Pero, ¿por qué es importante la lectura?. Según el Ministerio de Cultura:

“El Plan de Fomento de la Lectura del Ministerio de Cultura parte de la convicción de que la lectura es una herramienta fundamental en el desarrollo de la personalidad y de la socialización de cada individuo como elemento esencial para convivir en democracia”.

Es evidente que el hábito y el placer por la lectura deben adquirirse durante la infancia, que es cuando la personalidad y la socialización del individuo está aún en periodo de formación.

“Por tanto la promoción de la lectura se concibe como una tarea común de toda la sociedad, fruto de la colaboración entre los responsables de políticas culturales, sociales, educativas y de comunicación”.

Aunque aquí no los nombra el Ministerio de Cultura, además de la familia, los máximos responsables en la formación y ocio cultural de los niños son tanto maestros y profesores, como aquellos que de manera profesional o amateur se dedican a acercar el mundo de la cultura a la infancia.
Creo que un objetivo fundamental de aquellos que nos dedicamos a crear cultura para niños y niñas sería participar en los planes de fomento de la lectura, tanto por parte de compañías de teatro de actores, teatro de títeres y marionetas, cuentacuentos, como compañías de danza que trabajan para la infancia.

Un primer porqué es egoísta: cuántos más lectores más público objetivo habrá para las funciones de teatro y danza en el futuro. Aquel que lee puede ser más capaz de “leer” entre líneas lo que dice una obra concreta, puede entender y disfrutar del elemento socializador que representa ir al teatro.

¿En qué puede ayudar el teatro de títeres y marionetas al fomento de la lectura?
Creo que ayuda en dos vertientes diferentes, pero complementarias.

Por un lado, la adaptación al teatro de títeres de obras escritas para ser leídas ayuda al acercamiento de niños y niñas a conocer “lo que existe dentro de los libros”. ¿Qué hay en ellos?, muchos niños sólo conocen de los libros aquello que han vivido en el colegio; y en muchas ocasiones, el libro es sólo un vehículo que contiene aquello que deben estudiar.
Pero muchos de esos niños, ignoran que dentro de un libro se esconden la aventura, la fantasía, la alegría, el llanto, el amor y el resplandor de todo un universo de emociones. El teatro de títeres es el vehículo perfecto para acercar a los lectores a ese universo desconocido para ellos.

Por otro lado, el teatro de títeres puede combinar la magia de la palabra con el de la imagen, puede recrear en un pequeño espacio lo que otras artes necesitan grandes escenarios para mostrar. En una pequeña mesa podemos recrear un desierto o una esfera de goma espuma puede convertirse en un planeta desconocido, sabiendo manejar los hilos que nos enseña la historia del teatro.

Lectura y teatro de títeres y marionetas se alimentan el uno al otro, se complementan y pueden ejercer un papel dinamizador en el objetivo común de conseguir un mundo con personas capaces de discernirse como tales.

Creo que existe un consenso respecto a los “beneficios” del trabajo con títeres o marionetas, ya sea desde lo artístico, lo educativo o terapéutico.

Desde esta premisa, puedo señalar que la experiencia del trabajo de títeres y marionetas realizado en un sector rural de la Ciudad de Curicó en la región del Maule en Chile, me permite establecer algunas reflexiones acerca del trabajo con niños incorporados al proyecto de integración de un establecimiento educacional.

Al momento de entender que la discapacidad “puede revestir la forma de una deficiencia física, intelectual o sensorial, una dolencia que requiere atención médica o una enfermedad mental. Y que, tales deficiencias, dolencias o enfermedades pueden ser de carácter permanente o transitorio” (Naciones Unidas, “Normas Uniformes”, Estados Unidos, 1994, pág. 11), el trabajo con títeres reviste una experiencia más desafiante.

Artículo de Cristian Vergara Herwitte

Es por esto, que la creación de una pequeña compañía de títeres compuesta por alumnos integrados y alumnos sin discapacidades, enfatiza y sólo puede lograr avances y maravillosos resultados, reconociendo que la experiencia es el punto de partida del aprendizaje, y donde los integrantes del taller consideran a “sus títeres” como una objeto o instrumento mediador, que les permite manifestarse en plenitud. Esto lo pude vivir al escuchar el comentario de una alumna con discapacidad motora en una mano y pierna, quien señaló: “Qué bueno lo de los títeres, ya que podré hacer todas las cosas que en la realidad no puedo hacer”.

