El XXII Festival Internacional de Teatro de Títeres de Segovia, Titirimundi 2008, incluye dentro de su programación la X edición de Titiricole, un proyecto que tiene el objetivo de llevar el lenguaje del teatro de títeres y objetos a los estudiantes de la provincia de Segovia, dándoles la posibilidad de poner en escena sus propios montajes.

La fotografía es de Kdigg.

3 de mayo: Actualizado con fotos.

Este año, como novedad, el Titiricole ha estado precedido de un curso dirigido a los profesores de los 16 centros participantes.
Este curso se celebró en febrero y estuvo a cargo de la titiritera segoviana y coordinadora del proyecto, Sonia Zubiaga (La Pícara Locuela).

Los objetivos principales han sido el acercamiento a la creación teatral, el fomento de la cooperación procurando la escucha y desarrollando la empatía y la concepción del teatro de títeres como un acto de comunicación que provoque una interrelación con el público.

Entre el 8 y el 15 de mayo profesores y alumnos mostrarán sus trabajos en los distintos centros escolares de la provincia.

Esta no es la única actividad del festival segoviano dirigida a la población estudiantil, que podrá disfrutar también de 52 actuaciones programadas en exclusiva para escolares.

Web del Titirimundi.

Actualizado 3/5/2008:
Sonia Zubiaga nos hace llegar algunas fotos de los trabajos del Titiricole. Aquí van.

Marimba Marionetas está realizando en Alcalá de Henares y durante este mes de abril actuaciones de teatro de títeres dentro de la campaña de educación no-sexista organizada por la Concejalía de la Mujer del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, en Madrid.

Dicha campaña se realiza en colegios del municipio madrileño y de manera complementaria a las actuaciones se entrega a los profesores un Cuaderno Pedagógico elaborado por Marimba Marionetas.

En el Cuaderno de Actividades Pedagógicas se trata de animar –por medio de sus profesores y profesoras- a la reflexión y traslación a la vida cotidiana de los niños y niñas de Infantil y primeros cursos de Primaria los roles adjudicados en nuestra sociedad a hombres y mujeres. Una reflexión sobre sus relaciones niños-niñas, sus juegos, los estereotipos de género ya interiorizados en estas edades, etc.

En la introducción del cuaderno de actividades podemos leer:

“Los cuentos clásicos suelen reproducir los roles masculino y femenino de una manera tradicional y sexista. Por ejemplo, Blancanieves cuando se encuentra con los enanitos se encarga de las labores de la casa mientras ellos van a trabajar a la mina. En ‘La Bella Durmiente’, la Princesa cae en un profundo sueño –pasividad- hasta que acude el Príncipe Azul –el hombre- a rescatarla.

Nosotros hemos construido ‘La Princesa Valiente y su amigo Vicente’ con un estilo supuestamente tradicional, en el que sin embargo se han invertido los roles femenino y masculino, ya que es la Princesa quien tiene un rol activo y es quien actúa como catalizador para la resolución del conflicto dramático planteado en la obra.

Nuestra obra ‘La Princesa Valiente y su amigo Vicente’, además del objetivo básico de acercar a los niños y niñas al teatro, tiene otros dos: educar en los valores no sexistas y revalorizar los juegos tradicionales.

Para incidir en el primer objetivo, educar en valores no sexistas, la obra está planteada desde la perspectiva de la vida cotidiana de los niños. La ‘Princesa’ es una niña de hoy, que va al colegio. En la obra ocurren situaciones familiares y de relación con sus iguales. Luciente, la niña, no es en realidad una princesa, sino que juega a serlo, pero lo hace desde una perspectiva distinta, ya que Ella es la decidida y valiente, en lugar de serlo, como sería lo habitual, su amigo Vicente”.

Puedes descargarte –en pdf- el cuadernillo pedagógico desde la Ficha de la Obra, dentro de la web de Marimba Marionetas.

