Hace mucho tiempo, cuando tenía compañía de títeres, era socio de UNIMA, en concreto de UNIMA Andalucía. En España, UNIMA es una federación de asociaciones organizadas por Comunidades Autónomas.

En algún momento abandoné mi compañía y con ella la UNIMA.

Lo de las asociaciones en general me parece algo casi milagroso. Una gran cantidad de personas, cada una con sus intereses, sus prioridades y sus trabajos unidas en un organismo muy difícil de gestionar.
Sé bien de lo que hablo, porque he pertenecido a varias asociaciones, e incluso llegué a crear y presidir una.

El ritmo y el esfuerzo que requiere sacar algo adelante en casi cualquier asociación, es algo que no me merece la pena. Honestamente, me siento más productivo trabajando por mi cuenta. Pero el estar en contacto con las personas con las que comparto interés en el teatro de títeres y amistad, sí que merece la pena.

Cuando me asocié por primera vez a UNIMA, hace ya 10 años, mi primer interés era dar a conocer mi compañía y el segundo acceder a la posibilidad de participar en algún festival.
No tenía información sobre lo que era UNIMA o sus estatutos, sólo cosas de oídas, y ni siquiera se me ocurrió pensar en las personas a las que podría conocer.

Me asocié a UNIMA, como tantas otras compañías jóvenes por aquel entonces, por un interés profesional.
Esto, a mi entender, es un error de bulto. UNIMA es una asociación de “amigos de los títeres”. Es cierto que hay muchos socios profesionales, y que te puede llegar a beneficiar profesionalmente por los festivales que organiza, pero no es una asociación de profesionales y si se entiende así desde el principio, todo es mucho más fácil.

Ahora, con titerenet camino de cumplir 10 años, mi relación con el teatro de títeres es muy diferente, y yo mismo, como es lógico, no soy el que era 10 años atrás. Así es que he decidido volver a asociarme a UNIMA, aportar mi granito de arena (como cualquier otro socio, ni más ni menos) y poder estar más en contacto con la gente de la asociación.

¿Mis principales intereses para asociarme a UNIMA? Encontrarme en asambleas y congresos con los compañeros para compartir ideas, recibir información de vez en cuando para estar al día de lo que ocurre en UNIMA, tener alguna pequeña facilidad para asistir a algunos eventos, y cosas así. Todo muy relajado.

¿Tengo intereses profesionales en el teatro de títeres? Naturalmente, pero no dependen en absoluto de que me asocie o no a UNIMA.

Me he puesto en contacto con los compañeros de UNIMA Andalucía para que me informen sobre los pasos a seguir, y lo primero que haré como socio, en cuanto tenga un rato, será darle un repaso a la web de UNIMA Andalucía, que está la pobre un poco abandonada.

Y tú ¿por qué eres, o no, socio de UNIMA?

Víctor Torre, Presidente de UNIMA España, nos hace llegar una crónica de lo que ha sido el Congreso Mundial de esta organización, celebrado entre el 29 de noviembre y el 2 de diciembre en Tolosa.
La reproducimos íntegra a continuación.

Los pasados 29, 30 de noviembre y 1, 2 de diciembre se desarrolló en la ciudad de Tolosa el Consejo de Unima Internacional, organizado por el Centro de Iniciativas Turísticas de Tolosa y Unima Federación España con la colaboración del Festival Titirijai, INAEM, Ayuntamiento de Tolosa, Gobierno Vasco y Diputación Foral de Guipúzcoa.

En la cena de inauguración, el día 29 en la noche, 250 amantes de la marioneta, provenientes de 40 países diferentes, brindaron por el bello arte de los títeres, una experiencia realmente emocionante para todos aquellos que nos dedicamos a este arte.

La delegación española estuvo formada por los cuatro consejeros, Ángel Casado, Alberto Cebreiro, Concha de la Casa y Víctor Torre, el Secretario General de Unima, Miguel Arreche, la consejera Idoia Otegui, miembros del Comité de Gestión de Unima F. España, Miguel Delgado y Ana Laura Barros, así como por los compañeros/as Natividad Cuevas, Felipe Garduño y Manuel Gómez, de Unima Euskal Herria y Eleonore Herman, Joaquín Hernández y María Jesús San Juan, de otras Unimas Autonómicas.

