El Festival se realiza desde 2003. Cada año presenta diferentes expresiones del quehacer del arte del títere en México y en el extranjero y, aunado a su programación de espectáculos, ofrece un programa académico dirigido a titiriteros profesionales o aficionados y a todo aquél que se interese en el arte del títere. Complementa las programaciones con conferencias, mesas redondas, proyecciones, exposiciones y coloquios, en torno al títere.

Creado por la compañía Marionetas de la Esquina, el festival tuvo su sede en la Ciudad de Guanajuato, hasta el año 2005. En su 5ª edición, en el 2006, trasladó su sede a la Ciudad de México.

En esta edición, Titerías  se une a la celebración de la nominación de la ciudad de México como Capital cultural Iberoamericana en 2010. Por ello, la  programación internacional está ligada a algunas ciudades que forman el convenio de Amistad de la Unión de Ciudades Capitales de Iberoamérica: Argentina, Puerto Rico, España, Chile, Perú  y Brasil.

El conjunto del programa ofrece un panorama amplio del mundo de los títeres: títeres de varilla, marionetas de hilos, títeres de guante, de manipulación directa y de objetos, a través de los cuales se recrearán historias con diversas temáticas para un público que va desde los pequeños de 3 años hasta el público adulto.

El programa académico del 8° Festival Titerías consta de los talleres: Ven Benedetti, taller de dirección para teatro de títeres y objetos, a cargo de Claudio Hochman y Teatro de objetos animados, a cargo del grupo El Chonchón.

En las actividades complementarias el festival organiza De Todo un Poquitíteres, un espacio para compartir aquellos sueños, ideas, imágenes o historias que siguen en la cabeza o en el taller de quienes quieren montar una obra de títeres y que no han podido sacarlos del clóset. Y la conferencia El títere en el cine, que será expuesto por Heather Henson, hija de Jim Henson (creador de los míticos Muppets) y una de las promotoras del títere en el cine en Estados Unidos.

"La isla del tesoro", de Leonardo Kosta

Las compañías participantes

El Chonchón (Argentina-Chile)
Espectáculo: Tresespinas
Técnica: títeres de guante
Edad: Adultos

Sobrevento (Brasil)
Espectáculo: Mozart Moments
Técnica: Manipulación directa y guantes
Edad: 3 en adelante

La Santa Rodilla (Perú)
Espectáculo: Manologías
Técnica: Títeres al estilo de Hugo e Inés
Edad: 7 años en adelante

Bululu Theatre (Francia- Argentina)
Espectáculo: El titiritero
Técnica: Mixta
Edad: 7 años en adelante

Teatro SEA, Sociedad Educativa de las Artes, Inc. (Puerto Rico & E.U.)
Espectáculo: ¡Viva Pinocho! Un Pinocho Mexicano
Técnica: Marionetas, guiñol, títeres de sombra, animaciones, títeres de varilla, máscaras, toy theatre
Edad: 7 años en adelante

Aquelarre Teatro (Ciudad de México)
Espectáculo: El Pájaro Dziú
Técnica: Teatro con objetos de uso cotidiano
Edad: 5 años en adelante

Febrero10Teatro/ La Mojarra Enmascarada (Veracruz, México)
Espectáculo: Mi Vida con la Ola (versión libre del cuento de Octavio Paz)
Técnica: sombras, multimedia y Humanete
Edad: Adolescentes y adultos

Leonardo Kosta (Querétaro, México)
Espectáculo: La Isla del Tesoro
Técnica: títeres, bocones y marionetas de hilos
Edad: 6 años en adelante

Marionetas de la esquina (Ciudad de México)
Espectáculo: El Vestido
Técnica: títeres de mesa
Edad: 8 años en adelante

Y ya sí, vamos con la programación…

Día 20 de Marzo

11:00 Inauguración de la muestra en el Antic Mercat del Fòrum. Plaza del Fòrum.
12:00 Espectáculo inaugural: Adiós al invierno que viene la primavera. Cía. Nueve Reyes y Peter Nebreda. Espectáculo de Malabares y danza aérea.
12:30 Sin venir a cuento. Cía. Tere Arnedo. Cuentacuentos en la Plaza del Rei.
13:15 Una pequeña historia de Jazz. Cía. Títeres y música. Espectáculo de títeres infantil en la plaza del Rei.
16:00 Taller de construcción de títeres. Cía. Angélico Musgo. En la plaza del Fòrum.
17:00 Chocolatada. En la Plaza del Rei.
18:00 Una maleta llena de cuentos. Cía. Tere Arnedo. Cuentacuentos en la plaza del Rei.
21:00 Ros. Melógamo Mínimo. Cía. Angélico Musgo. Títeres para Adultos. En Bar Manhattan (Plaza del Fòrum).
22:00 Verdades Incompletas Cía. Pedro Alba. Performance. En Bar Manhattan (Plaza del Fòrum).

