de las compañías existentes, y son varios cientos. No hace falta decir que la peor publicidad impresa (y hay mucha mala) va a parar directamente a la papelera.

¿Qué papel juega internet en la venta de espectáculos si los programadores ya conocen la oferta y podemos llegar directamente a ellos?

A día de hoy, no se pueden vender espectáculos por internet, al menos no de una forma normalizada, pero se puede facilitar el trabajo del programador e influir levemente en su toma de decisiones a la hora de programar gracias a un uso inteligente de la información.

Para conseguirlo es imprescindible contar con un sitio web pensado para el programador y centrado en la información.

Un folleto, un tríptico, puede quedar obsoleto con bastante rapidez. En un envío postal no podremos decir con exactitud cuáles serán nuestras funciones en los próximos meses. Si se presenta la ocasión de hacer algún tipo de oferta especial 15 días después del último mailing… Un sitio web debe ser fácilmente actualizable y debe contener información actualizada al día.

Se pueden contar con los dedos de una mano las compañías de teatro de títeres que tienen una web medianamente interesante para los programadores, y sin embargo son muchas más las compañías que hacen algún tipo de publicidad en internet. Os voy a dar una mala noticia: La publicidad en internet sin una buena web no sirve para nada. Puedes tener suerte y quizás te salga algún bolo, pero será eso, suerte.

¿A dónde llevan tus anuncios? A tu página web. ¿Qué puedo encontrar en tu web? ¿Seré capaz de encontrarlo? La información que das ¿es la que me interesa como programador? ¿Sabes lo que le interesa realmente a un programador? ¿Se verá bien en mi navegador? ¿Tendrá algunos elementos que me resulten molestos?

Me atrevería a asegurar que la mayoría de los programadores no visitan más de una vez la web de una compañía. En este caso, la primera impresión es crucial, y una animación, por ejemplo, no es una buena impresión, sino una pérdida de tiempo.

Si estás haciendo publicidad en internet deberías preguntarte si tu página web está a la altura de las circunstancias. Siendo una compañía de títeres hay un 99% de posibilidades de que no lo esté. En ese caso, lo mejor que puedes hacer es dejar de gastar dinero en la publicidad en internet. Antes necesitas un buen sitio web.

En serio, es muy posible que estés tirando el dinero. ¿Puedes medir el Retorno de la Inversión (ROI en inglés)? Es casi imposible hacerlo en el mercado de los títeres, por sus peculiaridades, pero sin una web bien planteada te estás moviendo absolutamente a ciegas.

Una buena web no te va a vender espectáculos por sí sola, pero es un muy buen punto de partida para facilitar las cosas y destacarte entre la multitud, porque, reconozcámoslo, es algo que no está al alcance de cualquier compañía de títeres.

Lectura recomendada:
Titiriteros: Cuidado con vuestras webs.

La Puntal de Barcelona nos trae algo mucho mejor que el Cine de verano, las Nits d’Estiu a La Puntual con títeres, manipulaciones y sombras que merece la pena ver.

Hasta el domingo 27 tienes espectáculos para escoger, pero reserva lo antes posible.

Todos los espectáculos se representan a las 21:00 horas (recuerda, “Nits”) y el precio es de lo más económico que podrás encontrar para un espectáculo en vivo: 10 Euros.

www.lapuntual.info

Antes de pasar a los detalles, la presentación que nos hace Eugenio Navarro de esta programación:

“Para celebrar el final de la tercera temporada les presentamos una programación especial y nocturna, para mayores. En estas “Noches de Verano en La Puntual” actuarán compañías de teatro de marionetas y títeres, teatro de objetos, teatro visual, ilusionistas y autómatas, que presentarán sus creaciones en el escenario más pequeño e íntimo de la ciudad. Serán 8 compañías de artistas de la “manipulación”, con trayectorias y estilos muy diferentes, desde propuestas enraizadas en la tradición popular hasta creaciones más modernas y contemporáneas.”

Sergi Buka “A Dos Pulgadas”

Días 16,17 y 18

Sergi Buka presenta “A Dos Pulgadas”, nuevo espectáculo donde la manipulación será protagonista junto a la magia y las sombras chinescas, creado especialmente para esta programación.

Sergi Buka (Barcelona 1974). Desde muy joven se interesó por la magia y a los 14 años tuvo sus primeros contactos con magos profesionales. Debutó cómo mago especializado en magia de cerca en el conocido café teatro de Barcelona El Llantiol, donde nace su afición por la magia escénica y se define su trabajo en el lenguaje visual que le caracteriza.
Sus espectáculos han sido representados en numerosos países, habiendo merecido el premio Arts Anexes en el Congreso Mágico Nacional de l’Association Française des Artistes Prestidigitateurs , con su trabajo con las sombras chinescas.
La suya es una magia llena de sensibilidad y fuerza que hacen de este artista un creador de ilusiones. Sergi Buka siempre sorprende, quizás este sea su gran secreto…

Compañía El Chonchón “Juan Romeo y Julieta María”

Días 19,20 y 21

El espectáculo nos muestra cómo cuatro títeres de elenco estable de “El Chonchón”, ponen es escena la clásica tragedia de “Romeo y Julieta” de William Shakespeare. Es una empresa que los títeres asumen con dignidad, pero cualquier muñeco que se precie de tal, trae una carga de absurdo y disparate que aflora en el momento menos esperado. Sin embargo lo actores títeres se esfuerzan por respetar lo que ellos creen que es la esencia trágica de la obra.