Agradecer también la presencia del subdirector de Teatro del INAEM. D. Fernando Cerón, Alcalde y concejales de Tolosa, responsables, trabajadores y voluntarios del CIT, Presidente de Unima Internacional, Massimo Schuster, Presidenta de Honor, Margareta Niculescu, Comité Ejecutivo, consejeros y, en algunos casos, presidentes de 30 Centros Nacionales de Unima.

Entre otros temas en el Consejo se trató la edición en formato papel con fotografías de la Enciclopedia Mundial de la Marioneta en francés, se estudiará la posibilidad de insertar en la web dicha enciclopedia en inglés y en los idiomas en que sus respectivos Centros Nacionales
encuentren financiación. Se trató el tema de la ayuda al Museo de la Marioneta en Sri Lanka que sufrió daños con motivo del Tsunami de 2004, el Centro de Australia había recaudado fondos para este fin.

También se debatió la necesidad de modificar el sistema de cuotas, el Centro Español aportó una propuesta. El Consejo acordó finalmente dar un plazo a la Comisión de Financiación para que prepare un documento sobre este tema.

La delegación de Australia nos habló de la planificación del Vigésimo Congreso Internacional de la Unima en Perth del 2 al 12 de abril de 2008 y del proyecto un millón de títeres.

Las siguientes Comisiones entregaron sus correspondientes informes:
Festivales Internacionales, Intercambio Cultural, Estatutos, Financiación, América del Norte, América Latina, Europa y Asia-Pacífico.
La secretaría general presentó un informe de la contabilidad de la Asociación.
15 centros nacionales entregaron sus respectivos dossiers de actividades.
La delegación china tuvo la gentileza de regalar al Centro de España una marioneta.

Por último mencionar a las compañías que presentaron obras durante el Consejo; El Nudo (Argentina), Marionetas de la Esquina y Alfin Teatro (México), Teatro Naku (Venezuela), Naive Theatre (República Checa), La Canela, La Gotera de la Azotea, Eugenio Navarro, Periferia Teatro y Titiriteros de Binéfar (España).

A lo largo de los tres días en que trascurrió el Consejo todos los participantes hicimos decenas de contactos para mejorar los proyectos en los que estamos trabajando, creo que el arte de las marionetas mejoró en cuanto a la creación de redes mundiales de trabajo, comisiones, festivales , etc.

Os animo a todos los amantes de las marionetas a participar en el Congreso de Perth en abril del 2008. En Unima F. España estamos planificando un viaje en grupo realizando escalas en Bali y en la Polinesia para visitar en algún centro de marionetas, interesados enviar email a solytierra-arroba-solytierra-punto-com

Fdo.: Víctor C. Torre Vaquero.
Presidente Unima F. España.

El libro publicado por ASSITEJ España dentro de su Colección de Teatro, escrito por Luis Matilla y titulado ‘El hombre de las cien manos’ ha recibido el premio a la mejor edición de textos de teatro publicados en el 2005. Dicho premio lo concede el Ayuntamiento de Madrid y la Asociación de Autores de Teatro.

Lola Lara, Presidenta de la Asociación lo explica en el número 6 del Boletín que se editó en el pasado mes de octubre.

“Los premios son un modo de reconocer un trabajo. Cuando el objeto galardonado es resultado de varias voluntades, el premio destaca además el encadenamiento de una serie de tareas bien hechas y tiene el aliciente añadido de que no afectan a una sola persona, sino a un grupo.

Ese encadenamiento se dio, felizmente, en la edición del libro El hombre de las cien manos, de Luis Matilla. Con él, la Colección de Teatro ASSITEJ España llegaba a su volumen número 11 e inauguraba una nueva etapa, capitaneada por Juan Berzal, el entonces nuevo flamante responsable de publicaciones de la asociación. También con ese título abríamos una nueva línea editorial, que pretende recuperar textos imprescindibles de la dramaturgia española.