Día 21 de Marzo

12:00 Tonini a Xanques. Cía Tonini. Espectáculo itinerante.
13:15 Retales. Cía. Peter Nebreda. Malabares. En la Plaza del Rei.
16:00 Taller de construcción de títeres. Cía. Angélico Musgo. En la plaza del Fòrum.
16:30 Tonini a Xanques. Cía Tonini. Espectáculo itinerante.
17:00 Chocolatada. En la Plaza del Rei.
18:00 La flauta mágica. Cía. Alehop. Títeres infantil.

Y aquí el cartel:

Para los que no conocen el Pueblo Español de Barcelona, hay que decir que es uno de los lugares más entrañables de la ciudad, creado durante la Exposición Internacional de 1929 por los arquitectos Ramon Reventós y Francesc Folguera y los artistas Xavier Nogués y Miquel Utrillo. Nombres ilustres para un proyecto que pretendía construir un pueblo con edificios representativos de las distintas regiones de España. El resultado fue un delicioso collage genialmente orquestado con plazas y placitas, rincones y callejuelas, que sus autores recrearon después de exhaustivos viajes por toda la geografía española. El Pueblo Español fue lugar de obligada visita para los niños de mi generación por las maravillas que encerraban sus tiendas y locales, dedicados a las distintas artesanías. Una impresionante fábrica de vidrio, que todavía funciona, era uno de los lugares preferidos por el público barcelonés.

Los años no pasaron en balde y el conjunto monumental del Pueblo Español envejeció como todo en este mundo. El turismo parecía condenarlo a una vida de lánguida subsistencia, cuando de pronto nuevas direcciones de la ciudad decidieron dotarlo de un nuevo impulso. Y es así como en los últimos quince años, poco a poco se ha ido renovando y abriéndose a la ciudad, siendo una de sus principales alicientes las funciones y sesiones infantiles dedicadas a las familias y a los escolares. Los títeres, que siempre estuvieron presentes ya desde los inicios del Pueblo Español (allí empezaron los veteranos Titelles Babi), regresaron por la puerta grande, y hoy son una de sus realidades más estimulantes.

Lo prueba el exquisito programa que presentan este año, con presencia además de autoridades mundiales en la materia, como el mismísimo secretario general de la Unima, el canadiense Jacques Trudeau, que presidirá la inauguración del Festival así como una mesa redonda sobre el futuro de los títeres, el día 25 de marzo, a las 18h.

Un programa de lujo con compañías punteras, como los virtuosos de “El Retrete de Dorian Gray”, Walter Broggini, la compañía de Teatre Un, El Teatre de l’Home dibuixat, entre otros. Vean la programación entera clicando aquí.

Un Festival que esperamos se vaya afianzando para convertirse en un nuevo referente titiritil de Barcelona.

Se trata de un pequeño proyecto que nace con toda la ilusión de sus organizadores. Las actividades, relacionadas en su mayoría con los títeres y el teatro infantil,  se desarrollarán durante los días 20 y 21 de marzo en la Plaça del Fòrum y la Plaça del Rei de Tarragona. En breve informaremos más detalladamente de la programación.

Mientras tanto, nos hacemos eco de la entusiasta invitación de los creadores de Primavera de Títeres para que todo el mundo visite Tarragona ese fin de semana. Son fechas en las que además se celebran el Día Mundial del Teatro Infantil y el Día Mundial de los Títeres.

Como suele decirse, seguiremos informando. Por mi parte, aplaudo esta iniciativa que ampliará la oferta cultural de la ciudad y deseo que todo vaya como está previsto en esta primera edición. Y que haya muchas más.

Por supuesto, no han faltado los espectáculos de títeres en la programación de esta Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas. Entre ellos, el jurado decidió premiar como mejor espectáculo de títeres a la compañía Periferia Teatro y su espectáculo Guyi-Guyi. Por su parte, el premio al mejor texto recayó sobre Cajal, el rey de los nervios, de Adolfo Ayuso para un montaje de Títeres de la Tía Elena.