Desde hace unos años esta compañía Chileno/Argentina se ha convertido en un referente internacional en el mundo de los títeres, tanto por sus espectáculos para todos los públicos así como aquellos dirigidos a adultos. La principal y más valiosa característica de El Chonchón son su prodigiosa capacidad de improvisación, su fino humor y su exquisita manipulación.

Titiriteros: Carlos Piñero y Miguel Oyarzún.
Diseño y confección de los títeres: Miguel Oyarzún.
Vestuario: Laura Ferro y Delia Perotti.

La Canija, Las Hermanas Trapp, Trastram Teatre, Anita Maravillas y Mireia Nogueras “Animata Cabaret”

Días 22, 23 y 24

Cinco compañías de titiriteras residentes en Barcelona que en los últimos tiempos han dejado su huella en los escenarios más diversos de la ciudad; clubs, cafés teatros, salas alternativas y festivales internacionales. Con espectáculos para público adulto llenos de imaginación y talento donde se fusionan las marionetas, el teatro de objetos, autómatas y música en directo. Se reúnen por primera vez con lo mejor de su repertorio vez para estas representaciones en La Puntual.

Teatro Anita Maravillas

“Leonor”
A Leonor no le gusta ser la marioneta de un cuento. Quiere ser poetisa, cantante, performer, titiritera….  en definitiva una “show-woman”, aunque siempre estará acompañada  de las manipuladoras Miren Larrea i Valentina Raposo.

“Mal Sueño”
Es un delicado y oscuro cuadro vampiresco, construido a partir de marionetas animadas por Valentina Raposo.

Trastam Teatre “Las cosas de la vida”

Objetos cotidianos se encuentran en un entorno sin límites y nos ofrecen  un espectáculo donde cada uno tiene algo que explicar. Las toallas hablan de amor, el mocho canta coplas… Todo esto manipulado sin trampa ni cartón por unas azafatas elegantes y disparatadas.

Idea, dirección y manipulación: Aurora Poveda, Marga Carbonell y Arantxa Azagra.

Las Hermanas Trapp “Max y Moritz”

Ay señor lo que hay que oír, y algunos han de escribir
sobre chiquillos tan malos que sólo merecen palos… Una fábula de dos chicos traviesos contado en siete travesuras.

Escrito por: Wilhelm Busch (1832-1908)
Música en vivo interpretado con trabajo actoral y autómatas.
Marta de la Primavera (actriz y manipulación)
Agostino Aragno (música)
Brendan Theprettygood (música)
Mina Ledergerber (construcción y música)

Mireia Nogueras “Melomanía”

Una titiritera nos invita a disfrutar de un pequeño festín musical  en el que desfilarán una curiosa selección de músicos y artistas. Desde una vedette de ultratumba a un punki “perroflauta”, todos tienen su lugar en este pintoresco cabaret. Unos más talentosos, otros más decadentes, pero todos con ganas de divertir y emocionar  al muy respetable público.

Idea, construcción de los títeres y dirección: Mireia Nogueras.
Agradecimientos y colaboraciones: Las Feas y Valentina Raposo.

“La Canija”

Al “tablao” más pequeño del mundo se sube la Canija, una mujer de su barrio, con un talento flamenco innato, “más apañá que un jarrillo lata”. Acompañada de su silla flamenca y su bata de cola, entre broncas y jaleos, nos deleita con sus cantes y bailes. Una artista nacida entre sartenes y delantales que nos demuestra que en las cosas más pequeñas y sencillas reside el arte más grande. Espectáculo de Miren Larrea y Marga Carbonell.

Guinyol Didó “¿Quién es el invitado?”

Días 25, 26 y 27

En la primavera de 1937, en plena guerra civil española, el famoso titiritero Ezequiel Vigués “Didó” estrenó en “Els Quatre Gats” la comedia de títeres “El Invitado”.  Se trataba de una pieza ligera para entretener a las personalidades intelectuales, artísticas y liberales que frecuentaban aquel lugar emblemático de reunión.

En 2003, Ramon Sánchez, escribió una adaptación de la comedia del 1937 y que tituló  “¿Quien es el Invitado?”  En su afán de dar continuidad al estilo tradicional de las obras de títeres de guante, añadió un número de malos entendidos y equívocos a la trama original, convirtiéndola en una comedia de enredo apta para público adulto, aunque manteniendo  el sabor modernista original…acción, humor, participación activa del público y… algún que otro estacazo.

Ramon Sánchez Martí es discípulo directo de Ezequiel Vigués, alias Didó, y de su esposa Teresa Riera, con quienes empezó su formación a la edad de 6 años. 
Titiriteros: Teresa Izquierdo y Ramon Sánchez Martí.
Guión y dirección: Ramon Sánchez Martí.