A partir de allí, es que esta experiencia educativa de intervención con títeres, en la cual se incorpora a niños, niñas y jóvenes que provienen de un ambiente de privación cultural, en el cual el teatro de títeres no ha sido conocido por ellos anteriormente y sumado a sus discapacidades donde el componente común es un bajo nivel de autoestima y exclusión o discriminación por parte de la sociedad, hace que el espacio del taller se convierta en un lugar cómodo y donde la experimentación artística sea una proliferación de expresiones que van desde su personalidad más íntima hasta la exploración de conductas liberadoras frente al entorno.

Lo anterior, se ve claramente por medio de la disposición, desenvolvimiento y trabajo realizado al asistir al taller, donde manifestaban a través de su títere, claramente su postura frente al mundo (un tono de voz bajo, ubicando al títere en una orilla del teatrillo, sólo asomando parte de la cabeza del personaje, o con la cabeza unida a las manos en manifestación de su contracción física, por nombrar alguna) y donde producto del compartir con sus compañeros y el ambiente de respeto que se vivencia en todo momento del taller, hace que se inicien a expresar con mayor soltura y confianza (aumento del tono de voz, mayor manejo y desplante escénico, relajación corporal de su títere v/s la contracción inicial, aumento del sentido del humor en sus presentaciones, mayor opinión hacia el trabajo de sus compañeros, etc.)

Es así como el desafío para los profesores de títeres y marionetas que deseen incursionar en el trabajo con niños, niñas y jóvenes discapacitados, deben:

• Querer tener una experiencia de dicha envergadura
• Sacarse el exceso de racionalidad y manejo de los tiempos (sobre todo en la construcción de los títeres)
• Convertir el taller en un espacio contenedor (dada la vulnerabilidad o baja autoestima frente al entorno que presentan muchos niños, niñas o jóvenes con discapacidad)
• Aprender de los recursos con que cuentan los integrantes del taller
• Conocer los diagnósticos de cada uno

Con todos estos puntos, lo demás es sólo creatividad y aprender a aprender, ya que nada esta dado por medio de recetas mágicas.

Si bien, el espacio del taller, es sólo una actividad que en mi caso se realiza una vez a la semana, se debe tener en cuenta que los títeres y marionetas no será lo único que ayudará o producirá cambios en los niños, niñas y jóvenes, dado que esta experiencia educativa y/o terapéutica dependerá de las distintas etapas de desarrollo en la cual se encuentre cada una de ellos, el entorno familiar y sobre todo, si éste quiere o no participar del taller, dado que la enseñanza o terapia se funde en los intereses y necesidades reales de quien se integre.

No obstante, este artículo pretende sólo ser unas líneas que incentiven a la reflexión, despierten el interés de los titiriteros del mundo que aún no han vivido esta experiencia, dado que esto no se encuentra en enciclopedias, el aprendizaje es únicamente vivencial, puesto que esta estrategia de intervención conlleva además diversos aspectos de socialización, como por ejemplo, el respeto a si mismo, hacia el entorno, el trabajo en equipo, la toma de decisiones, el manejo de la comunicación y por sobre todo, la posibilidad de crear una marioneta y darle vida por medio de su imaginación.

Cristian Vergara Herwitte
Asistente Social
Estudiante de Psicopedagogía
Titiritero

El XXII Festival Internacional de Teatro de Títeres de Segovia, Titirimundi 2008, incluye dentro de su programación la X edición de Titiricole, un proyecto que tiene el objetivo de llevar el lenguaje del teatro de títeres y objetos a los estudiantes de la provincia de Segovia, dándoles la posibilidad de poner en escena sus propios montajes.

La fotografía es de Kdigg.

3 de mayo: Actualizado con fotos.

Este año, como novedad, el Titiricole ha estado precedido de un curso dirigido a los profesores de los 16 centros participantes.
Este curso se celebró en febrero y estuvo a cargo de la titiritera segoviana y coordinadora del proyecto, Sonia Zubiaga (La Pícara Locuela).

Los objetivos principales han sido el acercamiento a la creación teatral, el fomento de la cooperación procurando la escucha y desarrollando la empatía y la concepción del teatro de títeres como un acto de comunicación que provoque una interrelación con el público.

Entre el 8 y el 15 de mayo profesores y alumnos mostrarán sus trabajos en los distintos centros escolares de la provincia.

Esta no es la única actividad del festival segoviano dirigida a la población estudiantil, que podrá disfrutar también de 52 actuaciones programadas en exclusiva para escolares.

Web del Titirimundi.