Era una apuesta nueva en fondo y forma y en ella, confluyeron una serie de personas maravillosamente coincidentes en el gusto por el trabajo bien hecho: Borja Ramos y su magnífico diseño; Raquel Fernández, con una fotografía que ilustra como pocas la mirada del niño Luc, el protagonista; el mimo en la corrección de Sergio Herrero… Y, como no, la generosidad del autor Luis Matilla que, a sabiendas de que la nuestra es una editorial modesta, con mucha más voluntad que medios, supo depositar la confianza en un equipo que intuyó compensaría con mimo otras carencias.

Así fue y ahora, el Ayuntamiento de Madrid y la Asociación de Autores de Teatro reconocen la calidad del libro, al concedernos el premio a la mejor edición de textos de teatro publicados en el 2005. Hoy, en ASSITEJ España podemos felicitarnos por este premio, que en última instancia nos renueva el sentido del trabajo asociativo.”

Aquí en Titerenet -el 22 de diciembre de 2005-, publicamos una entrada con un texto de Luis Matilla titulado Teatro para niños. Reflexiones de un autor.

ASSITEJ España

Este año el Festival Internacional de Títeres de Bilbao cumple su 25 aniversario, y no he querido dejar pasar la oportunidad de preguntarle algunas cosas a su directora, Concha de la Casa, quién amablemente nos ha cedido parte de su tiempo para desgranar el pasado, presente y futuro, no sólo del festival de Bilbao, si no también del panorama de los festivales de marionetas en España.
También nos habla del Centro de Documentación de las Artes de los Títeres de Bilbao, una de las iniciativas más importantes y consolidadas para el estudio y la difusión del teatro de títeres, que -en mi opinión- no tiene todo el reconocimiento que se merece.

¿Cuáles son las sensaciones de cumplir 25 años con un festival internacional?

Las sensaciones son haber llegado a una meta importante, mantenerse en una profesión como la nuestra 25 años diríamos que es un reto. Reto al que uno se enfrenta de muy diferentes formas. Con el agrado que supone al llevarlo a cabo y ver la satisfacción de los demás o el granito de arena que has aportado dentro de esta sociedad tan llena de elementos económicos. El aportar tanto para los niños y los mayores, de conocer otro mundo teatral el ver una sonrisa ,un llanto, una emoción. las sensaciones son muchas y variadas.
En estos 25 años se construyeron muchas alegrías, pero se han dejado cosas sin hacer en el camino y la batalla continua para mostrar una profesión con dignidad. “La estaca del titiritero”, esté siempre presente. Como todo aquello que tienes o que elaboras casi con la mitad de tu vida, en el recuerdo , quedan muchas luces y sombras de amigos extraordinarios que han colaborado contigo y personas que a pesar de las distancias siguen estando como el primer día , también de los que ya no están.
Los 25 años de un festival es para todos un acontecimiento importante. No es único porque para llegar a él muchos han tenido que contribuir al mismo, pero manifiesta una voluntad y un cariño a lo que se está haciendo y sobre todo un respeto a todo el que estuvo alrededor, porque aunque parezca tópico es verdad. Sin ellos no se hubiera conseguido.

25 años son muchos años de festival. Sólo dos festivales en España pueden presumir de semejante veteranía. ¿Influye este espíritu pionero en el propio festival y en otros festivales más jóvenes?

Yo creo que sí. No sólo influye, sino no podemos olvidar que este festival ha dado la alternativa a bastantes festivales Nacionales e Internacionales y sigue apoyando en todos sus proyectos a festivales jóvenes o con economías muy escasas y dando el respaldo a todos aquellos que nos lo piden.

¿Existe algún tipo de relación entre los festivales más importantes y las nuevas iniciativas?