Todos los espectáculos a las 21:00 horas Precio 10€

Llama ya para reservar tus entradas, que se trata de un espacio limitado.

Nits d’Estiu a La Puntual

Con la colaboración del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña.

La Puntual. C/Allada Vermell 15. 08003 Barcelona.
Tel: 639 30 53 53
e-mail: contact@lapuntual.info
www.lapuntual.info

Los Ayuntamientos, instituciones y empresas que busquen los servicios de titiriteros o compañías profesionales de teatro de marionetas, pueden enviar a titerenet sus convocatorias para que sean distribuidas, de forma gratuita, directamente a los profesionales del títere.

Haremos llegar tu oferta totalmente gratis a una amplia y variada lista de profesionales para que se pongan en contacto contigo.

Si necesitas un espectáculo, marionetas para televisión o cine, intervenciones y actuaciones con títeres, manipuladores, constructores de marionetas, un curso de sombras, o cualquier otra cosa relacionada con los títeres, y quieres recibir las mejores ofertas directamente de los profesionales que realizan esos trabajos, sólo tienes que enviarnos tu convocatoria.

Envíanos lo que necesitas a cias@titerenet.com

No te olvides de incluir en tu petición todos los datos necesarios sobre tus necesidades, así como los datos de contacto.

Si lo prefieres, puedes buscar en el directorio de titerenet entre cerca de 600 compañías y profesionales del teatro de títeres de todo el mundo y más de 200 de España.

Más sobre titerenet en nuestro dossier de presentación (PDF).

Toni Rumbau, miembro fundador de La Fanfarra y exdirector del Teatre Malic, pone su experiencia titiritera de treinta años de oficio al servicio de los interesados en este curso de 4 días que se celebrará del 22 al 25 de julio de 2008 en el Espai Fènix de Barcelona.

Dirigido a actores, titiriteros, artistas visuales, pedagogos inquietos y a cuántos se sientan atraídos por un modo de expresión de “profundos altos vuelos”, este curso es una excelente oportunidad para aprender de la mano de un maestro.

¿Tiene sentido hablar de Teatro de Títeres en pleno siglo XXI, cuando todo parece ir en contra de lo que huele a tradición? Este curso se inclina por el sí afirmativo, aunque lo afirme en condicional: sólo si se abre al futuro interdisciplinar del “cruce de lenguajes”. He aquí la gran paradoja de un género que se resiste a morir a causa, precisamente, de su gran “modernidad”: teatro visual y de objetos por naturaleza, el teatro de títeres ha sido siempre un “género de géneros”, un cruce de códigos, un extraño y particular “lugar de encuentro”.

Otra paradoja: las leyes básicas que caracterizan los lenguajes titiritescos de la tradición (síntesis y abstracción), constituyen el indispensable sostén de los lenguajes interdisciplinares de los títeres del futuro -del presente, vaya.

Este curso pretende aclarar estos enigmas e iniciar al interesado en esta práctica artística que tiene sus raíces en lo más profundo de las culturas humanas y las extiende a su vez con ansias hacia el futuro.

Curso-Taller Iniciación al Teatro de Títeres

Iniciación al Teatro de Títeres
Títeres, Sombras y Objetos.

Día 1:

• Introducción práctica a cargo de Toni Rumbau
• coloquio
• (pausa)
• El Teatro de Títeres: fundamentos de un lenguaje universal
• Características como lenguaje
• Las diferentes escuelas, técnicas y modalidades:
• Los teatros tadicionales del mundo
• El teatro de sombras
• El teatro de títeres popular de raíz mediterránea
• La marioneta culta
• La idea del “desdoblamiento”
• El teatro de títeres contemporáneo: cruce de lenguajes
• Presente y futuro: hacia un teatro de la “intersección”
• Planteo de la práctica: Crear una pequeña obra desde los presupuestos de lenguaje planteados. Para ello se usará un teatrillo apto para títeres y sombras.

Día 2

• 1era parte:
• El Repertorio : posibilidades de historias y planteos
• Desarrollo de los personajes. Los objetos : su utilización como símbolos o personajes
• La manipulación, el gesto, la palabra, los sonidos, la música
• Importancia del ritmo
• La comunicación con el público
• 2a parte:
• Inicio de la práctica: preparación de los trabajos individuales

Día 3

• Preparación de los diferentes ejercicios : seguimiento personalizado

Día 4

• representaciones de los ejercicios individuales
• comentarios y coloquio

Materiales

El curso no es propiamente de construcción, aunque los participantes podrán elaborar para el caso títeres concretos que no requieran complejidad de construcción.

Los participantes pueden traer títeres propios para la elaboración de los ejercicios prácticos individuales, así como utilizar objetos y otros elementos escogidos por cada uno. También se podrán utilizar títeres de Toni Rumbau.

El curso pone a disposición de los participantes:

• el teatrillo apto para títeres y sombras
• las luces apropiadas para las sombras
• algunos instrumentos musicales de percusión para los que quieran utilizarlos

Participantes, fechas y condiciones

• Cuándo: del 22 al 25 de julio
• Máximo: 18 personas
• Duración: 4 días, 5 horas diarias, de 16:00 a 21:00 horas.
• Perfil participantes: Abierto a cualquier persona interesada en los lenguajes del teatro de títeres, sombras y objetos.
• Precio del curso: 175 Euros. 10% de descuento automático para los socios de UNIMA.
• Forma de pago: Por transferencia. Al pedir la solicitud, recibirás las indicaciones de cómo efectuar el pago.

