Aprovecho esta foto sacada en la Estación del Civic Center el 15 de agosto de este año en San Francisco, California para darle imagen a esta entrada a propósito de un error de la organización del Festival Internacional de Títeres de Canarias… Y es que el FIT de Canarias publica en abierto pasaportes, DNI, fecha de nacimiento, acompañantes, tipo de alojamiento, matrícula de furgonas, teléfonos… de los participantes de este año.

En la página del Festival en el apartado de Organización, puedes acceder a la Ficha Técnica de las Compañías en la que pueden verse los DNI de algunos de los componentes de las compañías participantes, enterarte si tienen una dieta vegetariana, o sus números de teléfono.

Y es que la privacidad parece que ha muerto y que cada vez es más fácil que nuestros datos puedan ser accesibles para cualquiera.

Desde Titerenet no nos cansaremos de insistir en el uso responsable de internet, que pasa por la no utilización del spam -por ejemplo-, a tener un cuidado extremo con los datos que tenemos en nuestro ordenador, los nuestros, los de nuestros amigos, los de nuestros clientes o conocidos. Seguramente el fallo relatado en el FIT se deba más al “especialista” que diseñó la web del festival que a la propia organización del evento, que probablemente sólo quería tener esos datos accesibles a todos los municipios que participan en el festival.

¿Y cómo controlamos a los “especialistas”?, sólo veo una opción: aprendiendo… Si cada día pasamos más tiempo delante de un ordenador, dediquemos tiempo para conocer un poco de los entresijos de algo que ya no es tan nuevo como… internet.

Y otro día hablaremos de las redes sociales y de cómo algunos se desnudan en la red como no lo han hecho jamás delante de su pareja…

Fuente de la foto: AvaxNews.

Ante la reducción de subvenciones y la bajada de contratación directa por parte de las entidades públicas a causa de la crisis, las programaciones buscan la manera de mantenerse a flote. El Festival de Almagro apuesta por la fidelidad de su público para sanear sus cuentas y el teatro de sombras Camboyano la mejoría del turismo para reflotar su teatro.

Desde las páginas virtuales de Titerenet hemos apostado desde hace tiempo por el contacto con el público y por eso hemos insistido en más de una ocasión en el valor de la Agenda. El público debe saber dónde actuamos. Porque la gran baza que siempre ha tenido el teatro de títeres es su aceptación y la fidelidad de su público.

Leemos en CincoDias.com:

A pesar de que las ayudas y subvenciones públicas se muestran cada vez más esquivas con las artes escénicas, al igual que con otros capítulos de los gastos de las Administraciones locales y regionales, los organizadores de festivales de teatro cuentan con una saludable afluencia de clientes en taquilla. Esta tendencia, que ya se había puesto de manifiesto en invierno y perdura en los primeros compases del verano, ha provocado que algunas compañías pongan en marcha sistemas para dar solidez económica a largo plazo a sus festivales.

Leemos en ElEspacio.com.co:

En Camboya… Durante los últimos años, dos teatros de la ciudad de Siem Reap, cercana a los templos de Angkor, y otro de la capital, Phnom Penh, han hecho esfuerzos para que esta tradición perdure enfocando sus funciones al turismo.
Pero la afluencia de visitantes menguó, sin embargo, a partir de 2008, año en que se reanudaron los enfrentamientos armados con la vecina Tailandia por el templo fronterizo de Preah Vihear y se notó la repercusión de la crisis financiera internacional.
“Los últimos años han sido terribles. Este año parece que va un poco mejor, pero aún no es suficiente para mantenernos”, asegura Man Kosal, director del Sovanna Phum.

Teatro y público son elementos inseparables. Tanto en el nacimiento del teatro como expresión cultural como en la continuidad del mismo.

He leído que Hacienda frena las transferencias a las comunidades con déficit. Innovación, desarrollo rural y cultura son las áreas más afectadas. Y me han venido a la memoria las palabras de Lorca en la inauguración de una biblioteca en 1931: “Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos”.

¿Qué esta pasando cuando en pleno 2011 sigue vigente el discurso de Federico García Lorca en la inauguración de la biblioteca pública de Fuente Vaqueros, en Granada en septiembre 1931?

Nos han engañado. Nos han dado ladrillos en lugar de innovación, ciudades desmesuradas en lugar de desarrollo rural y al becerro de oro de los mercados en lugar de cultura.

Nos han convertido en ciudadanos sin memoria.