Actualizado 3/5/2008:
Sonia Zubiaga nos hace llegar algunas fotos de los trabajos del Titiricole. Aquí van.

Marimba Marionetas está realizando en Alcalá de Henares y durante este mes de abril actuaciones de teatro de títeres dentro de la campaña de educación no-sexista organizada por la Concejalía de la Mujer del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, en Madrid.

Dicha campaña se realiza en colegios del municipio madrileño y de manera complementaria a las actuaciones se entrega a los profesores un Cuaderno Pedagógico elaborado por Marimba Marionetas.

En el Cuaderno de Actividades Pedagógicas se trata de animar –por medio de sus profesores y profesoras- a la reflexión y traslación a la vida cotidiana de los niños y niñas de Infantil y primeros cursos de Primaria los roles adjudicados en nuestra sociedad a hombres y mujeres. Una reflexión sobre sus relaciones niños-niñas, sus juegos, los estereotipos de género ya interiorizados en estas edades, etc.

En la introducción del cuaderno de actividades podemos leer:

“Los cuentos clásicos suelen reproducir los roles masculino y femenino de una manera tradicional y sexista. Por ejemplo, Blancanieves cuando se encuentra con los enanitos se encarga de las labores de la casa mientras ellos van a trabajar a la mina. En ‘La Bella Durmiente’, la Princesa cae en un profundo sueño –pasividad- hasta que acude el Príncipe Azul –el hombre- a rescatarla.

Nosotros hemos construido ‘La Princesa Valiente y su amigo Vicente’ con un estilo supuestamente tradicional, en el que sin embargo se han invertido los roles femenino y masculino, ya que es la Princesa quien tiene un rol activo y es quien actúa como catalizador para la resolución del conflicto dramático planteado en la obra.

Nuestra obra ‘La Princesa Valiente y su amigo Vicente’, además del objetivo básico de acercar a los niños y niñas al teatro, tiene otros dos: educar en los valores no sexistas y revalorizar los juegos tradicionales.

Para incidir en el primer objetivo, educar en valores no sexistas, la obra está planteada desde la perspectiva de la vida cotidiana de los niños. La ‘Princesa’ es una niña de hoy, que va al colegio. En la obra ocurren situaciones familiares y de relación con sus iguales. Luciente, la niña, no es en realidad una princesa, sino que juega a serlo, pero lo hace desde una perspectiva distinta, ya que Ella es la decidida y valiente, en lugar de serlo, como sería lo habitual, su amigo Vicente”.

Puedes descargarte –en pdf- el cuadernillo pedagógico desde la Ficha de la Obra, dentro de la web de Marimba Marionetas.

Llevo mucho tiempo escribiendo y revisando guiones para televisión y teatro, tanto para mi compañía como para otras. Y cada vez más me preocupa qué deben decir, qué deben contar los guiones de teatro para niños y niñas.
A lo largo de los veinticinco años, más o menos, que llevo dedicado al paciente arte de escribir he escuchado y leído toda clase de ideas, desde las más respetables, hasta las más peregrinas. Sin embargo, hay algo en común en casi todas ellas: se dicen sin ninguna base científica. La mayoría de las veces porque ‘se cree‘ que es así, otras porque se asegura que el proceso de creación no debe seguir norma alguna, en ocasiones porque esa es la moda de congresos y festivales y en no pocas ocasiones porque se considera que escribir para niños es crear tan sólo entretenimiento.

Yo no voy a deciros aquí cómo debe ser un guión de teatro para niños -no es tal mi osadía-, sino compartir con vosotros ciertas reflexiones que ido haciendo a través de los últimos años en relación con mi interés por la psicología cognitiva. Ésta trata de entender porqué pensamos como lo hacemos y qué mecanismos nos llevan a pensar de una determinada manera.

Una de las maneras que se han empleado desde siempre para enseñar a pensar a los niños, es mediante las historias que se les cuenta. Y cuando te propones escribir un guión, consciente o inconscientemente, transmites ideas y valores que no necesariamente han sido revisadas y cuestionadas.

Albert Ellis, uno de los primeros desarrolladores de la psicología cognitiva, ha llegado a asegurar que:

En la sociedad existente, la familia y otras instituciones directa o indirectamente nos adoctrinan de tal forma que llegamos a creer en cantidad de ideas supersticiosas o sin sentido… La aceptación no racional de posiciones de valor en la sociedad son asumidos como valores ‘buenos’ pero rara vez son revisados o cuestionados de forma seria por los que se ocupan de meterlo en la cabeza a los niños… En nuestra sociedad un niño forzosamente llega a ser un Pensador Correcto antes de aprender a pensar.