Los festivales importantes al tener ya diríamos una mayoría de edad, su relación es escasa, más bien por amistad o a veces incluso por economías. Lo que sí es muy importante para nosotros es la relación con las nuevas iniciativas, ya que con la gente joven y sus ilusiones, los proyectos casi vírgenes son interesantes para la profesión, y el mercado queda aparte. Nuestro proyecto en el festival es mostrar las nuevas tendencias en donde la mezcla de las artes está presente, sin olvidar la tradición.

Posiblemente uno de los asuntos más delicados a la hora de hablar de un festival de títeres es el del presupuesto. Muchos festivales tienden a un recorte, ¿Cuál es la tendencia del festival de Bilbao?

Bilbao sufre como todos ese recorte o esa tendencia de tener que cada vez pedir a más sitios para conseguir menos cosas. (Hace años se comentaba que las Administraciones Centrales no cubrían las necesidades nada más que de aquellos que estaban más cercanos.) Con el tiempo no sólo hay que dirigirse a las Administraciones cercanas o lejanas sino que en muchos proyectos ya uno se tiene que situar en las Continentales para conseguir un presupuesto digno. Esto supone estar más en el papeleo que requiere que en el trabajo en si de creación . Y lo más duro es tener presente que depende quién esté en las Administraciones así son los presupuestos… variando cada año.

¿Y en cuanto a número de representaciones y público?

Las representaciones varían según el presupuesto porque aunque mucho se quiera el dinero no es chicle ,y sí que hay voluntades de la gente a estar en un festival aunque sea gratuito, cosa que nosotros no aceptamos. No podemos pagar grandes cantidades. Nuestro dinero es Público y todo el mundo que quiera puede saber nuestro presupuesto. Por este motivo dejamos que la compañía decida cuánto quieren cobrar. Si lo podemos pagar bien sino otro año. Somos jóvenes como comento muchas veces a los amigos. Esto hace que el número de presentaciones sea más o menos estable.
Para nosotros el público es lo más importante. El ofrecer novedad y variedad es continuo. Tenemos la gran ilusión cómo al paso de los años los niños que venían con los padres y profesores vienen con sus hijos. Eso es lo que mas me ilusiona y agradezco, además de las cartas de los seguidores. El público se merece todo el respeto, nuestro cariño y el saber que para él lo estamos haciendo.

Tengo la impresión (pero no datos fiables) de que España es uno de los países con un mayor número de festivales de teatro de títeres. ¿Puede ser cierto?

Sí, es cierto. España es uno de los países con mayor número de festivales. Hemos pasado de tener 3 o 5 festivales en el estado hace 20 años, a festivales, muestras o programaciones de una semana en diferentes formatos de presentación en casi todas las Capitales. Muchos se llaman Festivales Internacionales y a lo mejor habría que definir qué es un Festival Internacional. Lo que es correcto es que mientras no haya una programación estable y con continuidad de teatro, cualquier incidencia es un festival.

¿Cómo ves el futuro de los festivales de marionetas en España?

Es una pregunta a la que no puedo contestar. El futuro de todos tiene dos grandes realidades:
a) Predisposición e interés de aquellos que lo llevan a cabo. No olvidemos que muchos de los festivales se nutren del trabajo del voluntariado, bien por compañías o por personas anónimas, como el nuestro.
b) En las posibilidades económicas que puedan conseguir los que lo llevan a cabo

¿Y el del festival de Bilbao en concreto?

No deja de tener la misma incertidumbre que el resto. Podemos decir que no deja de ser un elemento importante dentro del esquema cultural del País Vasco. Sus agentes sociales serán los que lo determinen a nivel económico y nosotros los que decidamos hasta qué punto estamos dispuestos a seguir.

¿En qué circunstancias nacieron Txirlora, el Centro de Documentación y el Festival Internacional de Títeres de Bilbao, y cuál es la relación entre los tres?

Como toda organización se requería diríamos un paraguas o relación jurídica que se exigía para llevar a efecto el festival. Ahí nace la Asociación Txirlora, que es la que organiza el primer festival Internacional de Títeres. Y de la necesidad de ofertar mejor calidad y conocimiento de las compañías al festival nace el centro de documentación. Jurídicamente es la Asociación Txirlora la que organiza, dirige y mantiene como entidad las áreas o actividades que se realizan porque también están la investigación, la búsqueda de conocimiento de las diferentes áreas de trabajo en el mundo de los títeres, y sus profesionales escritores, pintores, escenógrafos, etc.