Desde el mismo cierre de telón, se ha empezado a pensar en la siguiente edición del festival asturiano. El año que viene, FETEN cumplirá veinte años y se desea completar una edición aún mejor para celebrar estas dos décadas por todo lo alto. Seguro que lo consiguen.

Joan-Andreu Vallvé

Hablo con ambos en una salita de reuniones rodeada de dibujos y bocetos de títeres hechos por Joan-Andreu Vallvé:

- Creo que hemos conseguido uno de nuestros objetivos principales –dice Julieta Agustí– : enraizarnos en la ciudad de Lérida, con una clara implicación de los ciudadanos y de muchas entidades. Existe, por ejemplo, una activísima Asociación de Espectadores que no sólo acuden a nuestros espectáculos sino que promueven intercambios de público con otras ciudades europeas, como Toulouse en Francia. Fíjate que todas las entradas de la Fira se venden con meses de antelación, y cuántas más ofreciéramos, más venderíamos. Pero preferimos optar por la calidad más que por la cantidad : menos y mejores espectáculos, y que los programadores que acuden los puedan ver todos.

- ¿Habéis llegado a un tope ? –les pregunto, impresionado por lo que me cuentan.

- En absoluto –contesta Julieta–, Lérida dispone ahora de más espacios escénicos que nunca, se acaba de inaugurar La Llotja, una sala grande capaz de acoger óperas y obras de gran formato, y eso multiplica nuestras posibilidades. Por otra parte, el número de espectáculos que quieren participar en la Fira no cesa de crecer y hemos pensado incluso en ofrecer unos días previos para actuaciones extras, una especie de Fira Off para los que no han podido entrar en la programación. Está además la próxima ampliación del Centro de Títeres, pues la restauración del Convento de Santa Teresa en su totalidad ha sido ya aprobada, y esperamos inaugurar las nuevas instalaciones en 2012.

- ¿Cómo empezó vuestra aventura ?

- En 1986 nos instalamos en el viejo edificio de la Caparrella, lejos del centro pero con una sala para 500 espectadores, programación escolar, 60 camas para atender a grupos de escolares que vienen a pasar 3 días de convivencia con los títeres y la naturaleza… Nos convertimos en un Centro de Producción que desde entonces no ha cesado de crear espectáculos, prácticamente uno al año, siempre dirigidos por Joan-Andreu.

Títulos como Mowgli, l’Infant de la Jungla, En Jan Titella (creado para las sesiones escolares del Palau de la Música de Barcelona), Els Músics de Bremen (en colaboración con el Gran Teatre del Liceu) o El Retaule de Nadal (estrenado en el Teatre Nacional de Catalunya) han recorrido Cataluña y media España y forman parte ya del patrimonio titiritero del país. Para esta edición de la Fira, estrenan El Petit Elefant.

- Pero nuestro sueño se convirtió en realidad –continúa Julieta– cuando en 1996 nos instalamos en el Convento de Santa Teresa cedido por el Ayuntamiento. Perdimos espacio y aforo, pero ganamos estar en el corazón de la ciudad. Representó un punto y aparte en la concepción de la Fira : podíamos ahora elaborar estrategias de colaboración y complicidad con entidades como la Biblioteca Municipal, que hemos convertido en receptora de todos nuestros libros, o las tiendas del llamado « Eje Comercial », que durante la Feria se convierten en el « Eje de los Títeres »…

- ¿Y qué novedades habrá cuando inauguréis el nuevo centro con la restauración total del Convento ?

- Aparte de nuevos espacios para talleres, ensayos y otras actividades paralelas, el Museo. Al no existir ninguna competencia en el sector, queremos que sea el Museo de Títeres de Cataluña. Igualmente un centro de documentación audiovisual asociado al museo y a la Biblioteca Municipal, dónde están los libros. Respecto a la Fira, queremos potenciar en el futuro los intercambios profesionales entre compañías y programadores a través de una Lonja más grande y mejor dotada, que intentaremos asociar al nuevo teatro de La Llotja, con lo que crearíamos un centro de indudable fuerza atractiva.

- ¿Qué destacarías de la edición de este año ?