Según esta teoría las enseñanzas sociales ilógicas han sido una primera causa de neurosis y que sólo un aprendizaje del pensar logrará reducir de forma significativa las tendencias neuróticas, básicas y hasta ‘normales’ en la sociedad actual.

Han clasificado, tratando de hacer una aproximación, once ideas irracionales presentes en el pensamiento moderno actual. Ideas irracionales que suelen encontrarse como conceptos habituales en muchos de los guiones de teatro -también en el cine y la televisión- para niños.

Os presento estas once ideas en el convencimiento de que pueden ayudaros a analizar los textos que queréis llevar a escena. O en caso de ser padres, os pueden ayudar a dilucidar qué historias pueden ayudar a vuestros hijos a aprender a pensar.

• Idea irracional nº 1: La idea de que es una necesidad extrema para el ser humano adulto el ser amado y aprobado por prácticamente cada persona de su comunidad.
• Idea irracional nº 2: La idea de que para considerarse a uno mismo valioso se debe ser muy competente, suficiente y capaz de lograr cualquier cosa en todos los aspectos posibles.
• Idea irracional nº 3: La idea de que cierta clase de gente es vil, malvada e infame y que deben ser seriamente culpabilizados y castigados por su maldad.
• Idea irracional nº 4: La idea de que es tremendo y catastrófico el hecho de que las cosas no vayan por el camino que a uno le gustaría que fuesen.
• Idea irracional nº 5: La idea de que la desgracia humana se origina por causas externas y que la gente tiene poca capacidad, o ninguna, de controlar sus penas y perturbaciones.
• Idea irracional nº 6: La idea de que si algo es o puede ser peligroso o temible se deberá sentir uno terriblemente inquieto por ello y deberá pensar constantemente en la posibilidad de que esto ocurra.
• Idea irracional nº 7: La idea de que es más fácil evitar que afrontar ciertas responsabilidades y dificultades en la vida.
• Idea irracional nº 8: La idea de que se debe depender de los demás y que se necesita a alguien más fuerte en quien confiar.
• Idea irracional nº 9: La idea de que la historia pasada de uno es un determinante decisivo de la conducta actual, y que algo que ocurrió alguna vez y le conmocionó debe seguir afectándole indefinidamente.
• Idea irracional nº 10: La idea de que uno deberá sentirse muy preocupado por los problemas y las perturbaciones de los demás.
• Idea irracional nº 11: La idea de que invariablemente existe una solución precisa, correcta y perfecta para los problemas humanos, y que si esta solución perfecta no se encuentra sobreviene la catástrofe.

Si estás interesado en profundizar en estos temas, te recomiendo la lectura del libro de Albert Ellis, titulado Razón y emoción en psicoterapia.

En ocasiones las referencias hacia el teatro de títeres surgen donde menos te lo esperas. En el caso que nos ocupa hoy, nacen de la lectura del artículo Reverón y las muñecas, de Moisés Feldman, donde encontramos referencias interesantes hacia las marionetas tanto del autor como de Jaime Rojas Bermúdez, autor de Teoría y técnica psicodramática.

El artículo en cuestión es una reflexión sobre los últimos años de vida y creación de Armando Reverón -considerado el máximo exponente durante el siglo XX de la pintura venezolana-, en los que se aisló del mundo en su mansión rodeado de muñecas y afectado por la esquizofrenia.

Veamos las citas:

“En algunas terapias de pacientes esquizofrénicos, Rojas Bermúdez utiliza el títere o las muñecas en el tratamiento, y los denomina “objeto intermediario”. La relación interpersonal puede ser algo amenazador para sujetos con predisposición psicótica y a veces difícil de aceptar. El títere o la muñeca están a mitad de camino entre una persona y la alucinación. Es una transición de su propio cuerpo a un cuerpo extraño. Es lo suficientemente irreal y adaptable a cualquier ilusión y más cercano al carácter mágico de las alucinaciones.

Para alcanzar el mundo interior de un paciente y lograr formas de comunicación indirecta, pueden ser de gran utilidad títeres, animales, muñecas, pero también situaciones intermediarias como cuentos de hadas, comedias folklóricas, teatro.

Se pueden utilizar estimulantes o iniciadores físicos, movimientos, danzas; o psíquicos, imágenes o sentimientos sugeridos, y los iniciadores simbólicos: títeres, muñecas”.