Lugar

Espai Fènix (antiguo taller de Mariona Masgrau).
Plaza Fenix, Masriera,8-10 - Barrio de Sants - 08014 Barcelona
Metro L1 y L5, Plaza de Sants.
A 20 minutos del centro de Barcelona.
Ver plano

Cómo apuntarse

Ayudas de UNIMA

UNIMA Federación España concede una ayuda de 0,10 Euros por kilómetro y 15 Euros por día desplazado, con un máximo de 7 días, bajo las siguientes condiciones:

• Ser socio de UNIMA con una antigüedad mínima de 6 meses anterior a la fecha del inicio del Curso.
• Estar al corriente del pago de la cuota de 2008.
• Solicitar la ayuda con un mes de antelación al inicio del Curso.
• Solicitudes por escrito a la Secretaría de UNIMA Federación España, utilizando impreso oficial (secretaria@unima.es)

Información del curso en la web de Toni Rumbau.
Versió en català.

Como amante de los títeres, ex-titiritero profesional y al mismo tiempo como desarrollador de proyectos en internet, cuando veo las páginas web de algunos de los festivales de títeres más importantes y respetables (a los que admiro), o de algunas de las de grandes compañías con un excelente trabajo y años de trayectoria (a las que también admiro), me siento de una forma que debe estar entre la tristeza y la frustración. ¿Por qué?

Siento decirlo así, pero muchas de estas páginas web suponen un auténtico desperdicio de recursos. Se trata de páginas que nunca conseguirán posicionar su información en los buscadores, porque están hechas sólo en el aspecto visual y no tienen en cuenta el medio. ¿Para qué sirve una información que nadie puede encontrar si no es con la ayuda de otras páginas, como titerenet? Hay millones de páginas web. ¿Quién va a visitar la tuya si ni siquiera sabe que existe? ¿Y para qué?

Me entristece ver que compañías de títeres se gastan 1.000 Euros o más en una web que no sirve mas que para que la visiten las personas a las que la compañía dé la dirección, y que no aportan nada útil a programadores ni público. Ni siquiera a la propia compañía.

Me duele ver que el teatro de títeres profesional se pone en manos de empresas que no entienden ni conocen internet. Y me duele que los titiriteros paguen por un mal trabajo lo que cuesta uno bueno.

¿Por qué pagar más por recibir menos? Por desconocimiento, por la imposibilidad de elegir…

Nos ponemos en manos de quien nos cobra un precio que podemos pagar, sin saber exactamente lo que necesitamos, porque no tenemos la suficiente información sobre cómo funciona internet. Esto es un error que cuesta dinero. Pero claro, no se puede ser experto en todo. Bastante cuesta ya sacar adelante una compañía o un festival.

Pues bien, a partir de ahora no volveré a sentirme frustrado por esta situación, porque sabré que tenéis una opción mejor a vuestro alcance.

Me dedico profesionalmente a “hacer webs” (lo digo así para que nos entendamos, ya que mi trabajo abarca muchos más aspectos) desde hace muchos años.
He desarrollado y gestiono desde páginas muy sencillas hasta proyectos muy complejos, y trabajo para algunas compañías de títeres que pueden presumir de tener páginas web útiles, profesionales y que están entre las más visitadas de su categoría.

Puedes conocer algo más de mi perfil profesional en bolorino.net.

Como quizás ya sepas, titerenet es, desde hace algún tiempo, parte de mi actividad profesional y he decidido dar un paso más en ese sentido.

Desde hoy queda abierta una nueva línea de negocio en titerenet: Ayudar a las empresas y entidades del teatro de títeres a tener una presencia rentable en internet.

No es nada nuevo. Es mi trabajo de los últimos 9 años, sólo que voy a centrarme en desarrollarlo bajo la marca titerenet, para un colectivo que en mi opinión necesita los servicios de una empresa honesta y en la que puedan confiar para empezar a rentabilizar su presencia en la red.

Si piensas en hacer una página web, en anunciarte en internet, o en mejorar tu imagen y tu información en la red, infórmate sin compromiso. Te será más fácil tomar una buena decisión:
proyectos@titerenet.com

P.S. 1
Ya he advertido en otras ocasiones de los problemas de hacer una mala web, que no tiene nada que ver con que sea bonita o fea.

P.S. 2
He marcado esta entrada como publicidad, porque es publicidad. Estoy publicitando lo que puedo hacer por los profesionales del títere interesados en internet, exponiendo de forma clara puntos que me parecen fundamentales. Si esta información te ayuda a escoger un buen profesional, aunque no sea yo, me alegraré.

¡Llega la Séptima!…

Ya está abierta la inscripción para participar en la 7ª Escuela de Verano de UNIMA 2008. Este año se inaugura con un cambio de fechas. La Escuela siempre se había realizado al final del verano, pero ahora las nuevas fechas están comprendidas entre los días 25 de junio y 2 de julio del 2008. Se llevará a cabo en Torrelaguna (Madrid).