Hablemos del Centro. Cuéntanos un poco, para quien aún no lo conozca, qué es exactamente el Centro de Documentación.

Un centro es un archivo vivo donde se guardan ilusiones y trabajos de muchas personas, donde confluyen los fracasos y éxitos y donde queda todo lo acontecido.
La historia, lo más preciado que tiene la humanidad, muchas personas no se dan cuenta que dentro de unos años todo aquello que no se guarde en un centro no existió. El investigador no puede ir casa por casa. Y los centros o las bibliotecas, los museos es a donde acudes si necesitas saber cosas de hace 50 años. Por poner el caso, nuestro centro tiene 3000 compañías censadas de todo el mundo y una cantidad de carteles, cintas, fotografías, muñecos y un sinfín de material de diferentes soporte, etc.

¿Por qué hay tantos festivales y tan pocas iniciativas como el centro de documentación? ¿Cuestión de popularidad y proyección social?

Porque un festival es una cosa exitosa en la que todo el mundo sale bien en la foto, dicho vulgarmente, sale en prensa. Hay publicidad que en definitiva no nos olvidemos que hay un convenio donde se compra y vende. Se acredita como novedad. Un Centro de Documentación es una labor de hormigas. Hay que amar mucho lo que uno hace, el valorar la historia, el dar reconocimiento a las personas que han sido grandes maestros… Para mí es fascinante descubrir de momento cómo se realizó una obra, qué técnicas se utilizaron, qué titiriteros las representaron. Es como abrir siempre una caja secreta que estuvo muchos años cerrada y que sólo algunos pocos tuvieron la dicha de conocer. Esto a veces me justifica de tener muchas horas de trabajo, de gustarme lo que hago plenamente, digamos que es como otra dimensión, en donde el éxito no se persigue y se consigue con el tiempo, sin proponértelo, sólo con el valor que le dan los demás cuando te necesitan.

Más sobre el centro y el festival en su web
pantzerki.com

Breves de las actividades del Centro de Documentación de las Artes de los Títeres de Bilbao.
La exposición “Stopmotion, cine y marionetas” podrá visitarse durante el mes de junio en Bergara.
El CDATB está trabajando en la edición de dos DVDs documentales con Mireya Cueto y Sara Bianchi como protagonistas.
Ya se pueden adquirir libros desde la web del Centro.

El CDATB traslada la exposición itinerante “Stopmotion, cine y marionetas” a la Sala de exposiciones de Bergara, coincidiendo con el festival de títeres que se celebra en esta localidad del 15 al 18 de junio.

La exposición podrá visitarse del 12 al 14 de junio y del 17 al 19.

El CDATB está trabajando también en la edición de 2 DVDs documentales sobre Mireya Cueto y Sara Bianchi que irán acompañados de cuentos ilustrados.

Ya se pueden adquirir libros a través de la web de Pantzerki.
Entre los títulos disponibles, “De los objetos y otras manipulaciones titiriteras” de Rafael Curci.

Según nos informa Josep Miquel Beltrán, la APTV se presentará el próximo viernes 26 de Mayo en la Llotja de Sant Jordi dentro de la Fira de Teatre d´Alcoi.

L’Associació Professional de Titellaires Valencians està integrada per tres companyies de teatre de titelles d’ampla trajectòria professional en el panorama teatral valencià i naix amb la voluntad d’impulsar, difondre i provocar interés vers aquest art mil.lenari encara poc conegut i apreciat.