Nos quieren robar lo más valioso: la cultura. Y es como si a un hombre o a una mujer le robásemos su memoria y le dejásemos sin identidad, mirando el vacío…

Os dejo las palabras de García Lorca, pronunciadas hace casi 80 años:

Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. ‘Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre’, piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.

Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.

No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.

Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?

¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: ‘amor, amor’, y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: ‘¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!’. Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.

Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: ‘Cultura’. Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz.

El pasado 1 de julio el nuevo concejal de la Junta de Distrito de El Retiro (Madrid), Ángel Garrido, comunica a los responsables del teatro que no se les renueva la gestión del mismo y que tienen que abandonar inmediatamente las instalaciones.

Lo curioso de este asunto es que la explotación del teatro se ha venido renovando de manera automática desde hace tres años cada tres o seis meses.

No deja de ser singular que las producciones que estaban previstas para ese teatro estén incluidas en las actividades de los Veranos de la Villa 2011, y que toda la publicidad esté en la calle.

Lo que es asombroso del asunto es que el cierre del teatro no puede deberse, como se ha dicho en algunos medios, al recorte de gastos. El funcionamiento del teatro no corre a cargo del Ayuntamiento de Madrid, ya que se gestionaba con el dinero que generaba la taquilla. 50% para los responsables del teatro y 50% para las compañías que actuaban en el mismo.

La concesión del teatro para los administradores del mismo finalizaba el 30 de junio, y si desde hace tres años se venía renovando de manera automática, lo correcto al menos hubiera sido comunicar la no renovación de la licencia con tiempo suficiente para que los organizadores de las actividades teatrales pudieran “organizarse”. En lugar de ello, se les comunicó la no renovación el viernes día 1 julio y se les dio media hora para abandonar las instalaciones.

La cultura es un derecho al que deben tener acceso todos los ciudadanos, y los políticos de derechas, de izquierdas, centristas, nacionalistas y de cualquier signo o pelaje deben velar para que sus ciudadanos puedan acceder a cualquier manifestación cultural de su elección.

Parece que muchos políticos bailan al son de los mercados, y los mercados marcan su ritmo agónico sobre los huesos de los ciudadanos de cualquier lugar de este planeta. Lo mismo les da cerrar un teatro, una fábrica, un centro social, una tienda de comestibles; lo mismo da congelar pensiones, reducir salarios de trabajadores o prestaciones de la seguridad social.

Recordad el dicho de Mark Twain: “no pisoteéis al hombre caído, porque puede levantarse”.

Podéis completar la información en Zona Retiro, y no os perdáis los comentarios de dicha entrada, los de hay de todos los colores y todas las consistencias:
Ángel Garrido (Retiro) cierra “sin motivo, sin previo aviso y de mala manera” el Teatro Casa de Vacas.

Como útima hora se acaba de conocer que la Junta de Distrito Retiro mantendrá clausurado el Teatro Casa de Vacas hasta el mes de septiembre… Mas información, cómo no en Zona Retiro.

Actualización (06/07/2011):
Ángel Garrido -Concejal de la Junta del Retiro- ha emitido un comunicado tras las negociaciones en las que se han llegado a una serie de acuerdos entre los que destacan la autogestión del teatro durante los meses de septiembre y octubre, así como compensar a las compañías de teatro perjudicadas con el cierre con la totalidad de lo recaudado en taquilla durante esos meses de septiembre y octubre. En dicho comunicado, Ángel Garrido dice, entre otras cosas: “se trataba de dar solución a un problema que no había creado la Junta, pero ante el que no podíamos permanecer impasibles, dados los efectos tan perjudiciales que se habían provocado sobre las compañías de teatro”.
Más información… Aquí.

Ya se habían producido recortes en la organización de Etnosur y un 10% en presupuestos de ferias y festivales, pero al Titereal lo fulminan, ni 10% ni nada, al 100%.

A continuación la nota recibida a través de Títeres de María Parrato:

Esto es lo que ha dicho el concejal de cultura, tras cargarse un Festival de Teatro, que llevaba 12 ediciones mas que exitosas, y que le suponía a las arcas municipales, este año 2010, la friolera de 10.000 euros, sin descontar los ingresos de taquilla, en un programa que incluye 4 espectáculos internacionales.

