Libros sobre teatro de títeres hay muchos. Libros que se pueden conseguir gracias a la labor de personas e instituciones como el CDATB, Tropos librería, Arbolé o Ray DaSilva, por citar algunos ejemplos destacados.

Lo que mucha gente no sabe es lo que cuesta editar, distribuir y vender esos libros.

Que hay un interés muy vivo en el teatro de títeres, no lo ponemos en duda. Por ejemplo, el guión para títeres de “El patito feo” de Marimba Marionetas ha sido descargado de forma gratuita por cerca de 15.000 personas en apenas unos meses ¡Un guión de teatro de títeres editado en internet! Sin embargo, de la versión en papel apenas se han vendido 10 ejemplares.

Hay muchas personas interesadas en todo tipo de libros relacionados con la marioneta, pero no lo suficiente como para pagar por ellos, y no lo digo sólo por nuestras ediciones. ¿Se puede hacer algo?

El negocio de vender copias de cosas (libros, música, vídeo…) parece que no tiene mucho futuro. No tiene sentido vender, a un precio a veces desorbitado, lo que se puede conseguir de forma gratuita a través de internet. La solución no está en cerrar internet, ni en perseguir a personas interesadas en esos materiales que probablemente no comprarían aunque no estuviesen disponibles en la red de forma gratuita. Hay que buscar nuevos modelos y generar valor añadido a lo que se ofrece, o encontrar formas alternativas de conseguir ingresos.

Es cierto que en no pocas ocasiones los libros de títeres, como tantos otros, se editan no por un interés comercial, sino por la difusión de un tema, el prestigio que da un buen trabajo editado o por cualquier otro motivo, si bien nunca está de más que autores y editores puedan cobrar de forma digna por su trabajo.

Estamos barajando algunas ideas para dar otro punto de vista a los editores y distribuidores que apuestan por el teatro de títeres. Las lanzo aquí, de un modo informal, pero me gustaría conocer la opinión y los puntos de vista de los que editáis o vendéis libros, y también la de los lectores.

Os dejo dos ideas.

Club de lectores.
Crear un club de lectores en el que, mediante una suscripción mensual o anual, los socios reciban de forma periódica libros ajustados a determinados intereses entorno al títere. Un club permite fidelizar, crear promociones específicas y dar ventajas a sus miembros.

Publicidad en los libros.
Se trata de utilizar el propio libro como instrumento promocional, de la misma manera a como lo han hecho ya algunos periódicos con discos, dvd o libros. El anunciante paga la edición y la distribución a cambio de promocionar su marca o un producto concreto.
Pero se nos plantea una duda: ¿Habría anunciantes para incluir su publicidad (relacionada) en libros?

El pasado fin de semana se celebró el Txotxongillo Eguna en Sondika. Entre el viernes y el domingo participaron 12 compañías en una muestra organizada por UNIMA Euskal Herria.

La ocasión se aprovechó para presentar el libro “Bitxikeriak, andanzas de títeres y titiriteros” editado por la misma organización.

Por lo que sabemos, el libro es una carta de presentación del teatro de títeres vasco a través de UNIMA e incluye un repaso a la historia de los títeres en la región en el que no faltan historias y anécdotas.

A ver si los compañeros de la UNIMA Euskal Herria nos hacen llegar un ejemplar para que podamos reseñarlo como es debido.

Fuente: diariovasco.com

Inauguramos hoy una sección dirigida a los titiriteros profesionales y a los gestores culturales, con el objetivo de compartir nuestras lecturas y experimentos vinculados con la actividad profesional relacionada con la escena.
Comenzamos hoy reflexionando en voz alta sobre este libro titulado ‘La Caja’ que nos advierte que ‘La realidad a la que nos enfrentamos no es inmune al paso del tiempo’. Pero ¿qué tiene esto que ver con la actividad escénica en general y con el teatro de títeres y marionetas en particular?