En esta edición la Escuela contará con dos interesantes cursos:

• Taller de “Diseño escénico para el Teatro de Títeres”, impartido por Zenén de Jesús Calero Medina y Rubén Darío Salazar del Teatro de las Estaciones, de Cuba.
• Curso de improvisación, impartido por Carles Castillo, de la Compañía Imprevis, de Valencia.

Además, habrá tres conferencias, la celebración del VI Premio Gorgorito, estará funcionando la librería, podrás disfrutar del Videofórum, de actuaciones de Teatro de Títeres para público infantil y adulto, de un taller de construcción de títeres para niñas y niños de Torrelaguna y de las Jornadas Formativas con el colectivo Teatral de la Sierra Norte de Madrid.

¿A que todo esto suena muy interesante? No te pierdas la información completa de la Séptima…

Fechas y Horarios

Del 25 de junio y 2 de julio del 2008, en Torrelaguna (Madrid).
Los cursos se llevarán a cabo en horario de mañana y tarde. De 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 con un total de 54 horas lectivas.

Taller de “Diseño escénico para el Teatro de Títeres”

Incluye, escenografía, vestuario, títeres y luces.
Impartido por Zenén de Jesús, Calero Medina y Rubén Darío Salazar, Teatro de las estaciones, Cuba.
32 horas.

• 1er día: Definición del concepto diseño escénico, del concepto títere en relación al diseño, la importancia de esta manifestación en el aspecto estético del teatro de títeres. Conocimiento de los medios expresivos del diseño (línea, volumen, color, textura, contrastes, proporción y equilibrio. Ejercicios prácticos de acercamiento al tema.
• 2do día: El títere en la puesta en escena desde la perspectiva del diseño (Expresividad, síntesis de la expresión, y materiales de construcción). Las técnicas de animación y su importancia a la hora de diseñar una figura. ejercicios prácticos sobre lo aprendido a través de la creación de bocetos planos de personajes negativos y positivos.
• 3er día: El diseño de vestuario en el títere y el actor, sus objetivos, características, y accesorios. La estenografía integrada al lenguaje estético y funcional de la puesta en escena. Trabajo en equipos en base a una historia narrativa a teatralizar, vinculada en el aspecto plástico a una obra pictórica.
• 4to día: El conocimiento de la luz y sus posibles efectos, construcción de atmósferas y el logro de un clima. Trabajos prácticos de los equipos bajo la asesora del profesor.
• 5to día: Conclusión del trabajo práctico en equipos. Análisis y discusión de lo realizado en conjunto.

Curso de improvisación

Impartido por Carles Castillo, Cía. Imprevis, Valencia.
17 horas

• Calentamiento mental y físico
• Aproximación a la improvisación
• Juego de palabras para construir textos improvisados
• El espacio escénico
• La creación de personaje
• Técnicas de visualización, como ayuda para poder construir escenas improvisadas
• Monólogos y diálogos improvisados
• Trabajo con objetos
• Improvisaciones individuales y colectivas.

Conferencias

El Ornitorrinco Indomable: Perfiles Del Teatro De Títeres Contemporáneo En Europa.
Yanisbel V. Martínez Xiqués. Alánimo Teatro, Cuba-Granada.

El teatro de títeres contemporáneo se configura hoy de una manera que se distancia de las vías tradicionales, aunque se nutre de ella para privilegiar nuevos campos de investigación. La influencia de nuevas dramaturgias, nuevas tecnologías y otros roles que asume el actor titiritero, perfilan los rostros plurales y arriesgados del teatro de títere que se hace hoy en Europa. Esta conferencia analiza la obra de varios creadores, y expone este fenómeno a través de numerosas fotos y vídeos.

Cuentos en Verso para Titiriteros Per-Versos
(o cómo agarrar a la poesía por los cuernos -de la luna-)
Estrella Ortiz, narradora, Guadalajara, España.

• Acercamiento al texto poético: análisis formal y rítmico.
• Claves prácticas para decir poesía
• Posibles materiales: textos populares (retahílas, cuentos mínimos,
  romances…) creaciones propias y poemas de autores reconocidos.

Conferencia por determinar del ganador del Premio Gorgorito 2008.

Otras actividades

• VI Premio Gorgorito
• Librería. Cuarta edición del programa de colaboración con distintas editoriales y UNIMA autonómicas en el que se presentan distintos fondos bibliográficos relativos al Arte de los Títeres para su consulta y venta. Habrá una presentación de la revista especializada en teatro de títeres “Fantoche” editada por UNIMA Federación España: Nº de noviembre de 2007.
• Videofórum. Velada dedicada a la visualización y posterior análisis de un trabajo de títeres.
• Actuaciones de Teatro de Títeres para público infantil y adulto.
• Taller de construcción de títeres para niñas y niños de Torrelaguna a cargo de Cecilia Silva
• Jornadas Formativas con el colectivo Teatral de la Sierra Norte de Madrid.