Porque, en palabras del concejal de Cultura, Rafael Hinojosa, de Alcalá la Real: “ahora, más que nunca, la cultura tiene que dar testimonio de un modelo económico que redefina el concepto del estado del bienestar y los hábitos éticos y morales de la sociedad». Y añadió que «el ciudadano debe entender la cultura como una forma imprescindible para aportar soluciones desde el ejemplo y el compromiso. Una cultura humanizadora debe ofrecer a la gente argumentos contra la especulación, la injusticia, el fraude y la insolidaridad”.

La misma persona que en 2007 escribía en un periódico de Alcalá la Real:

“Piensen ustedes, pacientes lectores que me aguantáis, el futuro prometedor que les espera a un honrado especialista, a una doctora preparada, a un esforzado trabajador o a una aplicada estudiante con la dieta cultural que nos mantiene… vegetalmente. Porque el alimento cultural de nuestra sociedad será, no lo duden, sólo un reflejo del alimento cultural de nuestra televisión. Invite a alguien a un concierto de Chaikovski, regale una entrada para un teatro de Ionesco, abra las puertas del museo Ermitage, dedique un poema de Mallarmé, comente la última exposición de Rodin… Haga la prueba, amigo. ¡Ni de balde!”

“En sustitución de ellos la agenda cultural creará nuevas boleras, botellones, rebujitos, comparsas, sevillanas (corraleras, trianeras, rocieras, camineras…), que es lo que pide la gente. Este el alimento cultural que irradia la tele española (principalmente la privada), esa cuyos dirigentes dicen estar al lado del orden, de la disciplina, de la educación y de la cultura. Esa es la cultura que nos sirven como alimento diario. Y el personal tan contento.
Verá usted como ahora aparecerán mensajes diciendo que el concejal de cultura es un doverman acomplejado, frustado y aguafiestas.”

Fin de la nota.

En la prensa:
Cultura reduce presupuesto y suprime Titereal Alcalá Noticias
Titereal 2010: a la altura de las mejores ocasiones Información
“La Tempestad” será la última obra de Titereal Ideal.es

Esta es una noticia triste. Un festival de títeres que acaba de cumplir su doceava edición y cuyo presupuesto seguro que ni se acerca al de otros fastos culturales no debería poder eliminarse con una excusa tan peregrina como la del ahorro, sin tener en cuenta su peso social y cultural, siendo precisamente el teatro de títeres un ejemplo de cómo hacer mucho con poco.
¿Comentarios? ¿Opiniones?

Para hablar con Propiedad -¡Propiedad, ven aquí!- debería aclarar a que me refiero cuando hablo de la Agenda.

La Agenda no es el lugar en el que uno anota la visita al dentista o al urólogo; más bien, es el sitio virtual en el que el responsable de una compañía o de un solista anota las funciones a realizar en fechas más o menos cercanas.

Vale, una Agenda.

Aunque pueda parecer cosa banal que una compañía de títeres -o una banda de música, ya que para el caso que nos ocupa, lo mismo es- anote en una web sus actuaciones, la cuestión es algo menos banal cuando algunos se resisten a hacerlo.

¿Y eso por qué?, querrás saber.

Los detractores de la Agenda esgrimen al menos cuatro argumentos espurios:

* Si tengo pocas actuaciones, no quiero que la gente lo sepa.
* Si llevo Agenda, la competencia sabrá dónde actúo y enviará publicidad a dichos lugares y yo me quedaré sin trabajo.
* Estoy demasiado ocupado para cargarme con otra ocupación.
* No me sale de las narices.

Yo, como demócrata de toda la vida y parte de la otra, respeto esos argumentos, sobre todo el cuarto, pero añado un elemento no contemplado en ninguno de esos cuatro teoremas.

La crisis económica, compañero del metal.

No te engañes, compañero, si el público asiste a tus espectáculos no es porque seas muy bueno, sino porque gusta de los títeres. A veces, incluso a pesar de la existencia de bodrios infumables.

La Agenda virtual es un medio ideal para que el público encuentre espectáculos de títeres en su localidad o en otras cercanas.

Si el público asiste a las representaciones de títeres será una razón más para seguir programándolos a pesar de la crisis económica y, tal vez, en detrimento de otras disciplinas escénicas menos populares; pero en fin, que cada cual aguante su vela.

La Agenda del Grupo A, le beneficia a sí mismo y también al Grupo B, que si lleva Agenda, favorece a sus intereses más a los de A y los del C.
Así, A+B+C+D+E+F+Tú Mismo = Teatro de títeres y marionetas.

Vivir durante la Edad Media sólo benefició a la Inquisición. Vivir en la Edad Media Digital sólo favorece a quienes tienen oscuros intereses en el ámbito de las Artes Escénicas. Puede haberlos, y de hecho los hay.