Muy a menudo nos encontramos con cursos y talleres dirigidos a la gente interesada en el teatro o a los profesionales del sector, que nos alimentan con el material básico de las tablas: técnicas de construcción, de manipulación, elaboración de guiones, puesta en escena, etc. Pero cuando creemos que sabemos algo sobre el teatro y nos lanzamos a la arena y estamos convencidos de que somos capaces de crear, producir y presentar un espectáculo nos encontramos con el hecho de que nadie nos ha enseñado a gestionar lo que hemos hecho.
Y aún peor, algunos creen que si la actividad artística se rodea de conocimientos sobre marketing, gestión y desarrollo de proyectos, ya no existe tal actividad creativa, sino que has entrado de lleno en el mundo de ‘lo comercial’. Sea lo que sea eso.
Así nacen compañías interesantes que desaparecen al cabo de unos años, compañías que existen sólo gracias a la actividad benéfica de las subvenciones, espectáculos que dan la vuelta al mundo en ochenta festivales y cuyos creadores desaparecen luego por la puerta de atrás.

Mi humilde experiencia de 23 años de trabajo profesional me ha demostrado que la creatividad muere sin la productividad, y que el autoengaño mata al teatro.

Y precisamente de eso trata este libro creado por The Arbinger Institute, del autoengaño en las actividades sociales, en empresa, en la familia; en toda gestión donde la interacción con los demás no se limita a un apretón de manos.

Según los autores del libro, las personas sometidas al autoengaño -todos nosotros, de alguna manera- viven y trabajan como si se encontraran encerradas en una caja. Ciegas a la realidad circundante, van minando tanto su propio trabajo como el de los demás. La mayor parte de la gente pasa mucho tiempo ahí encerrada, y es la multiplicación de cajas la raíz de muchos de los problemas que impiden un mejor rendimiento laboral, familiar, de creatividad y profesional.

He tenido la oportunidad de leer el librito en dos ocasiones y os lo recomiendo con cierta intensidad.
Por otro lado, este mundo de internet en el que estamos inmersos nos permite hoy día analizar la caja en la que estamos escondidos, cajas etiquetadas con lemas como este: ’soy el mejor, y lo son todos aquellos que piensan como yo, que viven, actúan y sienten como lo haría yo'’.

A muchos les recomiendan salir del Armario, pero casi nadie nos recomienda salir de la Caja. Yo si que lo hago. Merece la pena.

La Caja
The Arbinger Institute
Colección Empresa Activa
Ediciones Urano
ISBN: 84-95785-05-9

El guión para teatro de marionetas El patito feo, creado por Marimba Marionetas, ya puede descargarse de manera gratuita, desde Lulu.com

El guión para teatro de títeres tiene ahora dos versiones, una, la que comentamos ahora, gratuita, en la que puedes descargar la versión completa, escrita por José Luis García, y desde tu ordenador imprimirla. Y Si quieres disfrutar de la versión en papel, puedes comprarla a un módico precio, también en Lulu.com.

Esta iniciativa se enmarca dentro del noveno cumpleaños de Titerenet, que se celebrará de manera oficial el próximo día 16 de febrero.

Hay que destacar que aunque hoy hacemos la presentación de esta iniciativa impulsada desde Titerenet y Marimba Marionetas, desde hace unos días ya podía descargarse gratis el guión de teatro, y así lo han hecho hasta hoy 125 usuarios de Titerenet.

Esta versión para teatro de El Patito Feo, no es un invento que no ha sido llevado a los escenarios, todo lo contrario, es un guión revisado y depurado a través de las 241 representaciones que hasta la fecha se han realizado de él.

Uno de los modelos de negocio con más éxito en internet se basa en que los autores ofrecen su material (libros, música, etc.) de forma totalmente gratuita, lo que se convierte en un excelente medio de promoción que les permite aumentar sus ventas u ofrecer servicios alternativos por los que cobran. Marimba Marionetas ha decidido distribuir su guión de “El patito feo” de esta forma.

