Para Guillermo Díaz-Plaja, en su obra ‘El teatro: enciclopedia del arte escénico’, el director de una obra teatral es el ‘tercer elemento’ de la misma. Y nos dice en su libro: “El teatro no está completo con las aportaciones del autor y del intérprete. Hace falta un tercer poder que armonice los esfuerzos de ambos y los rodee del clima preciso y de la atmósfera adecuada”.

” Las artes aplicadas al servicio del teatro (escenografía, iluminación, vestuario, etc) han de estar sometidas a una voluntad que las encauce hacia el mejor servicio de la obra. La obra teatral es un todo, una unidad cerrada. Es preciso que una persona, ajena a todos los que intervienen en el espectáculo teatral, concierte sus esfuerzos aislados en beneficio de esta unidad que es la obra dramática.
Un decorado no puede aplastar, con su exhuberancia, la simplicidad de una escena que el dramaturgo imaginó íntima y recogida.
Un actor no puede, con sus voces desmedidas, arrebatar el interés que debe centrarse , precisamente en ese momento , en la palabras de su interlocutor.
Un autor no puede destruir, por excesos verbales, una situación dramática que el mismo ha creado. Una mano invisible debe gobernar el conjunto ” (Véase Díaz-Plaja, Guillermo, 1909 “El teatro: enciclopedia del arte escénico).

Fuente: Juego Teatral.

Para el teatro de títeres y marionetas, después del objeto en movimiento y del actor o del titiritero que anima el objeto, no hay nada tan importante como el Espacio Escénico, el cual tiene un número notable de acepciones puesto que se le relaciona casi con todos los tipos de comunicación, puesto que toda comunicación necesita un contexto escénico.

Se puede asumir la idea de la escenografía como una “reconstrucción artística y expresiva de un campo (real o virtual), que se elabora como un proyecto de diseño y se realiza con el acondicionamiento sugestivo de su espacio, para adaptarlo a su función poética, representativa, persuasiva, espectacular…”. Luego en él se podrá escenificar una dramatización, ficción, exposición, texto, música, fiesta, juego, programa, comunicación informática y todo aquel que se haya programado conforme el eventual acometido o la libre elección (didáctica) según proceda.

Conforme este postulado, el diseño de espacios escénicos, consistiría entonces en la “sensibilización” apropiada y funcional del espacio tridimensional, bidimensional, real o virtual, interno o externo.

Para reflejar en un proyecto dicha sensibilización (para uso didáctico, en una presentación en papel o en un medio informático), las múltiples facetas del dibujo y/o las herramientas gráficas ofrecidas por las “Nuevas Tecnologías” constituyen los medios más idóneos. Así, desde los dibujos en planta, los levantamientos, las perspectivas, el dibujo a mano alzada, los bocetos, pasando por los diseños del movimiento escénico, del vestuario, del plan de escena, de las líneas compositivas, y un largo etcétera, se verán inequívocamente necesitados y asistidos por sus diversos procedimientos y técnicas.”

Estos apuntes previos han sido entresacados de la introducción que el profesor de ‘Espacio Escénico’ Nicola Comunale Rizzo hace de su asignatura.

Foto: Hello, I am Bruce

Más de una vez hemos hablado desde aquí de la mala costumbre de usar ‘títere’ como insulto, pero claro, viendo los sinónimos que existen: adefesio, birria, espantajo, facha, mamarracho, pelele, zarrapastroso, fantoche, marioneta, monigote, muñeco, polichinela…

Veamos las definiciones de algunos de estos sinónimos…

Definición de adefesio
m. Disparate. Ridículo. Extravagante.

Definición de facha
f. Aspecto, traza. fam. Mamarracho.

Definición de mamarracho
m. fam. Cosa mal hecha o ridícula.

Definición de pelele
m. Figura humana de paja o trapo. fam. Persona simple o poco útil.

Definición de zarrapastroso
adj. fam. Desaseado, andrajoso. Zaparrastroso.

Definición de fantoche
m. Títere, figura que se mueve por medio de hilos. fig. Sujeto de figura ridícula. Persona informal, vanamente presumida.

Definición de monigote
m. fam. Muñeco de trapo o cosa semejante. Pintura o estatua mal hecha. Persona ignorante o ridícula.