Aquestes companyies han creat, des de l’any 1983, 26 espectacles de les més diverses tècniques i temàtiques. També han col.laborat i col.laboren amb altres grups teatrals, tant del país com de la resta de l‘Estat, creant titelles, marionetes, textos o bé dirigint espectacles.

aptvvalencia@yahoo.es

Públicamos la crónica del encuentro que tuvo lugar en Valdegrudas, enviada por el Presidente de UNIMA Castilla La Mancha, Ángel Suárez.
En la Primavera de la alcarria, los días 1 y 2 de Abril en la localidad de Valdegrudas se concentraron los titereros castellanos manchegos. El protagonista un marionetista de la localidad Don Teodoro Escarpa González.

El Encuentro comenzó el sábado por la mañana, con una excursión por el pueblo, conocimos el centro cultural de Teo, el balcón del valle de la grullas, la Iglesia, la Plaza Mayor, la fuente, y en la calle Vallehondo número dos, una enorme parra nos daba paso al museo de la marioneta en Castilla la Mancha. Teo nos abrió la puerta de su casa. El silencio nos daba pie al centro de la marioneta en Guadalajara, todos sus “hijos” estaban allí esperándonos, callados, con su mirada al infinito. Nos sorprendimos al ver nuevos títeres y pasamos un buen rato cuando cobraron vida en las manos de su constructor.

El segundo lugar mágico de la calle Vallehondo es el antiguo taller de zapatero de su padre, ahora reconvertido en el Taller de un gran marionetista del grupo Cuarta Vía, Teo, y en el nos contó el proceso de elaboración de una marioneta con distintos materiales. Terminó de explicarnos la construcción completa de una Marioneta con todos sus hilos.

Para finalizar la mañana nos deleitamos con un exquisito arroz con pollo en el centro cultural de Teo. La tertulia continuó con el café y los aguardientes. Un paseo por el bosque que se encuentra dentro del valle nos preparó para la segunda parte del Encuentro. Volvimos al centro cultural y terminamos la tarde entre risas y marionetas que pudimos manipular dándoles vida tanto los mayores como los niños. Teo pacientemente nos corregía y explicaba las características específicas de movimiento de cada títere. Aprendimos que la cruceta vertical la inventó su maestro Tozer, como colocar los hilos,…

Por la noche cenamos en Torija y después fuimos al Pub. A la mañana siguiente conocimos Torija y después nos trasladamos a Valdegrudas. Allí empezamos la Asamblea de UNIMA (Union Internacional de Marionetas) Castilla La Mancha. Se eligió la nueva junta directiva formado por Ángel Suárez: presidente; Fernando Moya: secretario; Carlos Suárez: tesorero, y Teodoro Escarpa y Eladio Fernández como vocales. Los 12 socios que forman UNIMA CLM votaron a favor del equipo directivo.

Disfrutamos de un día primaveral y comimos unas originales patatas con costillas en paellera. Un encuentro que quedará en nuestra memoria por la amabilidad y simpatía de sus gentes, la belleza de su paisaje y sobre todo por el centro cultural de Teo con una vistas magnificas al Valle de la Grulla.

Los Consejeros elegidos por los Centros Nacionales, se reunirán en Tolosa del 29 de noviembre al 3 de diciembre de 2006, coincidiendo con la 24 edición del Festival Internacional Titirijai, que comienza unos días antes, el 25 de noviembre.

El precio de la inscripción es de 250 €. Aquellos que se inscriban antes del 31 de julio,tendrán un 20% de descuento.

Más información en la web de UNIMA España y en consejounima2006@cittolosa.com

El Center for Puppetry Arts, de Atlanta, es el centro de exhibición y promoción de marionetas más importante de los Estados Unidos. En este lugar ubicado en el centro de la ciudad se organizan y presentan obras teatrales, exhibiciones, talleres y otras actividades que enseñan al público la historia del arte de las marionetas y cómo confeccionarlas. Uno de sus objetivos principales es demostrar que esta técnica de expresión es un arte legítimo y no solo un juego.

Al parecer los muñecos han existido desde que hay niños con imaginación y ganas de jugar. Pero según registra la historia, fue a finales del siglo XVIII cuando los títeres o muñecos animados empezaron a ser protagonistas estelares de interpretaciones teatrales y, al contrario de lo que se cree, fueron los adultos quienes inventaron este entretenido recurso de expresión artística.