- Por de pronto, la participación de 4 compañías leridanas : Efímer, Tombs Creatius, Puck Cinema Caravana y el Centre de Titelles. Bambalina Teatre, de Valencia, estrenará en Cataluña su versión de Carmen, y de Mallorca nos llega Jaume Tugores con un concierto ilustrado con sombras chinas. Un plato fuerte será el Teatro Corsario de Valladolid con La maldición de Poe así como la famosa compañía italiana de Piacenza Teatro Gioco Vita, que presentará para los más pequeños Sapito. También estarán los murcianos Periferia Teatro con Guyi-guyi, los aragoneses Producciones Viridiana con La cadiera y la prestigiosa compañía catalana Escarlata Circus con Devoris Causa. La inauguración de La Fira estará a cargo de los franceses del Ateliers de la Colline con la obra Los Pringados (Tête à claques) en el Teatro de La Llotja.

Julieta nos deja, pues la Feria se acerca y miles de asuntos solicitan su atención. Me quedo con Joan-Andreu Vallvé y le pregunto:

- Ahora que han pasado los años, ¿tienes pensado volver a la enseñanza?

Joan-Andreu Vallvé en el claustro del convento por restaurar

- En absoluto. Piensa que en el Institut del Teatre di clases durante 17 años y acabé harto. Prefiero enseñar como lo he ido haciendo durante todos estos años con la compañía, implicándome en los procesos de creación. Mucho más interesante para mi.

Hay que decir que actualmente hay una docena de grupos de títeres profesionales en la provincia de Lérida, muchos de ellos formados en el Centre de Titelles.

- ¿Qué planes tienes para el futuro?

- Lo que ahora me gustaría hacer, y entra en la lógica evolutiva del Centre de Titelles, sería coproducir con otras compañías y directores. Esto combiaría completamente nuestro proceder y enriquecería sin duda nuestro rol dinamizador como centro de producción. Pero muy me temo que la crisis económica nos obligue a retrasar este anhelo, al tener que producir espectáculos que nos aseguren la financiación necesaria. También me gustaría un día trabajar a partir de la experimentación con los materiales. Piensa que en todos estos años he conseguido crear una dinámica segura de trabajo que me garantiza la creación de cualquier espectáculo que me proponga. Organizo el tiempo del siguiente modo: me tomo siete u ocho meses para escribir la historia, dibujar la escenografía y los muñecos, y definir el guión escénico con todos los elementos, música incluída, que salen en el espectáculo. Al cabo de estos meses, la obra está perfectamente determinada, y sólo faltan uno o dos meses de construcción más un mes de ensayos para llegar al estreno. Lo que me gustaría es romper este esquema y empezar sin historia definida a partir de los elementos plásticos escogidos. Es decir, experimentar para encontrar nuevas formas. Ojalá pueda, pero los imperativos de ser un centro privado a veces impide la realización de los deseos…

Joan-Andreu Vallvé, además de titiritero y director de escena con una reconocida trayectoria, es escenógrafo, ilustrador y escritor con un par de novelas juveniles publicadas. Su carácter franco y jovial, unido a su inmensa capacidad de trabajo más una humildad sincera y espontánea, convierten a este titiritero catalán en uno de los valores más notables, asequibles y atractivos del actual teatro de marionetas en España. Un titiritero que en la flor de su madurez aspira a romper moldes y a proseguir su carrera de creador. Que la suerte, la fuerza y las contingencias le sean favorables.

Más información en: http://www.firatitelles.com/es

Anuncio - convocatoria al Titiriteños del año anterior

El Teatro de Títeres Diabolo, de la ciudad de San Nicolás (Buenos Aires, Argentina) convoca a elencos de teatros de títeres nacionales e internacionales a participar del IV Festival Internacional de Titiriteros “Titiriteños”, que se realizará del 13 al 16 de setiembre del corriente año.

Dicho festival se desarrollará en el Teatro Municipal, escuelas barriales y delegaciones del partido de San Nicolás.
Titiriteños fue declarado de Interés Cultural Municipal por el H.C.D. de la ciudad de San Nicolás.

El festival se compromete con 4 (cuatro) presentaciones de $ 350 c/u (trescientos cincuenta Pesos Argentinos), alojamientos, alimentos y traslados internos del festival, no se responsabiliza por ningún otro gasto o costo no enunciado.
Los interesados deben enviar material vía e-mail con la siguiente información a la casilla de correo:colopascale@hotmail.com

1) Carpeta del espectáculo, 3 fotos de buena resolución.
2) Breve currículum del grupo, integrantes que participarían (máx. 3 integrantes con rol en espectáculo).
3) Datos de página web o blog (no excluyente).
4) Lugar de residencia, domicilio postal, teléfono y e-mail de contacto.
5) Responsable de grupo con quien nos comunicaremos siempre.
6) Público al que está destinado el espectáculo.
7) En lo posible alguna página donde poder ver parte del espectáculo.

