El espectáculo que ponen en cartel, “Low Life“, se estrenó en el año 2005 y está basado en los escritos de Bukovski, sobre todo en aquéllos que hablan de personajes solitarios, carne de bares y alcohol. Uno de los títeres es la réplica del actor Kevin Spacey, aunque en esta obra no se interpreta a sí mismo sino a un escritor.

Blind Summit Theatre se fundó en 1997 por Nick Barnes y Mark Down(entrevista). Sus planteamientos son contemporáneos y el diseño de sus muñecos es actual. Su teatro es cercano a las corrientes más herméticas como Handspring Theatre, Bob Wilson, Tadeus Kantor o Philippe Genty. También el grupo británico “Sex Pistols” se cuenta entre sus influencias.

Otras obras de Blind Summit Theatre: “Madame Butterfly” (1995), “The space man” (2003, 2004 y 2005) y “A puppet in the Works” (2004)

En la calle Mariblanca, número 19, de la ciudad de Málaga hay un patio. Se llama patio 19, y en este patio malagueño, el próximo domingo 6 de abril, a las 12:30 de la mañana, habrá títeres.

Se trata de los títeres de Schaul Pifer et Compagnie, y en concreto del espectáculo “El Circo de Papipol”

Fundada en 1995, Schaul Pifer et Compagnie, es una compañía de teatro de calle francesa. A lo largo de sus 12 años de recorrido, ha investigado diversas formas de participación del público, aprovechando su energía, su imaginación y sus deseos de jugar para construir un mundo diverso.

Si estás en Málaga el domingo, apunta:

Lugar: Patio 19
C/Mariblanca, 19
Málaga (centro)
Entrada 4 Euros
Información y reservas: Leo 952 42 42 32 / 669 25 52 76

Entrada patrocinada

La protagonista de esta historia -Luciente- es valiente y decidida, mientras que su compañero de juegos Vicente resulta ser todo lo contrario, algo que nunca ha sido obstáculo para la amistad.

La rica imaginación de Luciente le lleva a juegos en la que ella es una princesa valiente que salva a su reino de la tiranía de una bruja repelente. Sin embargo, el padre de Luciente no sabe cómo lograr que su querida hija ponga los pies en el suelo para abandonar, aunque sea por un momento, su mundo de fantasía.

Un día, por casualidad, Luciente descubre un juego con el que ya jugaron los niños hace mucho, pero mucho tiempo…

Este espectáculo de títeres creado por Marimba Marionetas, además de dejar de lado los tópicos niño/niña, parte del descubrimiento de un antiguo juego al que jugaban los niños de la antigua Grecia y del Imperio Romano: Sal, querido sol.

Julius Pollux, maestro de retórica que en la Atenas del siglo II a. C. enseñaba el arte de analizar los sentidos de las palabras como medio de educación y de influencia sobre los ciudadanos, describía este juego como “delicioso en su ingenuidad”.

“Sal, querido sol” consiste en que los niños repiten esta cantinela cada vez que una nube tapa al dios.

Luciente y su amigo Vicente se introducen de lleno -como sólo con la imaginación puede hacerse- para encontrar el sol en un juego que cambiará sus vidas para siempre.

En “La princesa valiente y su amigo Vicente” se combinan la diversión, la poesía y la fantasía con la realidad cotidiana desde la mirada inocente y creativa de una niña.

Datos del espectáculo

Compañía: Marimba Marionetas
Duración: 50 minutos
Público: Todos los públicos
Más información en la página web de la compañía:
La princesa valiente y su amigo Vicente

La importancia del agua como fuente de vida y de desarrollo cultural es algo que merece la pena transmitir a los más pequeños, y ese es el reto que aborda la compañía asturiana Yheppa con “La magia del agua“.

Dirigido a niños y niñas de 4 a 8 años, este espectáculo combina elementos como la luz negra, la danza, los títeres y la proyección de imágenes -entre otros-, todo ello sin perder de vista la importancia vital y estética de este elemento, así como sus propiedades, que lo convierten en un espacio compartido y a compartir por todos los seres vivos del planeta, imprescindible para la vida.

A nivel creativo, nos cuenta la compañía

se trata de un proyecto complejo y fascinante que aborda el tema del agua desde una perspectiva contemporánea e intercultural y que se orienta al público infantil. Nuestra propuesta quiere conjugar emociones, magia, imágenes, palabras, danza, títeres para hacer partícipe al público con su espacio interior.