Esto que digo no lo sé por infalibilidad divina, sino por la cantidad de horas que he pasado colgado al PMetrics, al tiempo que Bolorino y yo nos miramos por el ojo de la cerradura virtual, mientras los unos y los ceros pasan por nuestras neuronas.

Vivir fuera de la Edad Media Digital sólo podrá beneficiarte. Te lo dice un amigo.

Así, las obras registradas por Marimba Marionetas en Creative Commons no generan pago de derechos ni por parte de la SGAE ni de ningún otro organismo de recaudación de derechos.

Las obras que están bajo esta licencia son:

Bolanieve y los siete redonditos
Misterios del Universo y algunas naranjas
¿Quién me ha quitado mi piruleta?

Consideramos que esta decisión es importante, ya que para nosotros uno de los objetivos del trabajo en el teatro para niños y niñas es fomentar la creación de nuevos públicos para la actividad teatral.

De esa manera, el pago de derechos de autor en el teatro para niñas y niños encarece de manera innecesaria la contratación de las obras, sobre todo teniendo en cuenta que en la mayoría de las ocasiones los autores de las obras trabajamos y gestionamos de manera directa la contratación de las mismas en los diversos circuitos y lugares destinados al teatro para niños y niñas.

Es evidente que cada compañía de teatro es un mundo y no queremos que se entienda con esto que pensamos que todas ellas deben seguir nuestro camino. Son muy distintas las necesidades y los objetivos de cada compañía de teatro. En nuestro caso, la decisión ha sido muy meditada y consideramos que es la mejor postura que podíamos tomar en este asunto tan polémico de los derechos de autor.

Os dejamos algunos enlaces por si estáis interesados en profundizar en el proyecto Creative Commons:

Creative Commons España
Asociación de Internautas

Pero, ¿por qué es importante la lectura?. Según el Ministerio de Cultura:

“El Plan de Fomento de la Lectura del Ministerio de Cultura parte de la convicción de que la lectura es una herramienta fundamental en el desarrollo de la personalidad y de la socialización de cada individuo como elemento esencial para convivir en democracia”.

Es evidente que el hábito y el placer por la lectura deben adquirirse durante la infancia, que es cuando la personalidad y la socialización del individuo está aún en periodo de formación.

“Por tanto la promoción de la lectura se concibe como una tarea común de toda la sociedad, fruto de la colaboración entre los responsables de políticas culturales, sociales, educativas y de comunicación”.

Aunque aquí no los nombra el Ministerio de Cultura, además de la familia, los máximos responsables en la formación y ocio cultural de los niños son tanto maestros y profesores, como aquellos que de manera profesional o amateur se dedican a acercar el mundo de la cultura a la infancia.
Creo que un objetivo fundamental de aquellos que nos dedicamos a crear cultura para niños y niñas sería participar en los planes de fomento de la lectura, tanto por parte de compañías de teatro de actores, teatro de títeres y marionetas, cuentacuentos, como compañías de danza que trabajan para la infancia.

Un primer porqué es egoísta: cuántos más lectores más público objetivo habrá para las funciones de teatro y danza en el futuro. Aquel que lee puede ser más capaz de “leer” entre líneas lo que dice una obra concreta, puede entender y disfrutar del elemento socializador que representa ir al teatro.

¿En qué puede ayudar el teatro de títeres y marionetas al fomento de la lectura?
Creo que ayuda en dos vertientes diferentes, pero complementarias.

Por un lado, la adaptación al teatro de títeres de obras escritas para ser leídas ayuda al acercamiento de niños y niñas a conocer “lo que existe dentro de los libros”. ¿Qué hay en ellos?, muchos niños sólo conocen de los libros aquello que han vivido en el colegio; y en muchas ocasiones, el libro es sólo un vehículo que contiene aquello que deben estudiar.
Pero muchos de esos niños, ignoran que dentro de un libro se esconden la aventura, la fantasía, la alegría, el llanto, el amor y el resplandor de todo un universo de emociones. El teatro de títeres es el vehículo perfecto para acercar a los lectores a ese universo desconocido para ellos.

Por otro lado, el teatro de títeres puede combinar la magia de la palabra con el de la imagen, puede recrear en un pequeño espacio lo que otras artes necesitan grandes escenarios para mostrar. En una pequeña mesa podemos recrear un desierto o una esfera de goma espuma puede convertirse en un planeta desconocido, sabiendo manejar los hilos que nos enseña la historia del teatro.