Llevo mucho tiempo escribiendo y revisando guiones para televisión y teatro, tanto para mi compañía como para otras. Y cada vez más me preocupa qué deben decir, qué deben contar los guiones de teatro para niños y niñas.
A lo largo de los veinticinco años, más o menos, que llevo dedicado al paciente arte de escribir he escuchado y leído toda clase de ideas, desde las más respetables, hasta las más peregrinas. Sin embargo, hay algo en común en casi todas ellas: se dicen sin ninguna base científica. La mayoría de las veces porque ‘se cree‘ que es así, otras porque se asegura que el proceso de creación no debe seguir norma alguna, en ocasiones porque esa es la moda de congresos y festivales y en no pocas ocasiones porque se considera que escribir para niños es crear tan sólo entretenimiento.

Yo no voy a deciros aquí cómo debe ser un guión de teatro para niños -no es tal mi osadía-, sino compartir con vosotros ciertas reflexiones que ido haciendo a través de los últimos años en relación con mi interés por la psicología cognitiva. Ésta trata de entender porqué pensamos como lo hacemos y qué mecanismos nos llevan a pensar de una determinada manera.

Una de las maneras que se han empleado desde siempre para enseñar a pensar a los niños, es mediante las historias que se les cuenta. Y cuando te propones escribir un guión, consciente o inconscientemente, transmites ideas y valores que no necesariamente han sido revisadas y cuestionadas.

Albert Ellis, uno de los primeros desarrolladores de la psicología cognitiva, ha llegado a asegurar que:

En la sociedad existente, la familia y otras instituciones directa o indirectamente nos adoctrinan de tal forma que llegamos a creer en cantidad de ideas supersticiosas o sin sentido… La aceptación no racional de posiciones de valor en la sociedad son asumidos como valores ‘buenos’ pero rara vez son revisados o cuestionados de forma seria por los que se ocupan de meterlo en la cabeza a los niños… En nuestra sociedad un niño forzosamente llega a ser un Pensador Correcto antes de aprender a pensar.

Según esta teoría las enseñanzas sociales ilógicas han sido una primera causa de neurosis y que sólo un aprendizaje del pensar logrará reducir de forma significativa las tendencias neuróticas, básicas y hasta ‘normales’ en la sociedad actual.

Han clasificado, tratando de hacer una aproximación, once ideas irracionales presentes en el pensamiento moderno actual. Ideas irracionales que suelen encontrarse como conceptos habituales en muchos de los guiones de teatro -también en el cine y la televisión- para niños.

Os presento estas once ideas en el convencimiento de que pueden ayudaros a analizar los textos que queréis llevar a escena. O en caso de ser padres, os pueden ayudar a dilucidar qué historias pueden ayudar a vuestros hijos a aprender a pensar.

• Idea irracional nº 1: La idea de que es una necesidad extrema para el ser humano adulto el ser amado y aprobado por prácticamente cada persona de su comunidad.
• Idea irracional nº 2: La idea de que para considerarse a uno mismo valioso se debe ser muy competente, suficiente y capaz de lograr cualquier cosa en todos los aspectos posibles.
• Idea irracional nº 3: La idea de que cierta clase de gente es vil, malvada e infame y que deben ser seriamente culpabilizados y castigados por su maldad.
• Idea irracional nº 4: La idea de que es tremendo y catastrófico el hecho de que las cosas no vayan por el camino que a uno le gustaría que fuesen.
• Idea irracional nº 5: La idea de que la desgracia humana se origina por causas externas y que la gente tiene poca capacidad, o ninguna, de controlar sus penas y perturbaciones.
• Idea irracional nº 6: La idea de que si algo es o puede ser peligroso o temible se deberá sentir uno terriblemente inquieto por ello y deberá pensar constantemente en la posibilidad de que esto ocurra.
• Idea irracional nº 7: La idea de que es más fácil evitar que afrontar ciertas responsabilidades y dificultades en la vida.
• Idea irracional nº 8: La idea de que se debe depender de los demás y que se necesita a alguien más fuerte en quien confiar.
• Idea irracional nº 9: La idea de que la historia pasada de uno es un determinante decisivo de la conducta actual, y que algo que ocurrió alguna vez y le conmocionó debe seguir afectándole indefinidamente.
• Idea irracional nº 10: La idea de que uno deberá sentirse muy preocupado por los problemas y las perturbaciones de los demás.
• Idea irracional nº 11: La idea de que invariablemente existe una solución precisa, correcta y perfecta para los problemas humanos, y que si esta solución perfecta no se encuentra sobreviene la catástrofe.