En la era moderna, los personajes del reconocido programa “The Muppets Show�? fueron las primeras marionetas en convertirse en superestrellas de la televisión y posteriormente del cine.

Con la visita de “Kermit The Frog�? (conocido en los países de habla hispana como ‘La rana René’) en 1978, Atlanta se contagió del entusiasmo mundial por los títeres. ‘La rana René’ vino a la ciudad junto a su creador, el célebre Jim Henson, para la inauguración de Center for Puppetry Arts, el centro de exhibición y promoción de marionetas más importante de los Estados Unidos.

En este lugar ubicado en el centro de la ciudad se organizan y presentan obras teatrales, exhibiciones, talleres y otras actividades que enseñan al público la historia del arte de las marionetas y cómo confeccionarlas. Uno de sus objetivos principales es demostrar que esta técnica de expresión es un arte legítimo y no solo un juego.

Más de 300 mil personas al año visitan el centro, tanto para ver las obras de teatro como para conocer el museo donde se exhiben desde tenebrosos monstruos de tela, cartón y felpa hasta pequeños títeres de madera. La muestra permanente incluye una inmensa variedad de modelos de todo el mundo.¡Es un viaje fascinante por la historia, el arte y la imaginación!
Una de las salas incluye un video del propio Henson entrevistando a sus marionetas favoritas.

Para quienes crecimos aprendiendo las letras y los números con ‘Abelar’ (Big Bird), ‘El Monstruo Come-galletas’ (Cookie Monster), ‘Enrique y Beto’ (Ernie and Bert) y ‘El Conde Contar’ (Count Count), es difícil aceptar que cada uno de estos personajes al final del día son muñecos guardados en la bodega del estudio de Plaza Sésamo, pues tienen personalidades tan definidas que parecen tener vida propia.

Lo mismo pasa con ‘Miss Piggy’, ‘Gonzo’ y los secuaces de ‘La rana René’, a quienes les venimos siguiendo la pista desde hace décadas, como si fueran los personajes de una telenovela que no podemos dejar de ver.

Qué:Center for Puppetry Arts
Dónde:1404 Spring St. N.W., Atlanta, 30309
www.puppet.org

Fuente: Martha Sandoval.

Hemos recibido el Tercer Boletín Electrónico de ASSITEJ-España (Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud) y queremos presentarlo con las mismas palabras con las que Ana Gallego escribe para la Editorial de ese Tercer número.

«… Todas sus alabanzas son
tan solo profecías de nuestra
época presente, todas os
representan por adelantado, y
como ellos no veían sino con
los ojos adivinadores, no
tuvieron destreza bastante
para cantar vuestro mérito.
En cuanto a nosotros, que
ahora contemplamos los
actuales días, tenemos ojos
para admirar, pero nos faltan
lenguas para celebraros».
(William Shakespeare)

“Como este año va encaminado a mantener la memoria histórica, no quería pasar por alto los 40 años que cumple ASSITEJ-España, toda una historia para los que la han protagonizado y todo un reto para los que vivimos su presente mirando al futuro.

Nuestra andadura se inició a mediados de los 60 del siglo XX con el nombre de AETIJ, lo que le ha permitido ser testigo de muchos avatares políticos; empezando por la dictadura, pasando por la transición, y por los distintos gobiernos constitucionales, hasta la actualidad.

Desde un punto de vista puramente teatral, ha visto cómo el teatro ha ido evolucionado, desde un teatro ingenuo y proteccionista, pasando por propuestas más cercanas a la renovación
pedagógica, hasta desembocar en los momentos más actuales, de revisión
e innovación y de trabajos dirigidos a bebés. Ha visto nacer compañías
profesionales y Salas especializadas en teatro para niños, niñas y jóvenes. Ha participado y ha organizado Ferias, Congresos, Jornadas y Festivales también especializados”.

Si quieres conocer algo más sobre esta asociación de teatro, te damos la dirección de su web: Assitej-España.