También encontramos una cita del aquel gran poeta del arte de los títeres, Javier Villafañe:

“El títere nació el primer amanecer, cuando el primer hombre vio por primera vez su propia sombra; para el títere, como su sombra, vivirá con él, morirá con él”.

Foto: Santi Burgos

Es lo que tiene el verano: que lees aquello que se te escapó el resto del año. Y eso es lo que me ha pasado con la experiencia del pedagogo y psicólogo infantil Samuel J. Crombé, que viene utilizando desde hace años al títere y a la marioneta en cursos de formación del profesorado, donde son instruidos para que estos utilicen a las marionetas como un instrumento pedagógico en las aulas.

Destacamos algunas reflexiones de Samuel J. Crombé en el artículo que le dedicó El País en febrero de este año:

“En Francia es habitual su empleo y en Japón las marionetas están integradas en la enseñanza de lenguas”

“Cuando un personaje ya conocido por los alumnos aparece en la clase se crea una corriente emocional que está más allá de todos los problemas de autoridad y de respeto. El ambiente cambia inmediatamente”

“Al no ser el profesor el que resuelve las dudas -sino la marioneta-, los estudiantes se sienten más libres y se atreven a preguntar más cosas”

“Se está dando una gran transformación y su objetivo es que el estudiante se autoevalúe y se automotive y los métodos artísticos o teatrales son herramientas de esta nueva forma de enseñanza. Poner la marioneta en la mano del estudiante es como pasarle el testigo de la responsabilidad de su aprendizaje”.

Esta colección de libros que se edita desde 2003 por el CDATB se presenta como un material didáctico de valor para los educadores, combinando guiones para representar con información divulgativa sobre la historia del teatro de títeres, todo ello en un formato bilingüe euskera/castellano.

Cada cuaderno incluye detalles sobre los distintos tipos de títeres y cómo construir algunos de ellos, así cómo un buen repaso a los aspectos didácticos del teatro de marionetas, todo argumentado con una buena orientación pedagógica y debidamente ilustrado.

Los textos están firmados por autores de reconocida trayectoria, como Vicent Vila, Pepe Bablé, René Fernández o Ciro Gómez y vienen acompañados de una pequeña biografía del autor.

Hasta la fecha se han publicado cuatro números de “Títere de sueños” y el quinto verá la luz probablemente tras el verano.

Títere de sueños
Cuadernos publicados hasta la fecha:

1. “Megalaxia” de Vicent Vila. Técnica utilizada: Títere de guante.
2. “El sueño” de Pepe Bablé. Técnica utilizada: Títere de peana.
3. “Los Ibeyis y el diablo” de René Fernández. Técnicas utilizadas: Marotte y máscaras.
4. “El tesoro de El Dorado” de Ciro Gómez. Técnica utilizada: Títere de hilo.

Estos libros -y muchos otros- se pueden conseguir a través del CDATB en la sección de publicaciones técnico-didácticas.

Es un taller creado e impartido por los podólogos de la Universidad de Extremadura, en el que a partir de dos títeres calcetín -Piezito y Piezote- tratan de fomentar entre los escolares de la región la higiene diaria de los pies, el corte correcto de uñas, los hábitos posturales adecuados, el uso de un calzado correcto y la prevención de lesiones en los pies.
En la foto: Piezito y Piezote.
Más información: Gabinete de Comunicación de la Universidad de Extremadura

En muchas ocasiones nuestros visitantes nos han enviado algún correo preguntándonos acerca de las marionetas y su utilización como terapia.
Bueno, pues si este blog, Marionetas Terapéuticas, no queda abandonado -algo que sucede demasiado a menudo en la blogosfera- podremos seguir en primera línea y contado por pacientes y terapeutas de un Hospital de Día de Salud Mental, cómo se desarrolla un trabajo terapéutico con marionetas.

Por lo pronto ya tienen varios personajes: Coco, Anabel, Roch, Alatriste, Superman, Mío Cid, Don Quijote, Alicia y Goku.

* Goku: Superguerrero mágico con sus alubias. Fantástico. Utiliza sus poderes para hacer cosas buenas. Es un poco travieso.

* Don Quijote: Un romántico soñador y un idealista que de una labor tan bonita y elegante como es leer libros de caballería, le abrió sus ansias de vivir luchando como justiciero dentro de una sociedad pobre, realista y moralmente analfabeta.

* Roch: es un guerrero honorable que defiende a los débiles, es un amante de la naturaleza y muy hábil con la espada.

* Anabel: es alegre, comprensiva, sabia, una buena chica que busca la felicidad, que espera su principe en su castillo.