Si estás interesado en profundizar en estos temas, te recomiendo la lectura del libro de Albert Ellis, titulado Razón y emoción en psicoterapia.

En ocasiones las referencias hacia el teatro de títeres surgen donde menos te lo esperas. En el caso que nos ocupa hoy, nacen de la lectura del artículo Reverón y las muñecas, de Moisés Feldman, donde encontramos referencias interesantes hacia las marionetas tanto del autor como de Jaime Rojas Bermúdez, autor de Teoría y técnica psicodramática.

El artículo en cuestión es una reflexión sobre los últimos años de vida y creación de Armando Reverón -considerado el máximo exponente durante el siglo XX de la pintura venezolana-, en los que se aisló del mundo en su mansión rodeado de muñecas y afectado por la esquizofrenia.

Veamos las citas:

“En algunas terapias de pacientes esquizofrénicos, Rojas Bermúdez utiliza el títere o las muñecas en el tratamiento, y los denomina “objeto intermediario”. La relación interpersonal puede ser algo amenazador para sujetos con predisposición psicótica y a veces difícil de aceptar. El títere o la muñeca están a mitad de camino entre una persona y la alucinación. Es una transición de su propio cuerpo a un cuerpo extraño. Es lo suficientemente irreal y adaptable a cualquier ilusión y más cercano al carácter mágico de las alucinaciones.

Para alcanzar el mundo interior de un paciente y lograr formas de comunicación indirecta, pueden ser de gran utilidad títeres, animales, muñecas, pero también situaciones intermediarias como cuentos de hadas, comedias folklóricas, teatro.

Se pueden utilizar estimulantes o iniciadores físicos, movimientos, danzas; o psíquicos, imágenes o sentimientos sugeridos, y los iniciadores simbólicos: títeres, muñecas”.

También encontramos una cita del aquel gran poeta del arte de los títeres, Javier Villafañe:

“El títere nació el primer amanecer, cuando el primer hombre vio por primera vez su propia sombra; para el títere, como su sombra, vivirá con él, morirá con él”.

Foto: Santi Burgos

Es lo que tiene el verano: que lees aquello que se te escapó el resto del año. Y eso es lo que me ha pasado con la experiencia del pedagogo y psicólogo infantil Samuel J. Crombé, que viene utilizando desde hace años al títere y a la marioneta en cursos de formación del profesorado, donde son instruidos para que estos utilicen a las marionetas como un instrumento pedagógico en las aulas.

Destacamos algunas reflexiones de Samuel J. Crombé en el artículo que le dedicó El País en febrero de este año:

“En Francia es habitual su empleo y en Japón las marionetas están integradas en la enseñanza de lenguas”

“Cuando un personaje ya conocido por los alumnos aparece en la clase se crea una corriente emocional que está más allá de todos los problemas de autoridad y de respeto. El ambiente cambia inmediatamente”

“Al no ser el profesor el que resuelve las dudas -sino la marioneta-, los estudiantes se sienten más libres y se atreven a preguntar más cosas”

“Se está dando una gran transformación y su objetivo es que el estudiante se autoevalúe y se automotive y los métodos artísticos o teatrales son herramientas de esta nueva forma de enseñanza. Poner la marioneta en la mano del estudiante es como pasarle el testigo de la responsabilidad de su aprendizaje”.

Esta colección de libros que se edita desde 2003 por el CDATB se presenta como un material didáctico de valor para los educadores, combinando guiones para representar con información divulgativa sobre la historia del teatro de títeres, todo ello en un formato bilingüe euskera/castellano.

Cada cuaderno incluye detalles sobre los distintos tipos de títeres y cómo construir algunos de ellos, así cómo un buen repaso a los aspectos didácticos del teatro de marionetas, todo argumentado con una buena orientación pedagógica y debidamente ilustrado.

Los textos están firmados por autores de reconocida trayectoria, como Vicent Vila, Pepe Bablé, René Fernández o Ciro Gómez y vienen acompañados de una pequeña biografía del autor.