El agua se trata en el espectáculo desde diferentes perspectivas:

• El agua como elemento lúdico y de disfrute.
• La memoria del agua: ella recuerda el largo proceso de transformación del planeta y nos cuenta historias tan antiguas como los primeros seres vivos.
• El agua como material dramático de cuyas características nos empapamos para abrir puertas a la creatividad y a la expresión de sensaciones, emociones, acciones…
• El agua en la vida cotidiana en diferentes pueblos del mundo: los sistemas de abastecimiento de agua de que disponemos donde vivimos, no tienen nada que ver con los pozos y lejanas fuentes a las que tienen que viajar en otros pueblos para cubrir sus necesidades mínimas de agua a diario.
• El agua, elemento de poder: el agua tiene tanto valor que se convierte en motivo no confesado de luchas territoriales, su control significa el control de la vida.

La compañía Yheppa se crea en 1990 como colectivo de investigación y experimentación de diferentes medios expresivos que convergen en el arte escénico.

Yheppa trabaja con creadores de disciplinas muy variadas, desde la música y la producción multimedia a la danza o la educación integral, pasando por la artesanía, la magia o la creación literaria.

Con ese espíritu interdisciplinar, Yheppa ha creado a lo largo de su trayectoria casi una veintena de espectáculos, incluidos pasacalles e instalaciones teatrales.

En 2005 la compañía comenzó un largo recorrido internacional que les ha llevado a Japón, Turquía, Venezuela, México, Argentina, y por supuesto a no pocos festivales españoles, en ciudades como Bilbao, León, Santiago de Compostela o Madrid.

“La magia del agua”, la última producción de Yheppa hasta la fecha, es una creación original de Diana Marcos, bajo la dirección de Carlos Díez.

Contacto con la compañía Yheppa

Web: www.yheppa.com
Mail: yheppa@wanadoo.es
Teléfono de contacto: 629 891 348

El 18 de agosto se estrena la nueva producción de Marionetas de la esquina, “Mía”.

Se trata de una obra de Amaranta Leyva (Premio Nacional de Teatro Infantil 2006) elegida por la ASSITEJ España para ser publicada en su colección de teatro para niños. La pieza aborda el tema de la violencia familiar desde la perspectiva de una niña que sufre malos tratos en su hogar. El montaje está dirigido a niños de 8 años en adelante.

La cita es en el Teatro Orientación del conjunto cultural del Bosque (deducimos que de México D.F. porque no se especifica en la información).

La entrada será sólo con invitación y el aforo es de 300 personas. Para solicitar invitación hay que dirigirse a Carla Márquez marionetas.esquina@gmail.com

Pelusín, uno de los personajes títeres más famosos de la escena cubana, ha vuelto a los escenarios de la mano del Teatro Nacional de Guiñol. Durante todo el mes de julio, ésta marioneta emblemática y tradicional se ha vuelto a reencontrar con su público, con la obra “S.O.S Pelusín” de Esther Suárez.

Armando Morales hizo la dirección artística de la obra; una obra que fue premiada en el concurso de dramaturgia para títeres “Dora Alonso” 2002. Esta versión de Pelusín se ha aderezado con música de Juan Formell que ha acentuado el carácter cubano de la pieza.

Actores y títeres de todos los tamaños se mezclan en un texto de alto contenido popular y social. Como forma de devolver a la vida a los personajes creados por Dora Alonso, Pelusín es invocado para hacer de abogado y deshacer un entuerto, un autorobo en el que resulta implicado un negrito.

La autora de esta nueva obra es Esther Suárez, que “revive al “típico títere nacional” y rinde homenaje a Dora Alonso” quien creó en 1956 un personaje que apuesta por la verdad y la vida. O como dice Norge Espinosa en el Teatrín Viajero, con motivo del cincuenta aniversario de Pelusín, un “guajirito terco y encantador, travieso y mentiroso, soñador y pícaro; auténtico rey de nuestros retablos”.

Fuente: prensalatina

Y en titerenet:

Un libro de Armando González.

Pelusín del monte en el FITEM 2005

En Televisión Española se emitía una sintonía para irse a la cama; entre el grupo de niños de La familia Telerín, uno de ellos se llamaba Pelusín. Curiosa coincidencia.