La convocatoria tiene fecha de cierre el 20 de marzo de 2010.
La notificación de los elencos seleccionados será comunicada por los mismos medios, dentro de los 20 días posteriores al cierre de la convocatoria.

Al recibir la invitación oficial y deberán completar luego la ficha de inscripción y compromiso de participación correspondientes.

Folleteria de anteriores Festiniños

El Festival tendrá carácter de encuentro e intercambio artístico – pedagógico, a fin de redescubrir el teatro y las actividades para niños y adolescentes, así como el valor fundamental en el crecimiento y desarrollo educativo, psicológico y creativo en los mismos. De esta forma, se trata de estimular, promocionar y difundir los espectáculos para niños y adolescentes, consiguiendo una respuesta beneficiosa en este proyecto sostenible de desarrollo; como así también, generar un espacio de encuentro artístico cultural, donde se den cita artistas nacionales e internacionales, intentando acercar a los artistas participantes a través de charlas, mesas redondas, talleres, clases maestras y encuentros, tanto al público como a estudiantes, profesores y profesionales de educación y arte.

La convocatoria está abierta para todos aquellos artistas que tengan en su haber un espectáculo de teatro, clown, títeres, danza, cuentos, narración oral, performance, música, etc. dirigido para niños y adolescentes.

El plazo de presentación corre desde el 1º de Febrero hasta el 15 de Abril.

Si querés saber más sobre las bases, la organización; o querés hacer preguntas de interés, aquí te dejamos los links de la comisión organizadora:

www.anaqueronte.teatroperu.org

www.mascarasdeltiempo.teatroperu.org

Y su email: anaqueronte@hotmail.com / anaqueronte@teatroperu.org

Como nombre corto tiene Teatralia y como nombre largo Festival Internacional de las Artes Escénicas para Niños y Jóvenes de la Comunidad de Madrid. Elijamos el que elijamos, es un festival potente, extenso y muy variado que acerca las artes escénicas a las nuevas generaciones. Y eso, claro, siempre está bien.

Y hablamos con datos sobre la mesa. Hablamos de más de 250 funciones, de 33 compañías, 20 de las cuales extranjeras, de 66 espacios y de más de 40 municipios de la comunidad. Ahí es nada. Hasta el 21 de febrero, Teatralia ofrece espectáculos de calidad de teatro, circo, danza, títeres y algunos géneros mixtos.

Nosotros vamos a centrarnos en lo nuestro. Cómo no. En esta edición de Teatralia, un año más, los títeres tienen mucho peso. Compañías nacionales e internacionales se encargarán de presentar funciones de diferentes formatos, estilos y duración. Pero vayamos por partes…

Desde Cataluña llega Taat, compañía ramificación de Farrés Brothers y cia, con su Me duele el caparazón, una divertida reflexión sobre los miedos infantiles a los médicos y sus cachivaches que ya ha sido premiada en otros festivales. Siguiendo en tierras catalanas, llega también a Teatralia el Centre de Titelles de Lleida con El sueño del espantapájaros. La veterana e internacional compañía propone un espectáculo alegre y lleno de vida, donde se habla de la importancia de saber seguir soñando y donde se resta importancia a los cambios aparentemente malos en nuestras vidas.

Sin salir del terreno patrio, desde Andalucía llega La Rous, compañía de Rosa Díez que tras años en diferentes compañías nacionales, ha creado su propio grupo y presenta ahora su primer espectáculo. La casa del abuelo asume, desde una escenografía simbólica, mínima y evocadora, la comlicada misión de hablar sobre la muerte en tono infantil. Y lo consigue de forma natural y bella, alternando la manipulación de títeres y de objetos.

La cuidada escenografía de "La casa del abuelo"

La compañía El Retablo, afincada en Madrid y con una trayectoria nacional e internacional de veinte años a sus espaldas, estará presente también en Teatralia con su espectáculo Carmela toda la vida. En él, una enanita casi calva vivirá una azarosa vida en busca del amor, donde le pasará de todo incluido un final inesperado…

Sin salir de Madrid encontramos a La Tartana Teatro, compañía también veterana que ronda ya los treinta años sobre los escenarios. Con Historias de derribo nos muestran las últimas horas de un edificio antiguo rodeado de casas nuevas y amenazado por la maquinaria de derribo. A través de sus ventanas, conoceremos a sus interesantes inquilinos, que no están dispuestos a que se echen abajo las historias de sus vidas…

Hasta aquí las aportaciones patrias titiriteras de esta edición de Teatralia. En breve, la segunda y última parte donde revisaremos las compañías extranjeras y sus espectáculos. Mientras tanto, niños y mayores… ¡disfruten de Teatralia 2010!