Lectura y teatro de títeres y marionetas se alimentan el uno al otro, se complementan y pueden ejercer un papel dinamizador en el objetivo común de conseguir un mundo con personas capaces de discernirse como tales.

Máquina de facturar

El emitir de forma correcta este tipo de facturas puede resultar confuso para una empresa pequeña y el desconocimiento puede llevarnos a tomar decisiones erróneas y gastar de más en una infraestructura para poder cumplir con los requisitos de la administración.

Sin pretender ser exhaustivo, voy a intentar dar al menos las principales claves y referencias para no andar muy perdidos con los requisitos de la facturación electrónica.

Comencemos por entender qué es la factura electrónica:

“La factura electrónica es un tipo de factura que se diferencia de la factura en papel por la forma de gestión informática y el envío mediante un sistema de comunicaciones que conjuntamente permiten garantizar la autenticidad y la integridad del documento electrónico.”

De la Wikipedia

Una factura electrónica NO es una copia digital de una factura, por ejemplo en PDF.
Una factura electrónica NO lo es sólo porque se envíe por correo electrónico.

Lo realmente importante en una factura digital es la firma electrónica reconocida, que certifica el contenido y el emisor de dicha factura.

Por lo tanto, antes de entrar en más detalles necesitarás disponer de una firma electrónica reconocida, para lo cual debes solicitar un certificado.

La obtención de este certificado consta de tres pasos:

1.- Solicitud vía internet.
Puedes solicitarlo a través de la página web de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre (FNMT).
En el enlace anterior, facilitando nuestro NIF o CIF obtendremos un código de solicitud.

2.- Acreditación presencial.
Con el código obtenido en el paso anterior debemos presentarnos en alguna de las oficinas que permiten este trámite, entre ellas las delegaciones de Hacienda.

3.- Descarga del certificado.
Una vez acreditados debemos volver a la página de la FNMT para obtener el certificado digital e instalarlo en nuestro ordenador.

Ya tenemos el requisito imprescindible para poder firmar y certificar nuestras facturas ante las administraciones públicas.

A partir de aquí existen distintas soluciones informáticas para la generación de facturas, pero para el caso que nos concierne, una pequeña compañía teatral con un volumen de facturación pequeño, podemos utilizar un servicio gratuito que nos permitirá generar nuestras facturas electrónicas de forma cómoda, legal y gratuita:
hazteunafacturae.com

Desde esta página podrás generar y firmar electrónicamente tus facturas. El proceso es sencillo y no requiere registro previo, con lo que podrás hacer tus facturas en cualquier momento y en el acto.

Así de sencillo. Con estas dos herramientas, el certificado digital y el servicio web de facturación, ya podemos continuar facturando a instituciones públicas nuestras actuaciones. Otra cuestión es lo que tardaremos en cobrar.

Información del Gobierno de España sobre la factura electrónica:
www.facturae.es

Web para crear y firmar facturas electrónicas:
www.hazteunafacturae.com

Foto: opheliates

Tulio Hernández nos dice: “Es verdad que cada vez se desarrollan más instrumentos formales para “medir” los grados de “desarrollo cultural”, los niveles de consumo y dotación cultural en una sociedad –número de butacas de cine, de bibliotecas, de museos o de salas de teatro por cada mil, diez mil o cien mil habitantes.
También es cierto, que con mayor frecuencia se hace énfasis en los aspectos tangibles y el aporte concreto de la cultura a la actividad económica, al empleo, o al capital social. Pero una cierta tradición romántica, voluntarista o bellartística hace que todavía muchos subestimen en la gestión cultural los instrumentos propiamente gerenciales, de desarrollo organizacional, o de investigación empírica que hoy son moneda común en cualquier otro tipo de intervenciones públicas.”

“Esta preocupación por los aspectos, digamos, tangibles de la gestión cultural no debe significar en lo más mínimo abandonar o soslayar su naturaleza simbólica irreducible a datos y cifras. Porque precisamente es en esa naturaleza “intangible” donde se encuentra su máximo valor: en el hecho de funcionar a un mismo tiempo, tal y como lo señalara alguna vez Edgard Morin, como el cemento ideológico pero también como la enzima que, de un parte cohesiona y le da consistencia a una sociedad y, de otra, la moviliza generando innovaciones y rupturas. Por esta razón lo cultural tiende a diluirse en la trama social, y se torna inasible, porque es vida real, compleja, libre y creativa, aquello que se fragua diariamente poniendo en conexión, recreando y organizando simbólicamente todos los demás campos de la existencia.