Esta nueva corriente nacida en el seno de internet no se fundamenta en la idea de que al ofrecer de manera gratuita tus creaciones para quien quiera se traduzca de manera automática en un mayor número de ventas de tus actuaciones. Se trata más bien de un movimiento que quiere que la cultura sea accesible para todos y que además -la experiencia lo demuestra cada día- no es una pérdida de valor para los artistas que deciden apoyarla, sino todo lo contrario. Así, si distribuyes gratis parte de tu trabajo, más gente te conocerá y querrá asistir a tus actuaciones.

Comprar o descargar de manera gratuita el guión de ‘El Patito Feo’.

Además, os dejo un par de enlaces informativos al respecto, por si os interesa la cuestión:

Barrapunto: Pablo Coelho
Enrique Dans: Seth Godin
Insonaciones: Estrategias de supervivencia para artistas emergentes y megaestrellas

Los que me conocen ya saben la importancia que tiene para mí la música y el sonido en la creación de un espectáculo, por eso me he sorprendido a mí mismo por no haber hablado antes de este libro de Pedro Barea, titulado ‘Teatro de los sonidos, sonidos del teatro’.

El libro está editado por el Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco.

Pedro Barea es profesor numerario de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad del País Vasco.

El libro transita entre la radio y el teatro, entre el sonido y el teatro. Es un libro interesante, que yo recomiendo a aquel que esté interesado en los sonidos de la escena.

A modo de muestra dicen que bien vale un botón y el que hoy os muestro es un apartado del libro que se titula ‘Los sonidos de la memoria’.

“Los sonidos localizan el tiempo, aportan informaciones cronológicas, espaciales, históricas, geográficas… que hacen que el uso de la música y el ruido tengan valor semántico más profundo y denotativo que el puramente ornamental y no puedan en muchos casos ser aleatorios. Los instrumentos musicales -y las formas de música- fijan con bastante exactitud una época y a veces hasta una fecha. Los pífanos no suenan en el rock, el piano no acompañaba a Nerón durante el incendio de Roma, Ni Hamlet tocaba la guitarra eléctrica para expresar con mayor vehemencia sus cuitas. Los hombres del paleolítico no usaban metales, o Píndaro no aludía en sus Epicnicios al sonido seco y oclusivo del descorche del champán para celebrar con alegría los triunfos olímpicos. Es decir, que hay sonidos aislados y campos semánticos sonoros asociados que reclaman que el uso de las vibraciones y timbres característicos sea el pertinente para cada ocasión, y no uno cualquiera.

Los ruidos tienen también su currículum. Hay ruidos que han desaparecido, hay ruidos jóvenes o nuevos. Hay ruidos olvidados o prohibidos, ruidos de moda o ruidos tabú. Ruidos en los repertorios de ruidos de uso, ruidos pluriempleados y ruidos en paro. Hay ruidos que empiezan y otros que están pasando a la historia y desaparecerán pronto. Hay modos históricos de evaluar los ruidos desde el punto de vista de su uso o de su significación lo mismo que se puede hacer con las palabras, que también tienen biografía.

Y hay tropos -metáforas, sinécdoques y metonimias- constituidos por puro sonido. Y hay entre los sonidos arcaísmos, neologismos, solecismos y hasta barbarismos. Sonidos viejos, sonidos nuevos, sonidos usados sin propiedad por el modo de combinarlos o por el destino que se les ha dado.

Un barbarismo sería una palabra traída de otro idioma: el gong japonés en el teatro de Brecht, o la txalaparta en el montaje madrileño de 1998 firmado por Rosario Ruiz (en ese ‘Puntila’ de Bertolt Brecht/Rosario Ruiz, sobre el barbarismo de la txalaparta se añade la dificultad de aceptar la evocación simbólica-sociedad arcáica preindustrial, armonía social, tañido utilitario de llamado y no musical… que implica tan significado sonido)”.