Información sobre la inscripción y becas

El precio de la Escuela de Verano 2008 es de 300 € para socios de UNIMA y de 600 € para los no socios. Estos precios incluyen los cursos, materiales para realizarlos y una comida diaria.

Para el alojamiento y el resto de comida, la organización cuenta con lugares de bajo coste.

Solicitar ficha de inscripción a la secretaría técnica.

Los socios de UNIMA que quieran solicitar becas deberán dirigirse a la secretaría técnica de UNIMA Federación con una antelación mínima de un mes antes del inicio de la escuela.
Las becas otorgadas se abonan a final del año.

Datos de contacto

Secretaría de UNIMA Federación
Apdo. de Correos 42
50300 Calatayud (Zaragoza)
Pilar Suárez
secretaria@unima.es
Teléfono: 609 369 068
Web: www.unima.es

La Escuela de Verano está organizada por

UNIMA Federación España y UNIMA Madrid

Patrocinadores

Dirección General de Cooperación y Comunicación del Ministerio de Cultura y la Dirección General de Promoción Cultural de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid

Colaboran

Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Torrelaguna

Si estás interesado en la iluminación teatral y más concretamente, si estás interesado en aprender más sobre la luz en los espectáculos de títeres, tienes la oportunidad de asistir en Titerearte al curso Manipular la Luz que se impartirá los días 4, 5 y 6 de abril.

El curso estará impartido por José-Diego Ramirez, de la compañía A La Sombrita, el cual nos dice en la Introducción del curso:

“El objetivo de nuestros montajes es mostrarlos en público. Ya sea al aire libre o en sala, la luz tiene un protagonismo principal. Tras finalizar nuestro proceso de realización en el taller, nuestros personajes; nuestra escenografía; nuestras escenas en general, están preparadas para ser iluminadas; para dimensionar y modelar; para seleccionar; para crear atmósferas y ambientes. Todos estos matices los obviamos cuando descuidamos la iluminación de nuestros espectáculos”.

Nada debe ser obviado en un espectáculo, y conseguir manipular la luz y no andar colgado de los cables es un objetivo de todo titiritero y titiritera.

Objetivos del Curso:

Alcanzar un breve conocimiento de los conceptos básicos de la iluminación de espectáculos, especialmente de títeres, estudio del mercado y la utilización de las nuevas tecnologías en la iluminación.

Trucos y fabricación propia de efectos.

Metodología del Curso:

La teoría, al tratarse de un taller, se impartirá enlazada con la práctica, de manera dinámica y participativa, acompañada de una amplia bibliografía.

El alumnado empezará a practicar desde el primer momento descubriendo por sí mismo los resultados obtenidos.

Contenidos del Curso:

El curso está dividido en tres bloques temáticos, a saber:

Bloque 1:
Presentación; Conceptos básicos de electricidad; ¿Qué es la luz?; ¿Qué podemos hacer con la luz?: iluminar, dimensionar y modelar, seleccionar, crear atmósferas; El control de la sombras: luz frontal, luz de contras, luz lateral, luz cenital, candilejas y suelo; Teoría del color; Psicología del color; ¿Con qué iluminamos?: tipos de focos, lámparas, estudio de mercado; ¿Cómo controlamos la iluminación?; Regulación; Dimmers; Conectividad; Mesas manuales y programables.

Bloque 2:
Iluminar distintas modalidades de títeres: títeres de guante o guiñol, de hilo o marionetas, bunraku, manipulación directa y mesa, sombras, luz negra, actores y títeres; Estudio de los distintos espacios escénicos para la posición de la luz: tabanque para guantes/varillas, estructura para marionetas, mesa y manipulación directa/actor oculto, tinglado para sombras.

Bloque 3:
Utilización del color y los filtros de color; Efectos especiales: lacas de color, efecto de agua y fuego, gobos, proyecciones, linterna mágica, fabricación artesanal de focos, estudio de mercado; Cómo puedo controlar mi espectáculo; sincronización de luz y sonido por ordenador; pedales, mando de regulación inalámbricos y censores de presencia; repaso y reflexiones.

Datos Prácticos sobre el Curso:

Fechas y Horarios:
Viernes 4 de abril, de 18:00 a 22:00 horas.
Sábado 5 de abril, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas.
Domingo 6 de abril, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas.

Precio:
General: 270,00 €
Socios: 240,00 €

Más información:
www.titerearte.es
Teléfono: 93 32 58 319

Hasta el 15 de mayo el Centro de Documentación de las Artes de los Títeres de Bilbao está recogiendo propuestas para participar en el II Encuentro Títeres en Femenino. Estas propuestas pueden incluir ponencias de 1 hora, comunicados de 15 minutos y espectáculos especializados en el tema.

Para que puedas situarte antes de enviar tu propuesta, te dejo con el texto de la que fue la presentación del foro “Títeres en femenino”, que se celebró en el marco del XXVI Festival Internacional de Títeres de Bilbao, y que corrió a cargo de Concha de la Casa, directora del festival y del CDATB.

Nos hicimos eco en su día de este foro y de que sería posible seguirlo y participar a través de internet. A día de hoy este foro continúa abierto a la participación y el intercambio en temas relacionados con el teatro de títeres desde un punto de vista femenino.
Si eres titiritera no deberías dejar de pasarte por el foro, y si eres titiritero, tampoco.