Es en el campo cultural donde las sociedades han concentrado necesidades humanas tan diversas (y aparentemente secundarias) como la memoria colectiva, en su sentido más genérico de identidades universales, étnicas o locales; el ejercicio de la belleza y el placer, en sus versiones más generalizadas del arte, la gastronomía y la fiesta; el territorio de la imaginación pura, por los caminos de las ficciones artísticas, las utopías y los modos de vida “contraculturales”; y los modos de poner en escena la trascendencia de la experiencia humana a través de los imaginarios estéticos que recrean la maravilla y el horror, la tragedia y la felicidad, en tanto componentes inexorables de la experiencia humana a los que todos debemos enfrentarnos.

Por esta razón hay que distinguir muy claramente entre el sistema cultural y las políticas culturales. El sistema cultural, para seguir las conceptualizaciones de José Joaquín Brunner, es la cultura real y concreta de una sociedad, que nunca se reduce a las intervenciones del Estado y sus instituciones, ni a las del mercado y sus operaciones, y se conforma a la manera de un “ecosistema” en donde se entrecruzan, conviven y se recrean productos, mensajes y prácticas culturales tan diversas como los provenientes de los massmedia, los cultos religiosos, los discursos institucionales, los fenómenos contraculturales, la memoria popular tradicional, los valores de la nacionalidad o los ritos de la vida familiar.

Las políticas culturales, en cambio, son intervenciones, concientes, intencionadas, formales, racionales y estratégicas realizadas desde el Estado o desde la iniciativa privada para tratar de incidir sobre un determinado sistema cultural, apuntando a corregir sus fallas, compensar sus carencias o reforzar sus potencialidades.

Pero el conocimiento del sistema cultural estará siempre tamizado por el tipo de concepciones que se tengan sobre el hecho cultural mismo y por la capacidad para identificar las transformaciones sucesivas que, al menos en el mundo contemporáneo, le afectan de manera permanente. No es sólo un problema de disponer de una data –estadísticas culturales, diagnóstico de infraestructura, estudios económicos-, sino de hacerse de un marco conceptual, estratégico, ético desde el cual hacer comprensible esa data y ponerla en relación con una visión de la política, de la cultura y de la ciudadanía.

Al final se pueden diseñar y aplicar políticas, o en su ausencia, prácticas culturales institucionales, por olfato, a ciegas o “volando por instrumentos”. Se le pueden concebir por capricho, intuiciones, buenas intenciones o por ideologías entusiastas que busquen adecuar las culturales a los impulsos políticos generales de una alcaldía, intendencia o gobernación. Pero el modo ideal, el mecanismo que será siempre más democrático y a la vez efectivo es el de diseñar políticas culturales a través de un diálogo con sus destinatarios, una investigación de la realidad y la adecuación a, por una parte, una visión compartida de futuro del país, la región, el municipio o la localidad y, por la otra, al sentido de continuidad de las mejores experiencias institucionales en el contexto de una tradición y una situación cultural específica.

Para la primera opción –diseñar políticas por olfato, a ciegas, “por instrumento”, o por meros entusiasmos de transición política- la vía es expedita y dependerá más del ensayo y error o de la capacidad para innovar. Para la segunda opción, la investigación, el pensamiento, la consulta permanente y el conocimiento del sistema cultural son instrumentos indispensables.”

Pero, ¿quién es Tulio Hernández?:

Sociólogo, especializado en temas de Cultura y Comunicación. Se ha desempeñado como profesor la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) de Caracas, en las Escuelas de Arte y Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela (UCV), y como investigador en el Instituto de Investigaciones de la Comunicación (ININCO) de la UCV. Fue Director-fundador del Centro de Investigación y Documentación de la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela, y presidente de la Fundación para las Artes y la Cultura (FUNDARTE) de la Alcaldía de Caracas. Profesor invitado en los cursos de gestión y cooperación cultural de la OEI en San José de Costa Rica, Bogotá y en Barcelona en los cursos de la Fundación Interarts, la Universidad de Barcelona, y la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales de la Universidad de Girona. Actualmente se desempeña como columnista en la edición dominical del diario El Nacional, coordinador de la Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas, y como director del Laboratorio de Cultura Contemporánea de Caracas.

Leer artículo completo: La investigación y la gestión cultural de las ciudades.