Teatro de los sonidos, sonidos del teatro
Pedro Barea
Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco
ISBN: 84-8373-244-0

Hace tiempo que tengo en un rincón de la mente hablar de este libro de Peter Brook, el director de teatro que ha combinado en sus creaciones la magia, el circo, el music-hall, y el teatro de marionetas, que es a lo que vamos.

Se han dicho tantas cosas sobre Brook, su trabajo y su libro que al final me he quedado sin palabras así que he echado mano de las de César Oliva y Francisco Torres en su gran obra ‘Historia básica del arte escénico‘:

“Entre los creadores más notables del teatro de finales del siglo XX figura por derecho propio el inglés Peter Brook -nacido en 1925-, autor de cuatro interesantes ensayos que se publicaron conjuntamente con el nombre de ‘El espacio vacío’ en 1968, penetrante análisis sobre problemas del teatro actual.

A Brook se le ha acusado de eclecticismo, de acaparar todas las tendencias, algunas de ellas incluso opuestas, de intentar satisfacer a los más diversos públicos. Frente a ello cabe responder que en la historia del teatro pocos creadores han mantenido toda su vida un mismo estilo de trabajo. Brook ha mostrado un cambio continuo en sus montajes, bajo el parecer de un saludable inconformismo. También ha sabido auscultar la sensibilidad teatral, al tiempo que ha tenido el ingenio, atrevimiento y buen gusto necesarios para saber investigar dentro de unas fórmulas concretas. Todo ello dejando, en muchos casos, que el propio texto impusiera la forma escénica.

Brook se inicia como director en 1945, dentro de la más clásica tradición inglesa, destacando particularmente por sus montajes sobre textos de Shakespeare, en la Royal Shakespeare Company, donde dirige a actores de la talla de Olivier, Gielgud y Scofield. Posteriormente evolucionó hacia formas de vanguardia, encontrándose en su camino con el teatro de la crueldad artaudiano, en colisión con sus teóricos planteamientos brechtianos. Quizá entonces es cuando da con sus más espectaculares montajes, como Marat-Sade de Peter Weiss (1964), Los biombos de Jean Genet (1964) y Sueño de una noche de verano (1970), en el que combina la magia y el circo con el teatro de marionetas y el music-hall.

No hay en Brook una verdadera inclinación hacia el teatro colectivo, aunque efectúe esporádicas experiencias con grupos, rompiendo tradicionales relaciones de sumisión entre maestro y alumnos. Su etapa en la Gare du Nord de París le lleva a un trabajo en equipo que le transporta a muy diferentes culturas orientales, en las que últimamente investiga con no poca fortuna. Inició dicha trayectoria con un trabajo sobre mitos en lejanos pueblos saharianos -La conferencia de los pájaros, 1979-, y ha llegado a su punto culminante con el Mahabharata, en 1985, una religiosa y épica narración india”.

El espacio vacío
Peter Brook
Ediciones Península
ISBN: 84-297-0832-4

El pasado fin de semana estuve en el Teatro Arbolé, en Zaragoza, donde hice unas representaciones de Colorín Colorado. Y el amigo Esteban Villarrocha me dejó los tres últimos títulos publicados por la Editorial Arbolé: el número 18 de las Historias para Títeres -con las historias ‘El caballero negro’ y ‘El caballero encantado’ del ya famoso Pelegrín, el número 19 de la misma colección -Macbeth como pretexto, de Gigio Brunello y Gyula Molnár- y el primer número de Titiricuadernos.

El Titiricuadernos 1 está dedicado a una serie de conferencias de René Fernández Santana y yo quisiera dejaros aquí un fragmento de la que René titula: “Los principios de base”.