Hasta la fecha se han publicado cuatro números de “Títere de sueños” y el quinto verá la luz probablemente tras el verano.

Títere de sueños
Cuadernos publicados hasta la fecha:

1. “Megalaxia” de Vicent Vila. Técnica utilizada: Títere de guante.
2. “El sueño” de Pepe Bablé. Técnica utilizada: Títere de peana.
3. “Los Ibeyis y el diablo” de René Fernández. Técnicas utilizadas: Marotte y máscaras.
4. “El tesoro de El Dorado” de Ciro Gómez. Técnica utilizada: Títere de hilo.

Estos libros -y muchos otros- se pueden conseguir a través del CDATB en la sección de publicaciones técnico-didácticas.

Es un taller creado e impartido por los podólogos de la Universidad de Extremadura, en el que a partir de dos títeres calcetín -Piezito y Piezote- tratan de fomentar entre los escolares de la región la higiene diaria de los pies, el corte correcto de uñas, los hábitos posturales adecuados, el uso de un calzado correcto y la prevención de lesiones en los pies.
En la foto: Piezito y Piezote.
Más información: Gabinete de Comunicación de la Universidad de Extremadura

En muchas ocasiones nuestros visitantes nos han enviado algún correo preguntándonos acerca de las marionetas y su utilización como terapia.
Bueno, pues si este blog, Marionetas Terapéuticas, no queda abandonado -algo que sucede demasiado a menudo en la blogosfera- podremos seguir en primera línea y contado por pacientes y terapeutas de un Hospital de Día de Salud Mental, cómo se desarrolla un trabajo terapéutico con marionetas.

Por lo pronto ya tienen varios personajes: Coco, Anabel, Roch, Alatriste, Superman, Mío Cid, Don Quijote, Alicia y Goku.

* Goku: Superguerrero mágico con sus alubias. Fantástico. Utiliza sus poderes para hacer cosas buenas. Es un poco travieso.

* Don Quijote: Un romántico soñador y un idealista que de una labor tan bonita y elegante como es leer libros de caballería, le abrió sus ansias de vivir luchando como justiciero dentro de una sociedad pobre, realista y moralmente analfabeta.

* Roch: es un guerrero honorable que defiende a los débiles, es un amante de la naturaleza y muy hábil con la espada.

* Anabel: es alegre, comprensiva, sabia, una buena chica que busca la felicidad, que espera su principe en su castillo.

Teatro de la Luz es un proyecto de Antonio Sánchez, maestro especialista en educación musical, que lo creó hacer un par de años, convencido de la necesidad de integrar todas las disciplinas artísticas en una única área y de trabajar desde su asignatura algunos de los recursos expresivos que tradicionalmente han sido apartados del curriculo escolar.

Antonio Sánchez ha montado un blog -Teatro de la Luz- en el que recoge las experiencias de su trabajo, reflexiones y ofrece también algunos enlaces interesantes a otras páginas dedicadas al teatro de sombras.

De entre sus varias aportaciones, hemos recogido la siguiente:

“Son varios los objetivos de la Educación Artística que justificarían la inclusión del lenguaje teatral y de los títeres en el programa escolar. Hagamos un repaso de la aportación que estos medios expresivos hacen en la construcción del currículo escolar.

El trabajo con títeres está íntimamente ligado al trabajo corporal, musical, plástico y literario en primera instancia. Con una mirada más profunda, se puede encontrar un vínculo entre el trabajo de experimentación con títeres
y las variadas áreas del quehacer educativo, a las que es posible acercarse buscando la forma en que la multidisciplina se vuelva posible.

Trabajar con profesores de otras áreas de forma conjunta, dispuestos a participar del proyecto, es una situación ideal que no siempre se puede llevar a la práctica. Si se cuenta con la participación de otros docentes, la tarea se comparte y se completa, pudiéndose abarcar más objetivos. Resulta enriquecedor compartir la tarea entre los docentes de plástica, lengua, música, conocimiento del medio, etc., ya que cada uno puede llevar adelante una parte del proyecto desde su área.