Fotografía: Mesa redonda en el CDATB

Presentación

Bienvenidos al 1º Encuentro “Títeres en Femenino”.

Os hemos invitado a este foro con la intención de reflexionar sobre la profesión del titiritero desde el punto de vista femenino, es decir, de la titiritera.
El objetivo de este encuentro no es otro que el de aunar diferentes perspectivas y formas de pensar, sentir y vivir una profesión común a muchas mujeres, y realizar con ello un análisis de la realidad.

Antes de nada creemos necesario agradecer las más de 300 solicitudes de asistencia al Encuentro, que por motivos de tiempo y recursos económicos no han podido ser gestionados. En este sentido, y en función del éxito de esta primera convocatoria, nos comprometemos a ampliar las posibilidades del evento para el año próximo, recogiendo incluso peticiones, y matizando temas que surjan este año.

A continuación abrimos el foro con una reflexión general de Concha de la Casa, que esperamos consiga despertar el interés y comenzar el debate.

Muchas gracias por vuestro interés y esperamos vuestra participación.

“Mi visión de lo artístico desde el documento”

La transformación de la información en conocimiento, a través de las tecnologías de la información y comunicación. Por Concha de la Casa.

Mi trabajo como documentalista empezó hace 30 años recopilando información textual y fotográfica sobre compañías de títeres y sus trabajos. Poco a poco esta información fue creciendo, cambiando, actualizándose y renovándose abarcando también archivos de vídeo y sonido. Con el tiempo y el estudio de la documentación, conseguí desarrollar una percepción de la estética y la filosofía de las compañías, y de las personas que las forman, que me permitió conocer y entender sus facetas más intimas de expresión teatral independientemente de la distancia.

En este desarrollo como profesional, detecté que la figura femenina, a pesar de estar presente casi permanentemente, no quedaba reflejada o argumentada documentalmente, y por lo tanto, en muchas ocasiones aparecía anónima. Valores que yo entiendo; la sensibilidad, la búsqueda de lo ético y lo estético en una sociedad tan deshumanizada, pasaban a menudo desapercibidos en pro de la técnica y la manipulación.

Hoy en día podríamos decir que las distancias no existen a través del buen uso de determinadas tecnologías y medios de comunicación como Internet. Hemos conseguido evolucionar en algunos valores y actitudes como el trabajo en equipo, que han tomado relevancia y han logrado que la figura femenina por fin tenga nombres y apellidos. Sin embargo, la mujer al igual que el hombre, está inmersa en la globalidad de la situación que vive día a día, y muchas veces, su supervivencia profesional depende del mercado de trabajo.

Aún así, no podemos despreciar el gran número de compañías formadas únicamente por mujeres, o el papel de la mujer dentro de compañías mixtas. En este proceso de investigación permanente en el que me encuentro, todavía me pregunto si existe o no el sentido femenino. ¿Existe el sentido femenino dentro del teatro de títeres?

www.titeresenfemenino.com

Para enviar propuestas de participación:
Concha de la Casa
Centro de Documentación de las Artes de los Títeres de Bilbao
Casa de Cultura
Barrainkua, 5
48009 Bilbao (España)
Apdo Correos 5090
Teléfono (+34) 94 4245902
Fax (+34) 94 4242550

Ya está abierta la inscripción de este Curso-Taller, titulado “El lenguaje del teatro popular de títeres: repertorio, práctica y teoría, con Toni Rumbau”.
El curso tendrá lugar durante los días 4, 5 y 6 de marzo de 2008 en el Espai Fénix de Barcelona y estará impartido por el prestigioso titiritero Toni Rumbau.

El curso que tiene una duración de 15 horas parte de dos preguntas básicas para el teatro de muñecos, que son: ¿qué el el Teatro de Títeres Popular? y, ¿en qué consiste eso?

Las respuestas no se dejan esperar: el teatro de títeres popular es un teatro de síntesis, es decir, conseguir lo máximo con lo mínimo.

Toni Rumbau, titiritero profesional con más de 30 años de labor sobre sus espaldas, impartirá este curso -imprescindible para cualquier persona interesada en el teatro de títeres- basado en las tradiciones del teatro de títeres de Europa y más específicamente en las mediterráneas.

Ilustres títeres se darán cita a lo largo de los intensos momentos del curso: Polichinela, Titella, Pulcinella, Cristobita, Polichinelle, Punch, Guiñol, Aragosi, Karakoz…

Plan de Trabajo: El lenguaje del teatro popular de títeres, con Toni Rumbau.

• Introducción por medio de la presentación de un espectáculo de títeres de Toni Rumbau.
• Dramaturgia del teatro popular de títeres. Repaso histórico en el que se analizará: la familia europea de los Polichinelas, Karakoz, el Aragosi egipcio, etc.
• Una dramaturgia de síntesis.
• El Repertorio: repaso de las principales líneas argumentales.
• La Cachiporra: poética y práctica.
• La Lengüeta: construcción y práctica.
• Los títeres y los decorados.
• El retablo.
• La preparación.
• Ejercicios de los participantes: elaboración de pequeños sketch con títeres.