“Debemos ajustar cuentas al deterioro, maltrato y menosprecio de la técnica en los titiriteros: la técnica hay que trabajarla limpia y creadoramente, no se le puede restar importancia, valor y respeto en nuestro arte. Ella tiene que ser comprendida con un sentida organicidad. No podemos rechazar toda la riqueza expresiva que nos brinda su estudio en la particular acción de los títeres. Tampoco podemos dudar que nuestras herramientas artísticas necesitan del conocimiento de fundamentos técnicos internos que alimenten la creación. La energía y riqueza de movimientos que nos brinda cualquier miembro de nuestro cuerpo da soporte y hace vibrar la expresividad de nuestras emociones y sentimientos en los objetos que animamos.

Aconsejo respetar ‘el librito de cada artista: la variedad y diferencia de escuelas en la formación de futuros titiriteros nos alumbra un paisaje esperanzador.

Una formación teórica-práctica integrada propicia una sólida cultura de base en el arte de los títeres”.

Y termino con un fragmento de otra de sus conferencias, la titulada “El maestro de cada día”:

“El títere no da ilusión que se mueve: ¡Se mueve!. (Vivificar)
El títere no se pregunta ser o no ser: ¡Es! (Personificar)

En la realidad, la salida es por la puerta. En la fantasía, la salida es por las paredes. ¡Así es la encrucijada del titiritero y su títere!”

Ayer recibí por correo postal el libro que me propongo reseñar ahora y que me fue enviado por su autor. Éste, Gabriel Castilla, nació en Salta, Argentina. Desde hace más de treinta años viaja por América y Europa con su teatro de títeres.
‘El Soñador’, del que se editó en el 2004 un volumen traducido al gallego bajo el sello de Baía Ediciones ha sido galardonado con el I Premio Internacional ‘Barriga Verde’ de textos para teatro de títeres.
El libro contiene 12 piezas para teatro de títeres. Algunas de ellas están dedicadas a conocidos y respetados grupos de teatro de marionetas, como: Títeres Cachirulo, La Gotera de Lazotea, La Mar de Marionetas, Teatro Arbolé, Títeres Clavileño y a la compañía que yo fundé y en la que trabajo, Marimba Marionetas (añado, por comodidad, enlaces sólo a las compañías inscritas en el Directorio de Titerenet).
Precisamente, os presento aquí un fragmento de ‘El juego’, la obra que tan amablemente ha dedicado Gabriel Castilla a Marimba Marionetas.

El Juego

Personajes: Paco, diablo de traje y sombrero; Papá Diablo, desmesurada cabeza; y Karpoff, matón.

A la derecha del escenario, esmirriado y triste, con un sombrero, está sentado Paco.
Entra por la izquierda el Matón Karpoff, nota su presencia y va hasta él.