No obstante si el trabajo global no fuera posible, la tarea igualmente se puede realizar asumiendo menos docentes la programación del proyecto de títeres y dramatización y dando la posibilidad de que ésta se desarrolle más lentamente y a más largo plazo.
Pero ¿cuáles son las aportaciones que el taller de teatro de títeres hace a la construcción curricular? Para dar respuesta a esta pregunta son necesarias algunas reflexiones previas:

La escuela se ha convertido en uno de los pilares fundamentales de las sociedades desarrolladas. Esta importancia se sustenta en el papel de agente socializador y en las funciones que cumple para la sociedad, y que resultan
imprescindibles para lograr el progreso social e individual en un mundo que crece en complejidad. La escuela, aunque hablemos de los niveles inferiores transmite conocimientos, valores y actitudes necesarios para la vida en común, abarcando los ámbitos político, económico y social.

Estos contenidos, valores y actitudes se incorporan al bagaje del individuo a lo largo de los años de escolarización a través del currículo (áreas de conocimiento del medio, lengua, matemáticas, etc.) y la vida escolar. Habría que matizar que no solamente a través de la escuela, ya que existen otros agentes de socialización que transmiten estos contenidos (los medios de comunicación, la familia…), pero es innegable el influjo que ejerce la escuela.

El taller de dramatización como instrumento para una formación integral de la persona supera muchos de los límites actuales de los métodos de enseñanza.
El taller de teatro o la metodología teatral se convierte en un excelente complemento, iría más lejos, puede significar un elemento fundamental para el trabajo educativo y para la vida misma.

Al trabajar los títeres y concretamente las sombras chinescas y el teatro negro en la escuela nos marcamos unos objetivos generales que podemos describir del siguiente modo:

1. Comprender las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento expresivo como elementos de representación y utilizarlas para expresar ideas, sentimientos y vivencias en situaciones de comunicación, de forma útil y gratificante.

2. Realizar producciones colectivas con sentido artístico que supongan papeles diferenciados y complementarios en la elaboración de un producto”.

Foto: Andy Ramdin

Uno de los temas que me ocupan de manera habitual es la relación entre el teatro y la comunicación oral y visual. Por esa razón me he interesado el trabajo de Rosa Iniesta Masmano del Conservatorio de Música “Mariano Pérez Sánchez” de Requena (Valencia), titulado ‘Música y literatura: el sonido de la palabra’. Y sobre todo, en el capítulo dedicado a la comunicación oral.

La recepción de la información transmitida oralmente depende en gran parte del modo en que esa transmisión se realice. Las reglas de la comunicación configuran los diferentes tipos de interrelaciones, los diferentes tipos de actos comunicativos, las diferentes instancias comunicativas, el contenido y la forma de los comunicados. Estudiar la comunicación oral implica un análisis del contenido y también las diferentes reglas que rigen el decir. La comunicación oral no se reduce a un contenido de información, ni a un conjunto de palabras o signos verbales. Se nutre de otros signos paralingüísticos como los tonos de las voces, su volumen o las pausas. Por otro lado, el lenguaje verbal siempre está ligado al lenguaje corporal; los gestos y las miradas también participan, así como la presencia directa de los interlocutores. Es, por tanto, una interacción que implica todos los sentidos.

Paul Zumthor pone énfasis en el carácter sensorial de la cultura oral y la “omnipresencia del cuerpo”. Por esa razón, introduce los términos de vocalidad y comunicación vocal por parecerle mucho más concretos que los de oralidad y comunicación oral. La vocalidad es la historicidad de una voz, su empleo: Una larga tradición de pensamiento considera y valora la voz en cuanto a que produce el lenguaje, en cuanto a que en ella y por ella se articulan las sonoridades significantes. Sin embargo, lo que más nos debe ocupar es la amplia función de la voz, cuya palabra constituye la manifestación más evidente, pero no es ni la única, ni la más vital, es decir, el ejercicio de un poder psicológico, su capacidad de producir la fonía y de organizar su sustancia (Zumthor, 1987: 21). El habla posee un carácter dramático o seudodramático; la palabra hablada también es gesticulada, dramatizada y además, de formas distintas según el contexto donde se produzca la comunicación.