Además, y de manera paralela al curso, se propondrán actividades complementarias durante la noche; como la visita a los IV Gats, asistencia a teatros, entre otras. Hay que aclarar que el coste de las actividades complementarias no está incluido en el precio del curso.

¿Quiénes pueden participar?

• Un máximo de 15 personas.
• El perfil del participante es el de cualquier persona interesada en el teatro de títeres, aunque se pide un mínimo de experiencia en este tipo de teatro.

Precio

• El precio del curso es de 200 euros.
• Al pedir la solicitud para participar en el curso, los interesados recibirán las indicaciones de cómo efectuar el pago.

Los socios de UNIMA tienen un descuento del 10% sobre el precio. Además existen ayudas para la estancia y el desplazamiento a los socios de UNIMA (dirigirse a secretariaunima@yahoo.es) (Ver la web de UNIMA, sección becas para descargar las fichas de solicitud).

Otros aspectos de interés

• Los participantes deberán traer sus propios títeres de guante.
• Durante el curso de indicarán los materiales necesarios para la elaboración de las lengüetas.
• El local permanecerá abierto las mañanas del segundo y tercer día, para el trabajo de los participantes que así lo requieran.

Lugar donde se celebra el curso

Espacio Fénix (antiguo taller de Mariona Masgrau).
Plaza Fénix
Masriera, 8-10, en el Barrio de Sants.
08014 Barcelona

Cómo llegar
Metro L1 y L5, Plaza de Sants.
A 20 minutos del centro de Barcelona.
Ver plano.
Ver plano ampliado de Via Michelin.

Días y horarios del curso
El martes 4, miércoles 5 y jueves 6 de marzo de 2008.
De 16:00 a 21:00 horas.

Cómo apuntarse

Tienes dos opciones.

1. Mandar tu solicitud a la dirección:
   tonirumbau@gmail.com
2. Llamar por teléfono a alguno de los siguientes números:
   +34 659 454 879
   +34 93 301 84 85

Más referencias sobre el profesor
La Fanfarra
Biografía Toni Rumbau
Web de Toni Rumbau

El teatro es una actividad que contribuye al proceso de formación y desarrollo expresivo de todo grupo humano. El títere puede definirse como un objeto manipulado con intencionalidad dramática, y el teatro de títeres como una síntesis de diferentes disciplinas artísticas como el teatro, la literatura, la plástica y la música.

¿Qué te parecería tener todo un día para meterte de lleno en el mundo del teatro de títeres?

El día 2 de febrero tienes la oportunidad de hacerlo participando en un curso intensivo de 9 horas en Titerearte.

Este curso se impartirá el sábado 2 de febrero durante todo el día, en horario de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 20:00 horas. ¿El precio? Sólo 75 Euros, 60 Euros para los socios de Titerearte.

A continuación los detalles del curso.

Objetivos del curso

Acercar a los jóvenes al teatro de títeres para hacerlos partícipes de un juego organizado, de investigación y exploración individual, grupal y social, con funciones rotativas, donde la experiencia personal sea vivida de forma grupal para que los individuos:

1. Amplíen su capacidad creativa mediante la sensibilidad, la percepción y la imaginación que implica el juego teatral.
2. Descubran diferentes posibilidades de expresión y comunicación mediante juegos divertidos.
3. Desarrollen la confianza en sí mismos y en el grupo, adquiriendo conocimientos y capacidad de análisis crítica respecto sus trabajos.

Contenidos

• Desarrollo de la imaginación.
• Construcción de personajes.
• Espacio individual. Espacio grupal.
• Sujetos y objetos.
• Máscara neutra.
• Encuadre dramático.
• Improvisaciones libres, pautadas y comparadas.
• Trabajos finales.

Programa de actividades
Cada grupo realiza, gracias a sus inquietudes y vinculación, un proceso diferente y es aquí donde radica la riqueza de la experiencia.
Se evaluará, durante los últimos diez minutos de cada día, lo realizado y sus conclusiones.

Metodología
La actividad será teórico-práctica. Se implementarán ejercicios combinándolos de acuerdo a las necesidades de los objetivos planteados:

• Ejercicios corporales: relajación, concentración, simbolización, percepción sensorial.
• Ejercicios de dinámica de grupo.
• Ejercicios y juegos teatrales.
• Ejercicios específicos sobre el Teatro de Títeres.
• Ejercicios combinando disciplinas como Plástica, Música, Mimo, Literatura.

Se realizarán evaluaciones parciales orales, para favorecer la expresión, comunicación y reflexión de los integrantes en cada encuentro.
Acabado el proceso, se evaluará el trabajo compartido, el cual, sólo si el grupo lo autoriza, se gravará y transcribirá para ser presentado como testimonio.

¿Cómo inscribirse?

Manso, 15-17, entresuelo 2
08015 - Barcelona
Teléfono 93 325 83 19
info@titerearte.es
Web: www.titerearte.es

Titerearte tiene disponibles otros cursos durante todo el año, como el de construcción de marionetas o el programa de formación interdisciplinar. Contacta con ellos para más información.