Karpoff (Dándole un golpe en la espalda): Qué haces sentado aquí, piltrafilla.
Paco: Oh, señor. Discúlpeme. No lo vi. Es que estoy tan triste.
Karpoff: ¿Qué te pasa, gusano?
Paco: Ay, señor: A estas horas yo jugaba al bingo con mi papá. Pero ahora él no puede. Está enfermo.
Karpoff: ¿Y qué tiene?
Paco: Avitaminosis.
Karpoff: ¿Cómo?
Paco: Avitaminosis.
Karpoff (Disimulando): El bingo…
Paco (Suspirando) Ay, señor.
Karpoff: ¿Y qué apostaban?
Paco (Alarmado): Nada señor. Eso es pecado.
Karpoff: Ja, ja, ja. De qué sirve jugar sin apostar. A ver. Vamos a jugar tú y yo por dinero.
Paco: Ay, señor. Si se entera mi padre. Nooo.
Karpoff: Mira caquita, si viene tu padre lo reviento con la izquierda y lo sepulto con la derecha.
Paco: Por favor señor. No. Él podría enojarse. Pero… claro… Tiene avitaminosis.
Karpoff: ¡Bah!… (Golpeando las palmas). A jugar. Vamos.
Paco: Por favor señor. Yo siempre pierdo y…
Karpoff: Mejor. Dame un cartón.
Paco (Convencido): Bien. Pero juego por dinero para que papá tenga sus vitaminas. ¿Está bien?
Karpoff: Sí, bestia, sí.
Paco (Eligiendo un cartón): ¿Éste señor?
Karpoff: Cualquiera, tontón.
Paco (Le da el cartón y duda eligiendo el suyo): Ahora para mí. Éste sí. O no. No… éste tampoco…
Karpoff (Dándole un golpe en la cabeza): Cualquiera, estúpido. Igual te haré trampas.
Paco (Alarmado): Señor. Eso no estaría bien.
Karpoff: Calla y canta.
Paco: No entiendo, señor.
Karpoff: ¿Qué no entiendes?
Paco: Si me callo no puedo cantar.
Karpoff (Aparte): Será estúpido (Gritándole). Está bien. Canta y canta.
Paco: Sí, señor… ¿El siete?…
Karpoff: Esto me huele mal. Canta el dos.
Paco: Ese no lo tengo, señor.
…
Karpoff: ¿Cómo dices?
Paco: E… eso es triunfar.
Karpoff (Imperativo) Págame.
Paco: No.

Karpoff clava un cuchillo más grande y espera mirándolo fijamente.
Paco se quita el sombrero con humildad y deja al descubierto un par de cuernos.

Paco: Perdóneme señor: Pero por favor…
Karpoff (Se le acerca. Le toca los cuernos y tiembla) ¿Qué, qué quieres hijo?
Paco: Que le preguntemos a papá si eso está bien (Llama). Papá… Papiii.
Karpoff (Zalamero): Calla, hijo, calla.

Aflora la inmensa cabeza sonriente del padre.
Karpoff da un alarido y huye.
Paco hace un gesto de resignación y guarda los cuchillos en la boca del padre.

Paco: Tus vitaminas, papá.

Apagón.

El soñador, piezas breves para títeres.
Gabriel Castilla
Ediciones El Mono Armado. Buenos Aires.
ISBN: 978-987-1321-12-4

Hoy mi ordenador se ha levantado cantarín y me dije, pues qué mejor que hablar de este librito del maestro Valle-Inclán titulado ‘Tablado de marionetas para educación de Príncipes’, pues ese y no otro es el título completo de esta obra.

Y bien se sabe que hoy día, más que nunca, hay muchos príncipes que necesitan ser educados.

Espasa Calpe, en su Colección Austral, nos presenta esta obra de aquesta manera:

“Tablado de marionetas (1926) comprende tres obras: Farsa italiana de la enamorada del rey (1920), Farsa infantil de la cabeza del dragón (1914) y la maravillosa Farsa y licencia de la Reina Castiza (1922).

De la deformación de la comedia, Valle-Inclán pasa a la farsa y de ésta desemboca naturalmente en el Esperpento. Los personajes se transfiguran en marionetas y, en una nueva depuración, alcanzan dolor de fantoches esperpénticos. Amargo camino el recorrido por Valle-Inclán, durísima lección: de personas pasamos a muñecos en cuanto apeamos la condición humana y nos desmoralizamos. Por eso puede llamar a estas farsas “para educación de príncipes”, como llamó, con iguales títulos e intenciones, ejemplares, a sus novelas, el señor de Cervantes.

La historia se torna ilusa y la ilusión la disuelve la realidad a estacazos que no dejan títere con cabeza. La Reina Castiza es una estampa isabelina para llorar. Y como las cosas habían pasado ya a mayores, se lee en ‘Luces de bohemia’: “El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada”.

Desde 1926 hasta hoy han pasado muchas cosas y la realidad se ha vuelto descaradamente esperpéntica y en cada faceta de la vida social encontramos algún fantoche que clama ser convertido en títere, con o sin cabeza.