Actuación en el barrio El Roble

El festival andino de la región de Bío Bío había arrancado el pasado lunes 25 con la inauguración a cargo del alcalde Sergio Zarzar en la Plaza de Armas de Chillán. Daba comienzo así el festival que ha acogido a 29 compañías de todo el mundo, que han representado 32 funciones de títeres.

Como novedad de este año, las representaciones no tuvieron lugar solo en Chillán y Concepción, sino que los títeres han llegado también a otras zonas, incluyendo los barrios periféricos de la región. Así, superando las plazas y salas de la Octava Región, el festival ha llegado a barrios vulnerables del Bío Bío y también a centros penitenciarios. Por ejemplo, al Barrio Valle La Piedra de Chiguayante, a los Centros Penitenciarios de Chillán y Concepción, y al barrio el Roble de Chillán.

Este último barrio pudo presenciar “Lo que Darwin no vio de la evolución” de la Compañía Tilintintero de Ecuador. El director de la compañía tuvo buenas palabras para la zona: “Me honra inaugurar mi participación en este festival en este barrio, ya que por lo que me contaron, es una población de gente trabajadora. El público estuvo atento en todo momento a las explicaciones sobre la naturaleza y la vida en Galápagos”.

La obra, realizada con manipulación directa, trata de explicar el proceso evolutivo de las gaviotas de cola bifurcada de Galápagos. Es un tema que apasiona a David Torres, alma matter de la compañía que explicaba su proceso de creación así: “La obra tiene un nombre interesante y nació en base a una investigación  en la Isla Galápagos, en donde viví hasta hace algún tiempo. Los cambios evolutivos de las gaviotas de cola bifurcada me instaron a escribir este cuento”,

Otra de las compañías destacadas de esta edición de Surterra ha sido la uruguaya Gira-Sol, formada por Gustavo “Tato” Martínez y Raquel Dictchekeñan. En su primera visita al festival, mostraron al público su “Circo de sueños” en tres espacios diferentes: en Chillán, en Talcahuano y en el Centro Penitenciario Femenino de Concepción.

La veterana compañía lleva una carrera de 30 años a sus espaldas, y se han mostrado encantados con su participación: “Es un gusto poder compartir e intercambiar el espacio. Nos hemos encontrado con viejos amigos. Sabemos que esto es bastante sacrificado para quienes nos traen”, ha señalado Raquel Dictchekeñan.

Completando el abanico de compañías extranjeras participantes en el festival, nos encontramos a Dedos Pintados de Temuco y a Tato Criação Cênica de Brasil. La primera participó con la obra “Pantaleón el león y Ramiro el ratón”, un cuento basado en la fábula de Esopo. Y para Juan Valdivia “Juancho” ha sido un placer volver a Surterra, un festival que conoce bien desde hace años. Por ello está gratamente impresionado con su evolución: “Se amplió el año pasado desde Chillán a Concepción y cuenta ahora con recursos del estado, pero no ha perdido el espíritu, eso es lo más importante”.

Por su parte, la compañía brasileña Creación Escénica tuvo la misión de inaugurar el festival y no defraudó en absoluto. Mostraron la obra “E Se” (Y Si) donde solo necesitaron de sus manos y del ruido de sus bocas para sorprender a la concurrencia. Además, la compañía presentó una segunda obra, “Tropiezo” que mostró la misma técnica pero solo con dos personajes. También tuvo muy buena acogida.

El homenajeado Enrique Cerda

Además de todas estas representaciones, la presente edición del Surterra realizó un homenaje al titiritero Enrique Cerda, el día 27 en la Sala Artistas del Acero de Concepción. El aporte de este docente al arte titiritero ha sido enorme y bajo su enseñanza se han entrenado varios artistas de nuestro país. Esta contribución ha podido plasmarse en cuatro publicaciones sobre el teatro de títeres, que servirán para ilustrar a futuras generaciones: “Teatro de Guiñol”, “Teatro de Títeres”, “El teatro de títeres en la educación” y “Los títeres en la sala de clases”.

En resumen, una sexta edición de un festival que sigue creciendo cada año. Y esperamos que lo haga por muchos años más.