No lo sabía y me he enterado estos días en los que he estado trabajando en San Sebastián de los Reyes (Madrid) que la Universidad Popular de este municipio madrileño tiene su propio grupo de Gigantes y Cabezudos, formado por los Reyes Católicos, el Cardenal Cisneros, el Conde de Puñoenrrostro, Pedro ‘El viejo’, El Sebas, Bártulo y Francisca, el Tío Carpo y Ritita, acompañados todos ellos por tres toros.
El programa de mano que me entregaron es muy interesante, pues en él viene la historia de cada uno de los personajes de este Grupo, junto a la Cédula Real: “El Rey y la Reina: Concejo é regidor é los Alguaciles é Regidores, vasallos, escuderos é infantes é homes buenos de la noble villa de Madrid. E ya sabeis como el lugar de San Sebastián de los Reyes, tierra é jurisdicción desa villa, se puebla é agora nuevamente, y al por qué como se ve esperan que serán favorecidos é ayudados por que se pueble de más vecinos por ende. Nos os mandamos que los ayudeis é favorezcais é mireis mucho por ellos é no consistais ni deis lugar a que sean maltratados“.
Cumplimos con dicha Cédula, favoreciendo y ayudando la difusión de su cultura popular.

Si quieres ver en acción a estos Gigantes y Cabezudos de la Universidad Popular de San Sebastián de los Reyes, apunta, el lunes 27 de agosto y el jueves 30 de agosto, a las 20,00 horas (inicio en el Polideportivo Valvanera).

Y ahora la historia de algunos de estos personajes:

El Conde Puñoenrrostro:
Caballero muy principal y Señor de Alcobendas, que habiendo pedido prestados ciertos géneros, puso como fianza los ganados de sus vecinos. Al no efectuar el pago, fueron requisados los ganados de varios de esos vecinos, que abandonaron sus hogares y se establecieron en una loma, albergando el deseo de independizarse del Señor de Alcobendas.

Pedro ‘El viejo’:
Fue uno de los vecinos agraviados y promotor, junto a otros, de la idea de formar un nuevo asentamiento, un nuevo pueblo.

Bártulo y Francisca:
Bártulo, otro de los vecinos, fue preso por el Señor de Alcobendas y su mujer Francisca luchó contra las intenciones del Señor y logró que su familia permaneciera en el lugar en el que querían vivir.

Las fotos y la historia han sido entresacadas del programa de mano editado por la Delegación de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes.

Crítica de teatro
Obra: “El Ocell Meravellós” de Joaquim Carbó y Montse Ginesta.
Grupo:Titelles Babi
Lugar:Terra dolça (Sant Cugat del Vallés, Barcelona)

El pasado sábado día 28 de abril de 2007, la Compañía Títeres Babi actuó en San Cugat del Vallés (Barcelona) con un espectáculo cercano, sencillo y con mucha clase. La actitud de los dos actores, Carme y Ferrán, y el tono del espectáculo lo convierten en una pequeña joya. Un espectáculo bonito y tierno, “El Ocell Meravellós”, obra de 1996.

La compañía “Titelles Babi” es veterana, 48 años como compañía de repertorio. Desde el año 1959, Carme Calvet y Llibert Albiol crean durante veinte años un repertorio de historias de “guante”. Un año más tarde, con la entrada de Ferrán Albiol, primero como actor y después también como director, incorporan a su trabajo nuevas técnicas. Anna Albiol también forma parte de esta familia de titiriteros.

Una familia de titiriteros que ha sabido conservar un repertorio que les permite tener un contacto con los espectadores muy especial, se pudo comprobar el día 28. Niños y padres no perdían ojo, participando en los momentos adecuados y siguieron la historia con gran atención.

Es un trabajo artesano que sólo necesita de la buena disposición de los titiriteros, cosa que no les falta. La entrega que derrochan en el escenario es sincera, pero también discreta y muy elegante, tanto en las formas como en el contenido. De ese modo pasajes y diálogos más desenfadados, incluso sarcásticos, entran con toda naturalidad en la representación.

Carme, además de manejar títeres, narra la historia logrando la complicidad del público. Y Ferrán lleva su papel de virtuoso (voces, disociaciones, manipulaciones simultáneas, etc.) con gran contención. El sentido del humor, la precisión y el acertado punto de vista de la puesta en escena, son tres elementos a destacar. Eso sí, tal vez podría crecer más el papel de la narradora, sobre todo en los momentos en los que ha de estar receptiva, dando más continuidad a la inercia de sus acciones y dando segundas lecturas a las peripecias.

Este es un pequeño reportaje fotográfico realizado en una actuación de las mundialmente conocidas marionetas acuáticas de Vietnam:

Fotografías de Moonrover

Teatro Corsario estrena otra obra de teatro de títeres para adultos: Aullidos.
“La madre de una adolescente llamada Talía regresa de la tumba para protegerla de aquellos que la desean: lobos humanos, monstruos del mar, reyes enfebrecidos…”
También han hablado de ello en 20minutos.