O como decía mi abuelo Presentación: “Hay quien tiene tos y se rasca el culo”.

Tablado de marionetas para educación de príncipes
Ramón del Valle-Inclán
Editorial Espasa-Calpe. Colección Austral
Volumen 1315
ISBN: 84-239-1315-5

En este libro del titiritero venezolano Daniel Di Mauro encontramos varias obras escritas para títeres y para representar a niños: El malvado Kapei, Aventuras de Miguel Vicente Pata Caliente, Sambarambulenando en la Granja, El día que Panchito Madefuá Enfrentó a la Muerte y Perucho y el Collar de Perlas; así como tres para público adulto: De Saya y Grito, Loca de Viento y La Psicovenganza de Doña Bárbara.

Incluimos en esta entrada el prólogo del libro, ya que sus autores nos autorizan desde el mismo ejemplar: “Queda permitida la reproducción total o parcial de este libro, siempre que se cite la fuente original: Teatro de Títeres ‘La Pareja’“.

A manera de Prólogo:

Desde 1988 hasta 1998, mantuve un taller de títeres en la Universidad de Carabobo. Trabajé para alumnos de educación, de las menciones Preescolar y Especial en su octavo y noveno semestre. Con los diferentes grupos de estudiantes abordamos la responsabilidad de transformar el taller en un servicio y habitualmente terminábamos las clases ofreciendo funciones en hospitales, casas hogar, institutos de menores, etc. A esta experiencia corresponde El Malvado Kapei, extraído de los múltiples mitos de las comunidades indígenas del Caroní, en esta caso la Arekuna-Kamarakoto. Contamos muchas historias mitológicas venezolanas con sombras chinescas, diría que a un nivel muy primario, pero las mismas despertaban inusitado interés en los niños y adultos que observaban las propuestas. Sólo la pantalla iluminada en un salón oscuro ya planteaba un clima especial y a una sobria narración se sumaban las figuras que con su raro comportamiento producían una mezcla de temor y risas.

Orlando Araujo es uno de los grandes escritores de Venezuela y su personaje Miguel Vicente, está lleno de ternura, él sueña con viajar y este hecho, justifica la posibilidad de mostrar a través de él, bailes y manifestaciones populares de hermosa forma y colorido. Esta obra está poblada de juegos extraídos de la comedia del arte, así como del Kaspar alemán.

Escribí Sambarambuleando en la Granja, especialmente para un grupo de muchachos, que viven en un refugio llamado PANA. ‘Pana’ significa amigo en Venezuela y también son las siglas del Plan de Asistencia al Niño y al Adolescente. Con ellos realizamos un taller para iniciarlos en el arte de los títeres con Estrella y al terminarlo, vi que habían realizado muchos títeres que representaban animales por lo que me pareció interesante plantear una historia de granja. Fue divertido, mi madre, Laura de Rokha, les regaló los vestidos de los muñecos y mi hija fabiana les prestó su teatrino, con el cual realizaron varias funciones con mucho éxito. Uno de los muchachos se destacaba del resto por su vocación actoral, Francisco, él actualmente estudia el tercer año en la Escuela Estatal de Teatro Ramón Zapata, de Valencia.

El día que Panchito Mandefuá enfrentó a la muerte, ya fue publicado por “La Pareja” en el libro “Humea y otras piezas guiñolescas”, pero Panchito también pertenece al imaginario nacional y encuentro importante incluirlo también en este tomo. En esta versión, Panchito ha cambiado un poco, ya que lleva el tamiz de más de 500 representaciones a un promedio de 200 al año. Panchito gusta a los niños y a los adultos. Los niños se enternecen con un personaje al que ven desvalido pero que no pierde el humor y el deseo de vivir, y los adultos se identifican con el transgresor que hay en él.

Imaginerías para retablos
Daniel Di Mauro
ISBN: 980-6966-00-7
A.C. Teatro La Pareja. Venezuela.