Como podéis comprobar, casi todas las definiciones contienen elementos negativos. Así no es de extrañar que en el mundo castellano parlante la consideración del arte de los títeres avance tan lentamente. Tenemos una historia negra…

La verdad es que viendo estos sinónimos, uno puede partirse de risa. Y parece que es lo que le ha pasado a Elmo cuando los ha escuchado:

Fuente de los sinónimos: sinonimos.org

Vuelvo de nuevo a El Retablo de mi Blog para sacar de él una definición. Hoy le toca el turno al Correfoc…

Actualización: Nos ha llegado una contribución de Lídia Clua, que incluímos en la definición.

¿Qué es el Correfoc?:

“Se llama así uno de los eventos más impresionantes de las Fiestas de la Mercè: el pasacalle loco y desmadrado de las decenas de dragones, águilas y otros monstruos mitológicos que, en compañía de los Diablos que les acompañan, con sus correspondientes bandas musicales, básicamente de tambores, se desplazan por determinadas calles de Barcelona lanzando fuego por doquier, en una orgía increíble de pólvora, explosiones de petardos de todo tipo, fuego y quemaduras.

Quién nunca ha visto el Correfoc, realmente le aconsejo que venga un día a a Barcelona para verlo, pues es una de las experiencias más tremendas e impactantes que pueden vivirse en una ciudad.

El elemento titiritil de este evento debe buscarse en los muñecones, monstruos horrendos algunos, simpáticos y divertidos la mayoría, que llevan uno, dos o tres portadores titiriteros en su interior, y que van cargados de bengalas, petardos y otros dispositivos de fuego como si fueran tanques que se mezclan y arremeten contra el público mientras van disparando sus cargas explosivas, chamuscando a todo lo que encuentran a su paso”.

Actualización: “El correfoc no es exclusivo de les festes de la Mercè ni de la ciudad de Barcelona. Por toda Cataluña hay miles de ‘colles de diables’ que hacen correfocs en sus ciudades y pueblos. Uno de los que destaca con mayor potencia por encima de las fiestas de la Mercè es la Patum de Berga”. Lídia Clua

En nuestro diccionario ya figura una breve descripción del teatro de sombras indonesio Wayang-Kulit. También en el Titereblog se ha hablado de las figuras planas del Wayang, aportando una buena cantidad de fotos de las mismas.
Hoy traemos un video documental que habla de la fabricación artesanal tradicional de estas figuras y pueden verse algunas escenas en las que los titiriteros mueven sus marionetas de cuero.

En la Wikipedia podéis encontrar un texto (en inglés) bastante interesante sobre el Wayang.

Ya hemos mencionado a los Gigantes en nuestro Diccionario, pero hoy he leído en el blog de Toni Rumbau, El Retablo de mi Blog, una definición a propósito de los Gigantes en las Fiestas de la Mercé en Barcelona.

¿Qué son los Gigantes?:

“Son estos inmensos muñecos que llevan un portador dentro y que suelen pasearse por la calle acompañados de tambores y chirimías, y en algunos casos con auténticas bandas musicales. En Barcelona, el desfile de los Gigantes, junto con los Cabezudos más otras figuras alegóricas, es uno de los actos más importantes de su Fiesta Mayor, muy esperado por los niños, los visitantes y las familias en general”.

El teatro de autómatas o “el retablo mecánico apareció por primera vez en España por los años de 1538″, nos decía Paco Porras en su libro Titelles: teatro popular.
Veamos que más podemos entresacar sobre los autómatas de este libro publicado en 1981.

“Dice Cristóbal de Villalón:

¿Y qué cosa puede ser más subtil que un retablo que truyan unos estrangeros el año pasado, en el qual, siendo todas las máquinas de madera, se representaban por artificio de un relox marauillosamente, porque en vna parte del retablo víamos representar el nacimiento de Christo, en otra auctos de la Passión, tan al natural, que parescía ver lo que passó?

Así se puede ver que consistía este entretenimiento en una caja dividida en compartimientos, dentro de los cuales aparecían figuras autómatas representando la vida de Jesucristo.

El 30 de septiembre de 1519, Diego de Castro, canónigo obrero, prometió hacer unas figuras autómatas para el reloj de la catedral de Burgos que presentasen escenas de la Pasión…

…e assí mesmo otra invención que a cada hora que hubiere que dar se represente un misterio de la Pasión, cada vez de otra manera.

Parece posible que pensase Castro en la nueva invención del teatrito mecánico al idear la construcción de estas escenas. El Cabildo de la catedral no aceptó la oferta.

La foto ha sido sacada de la web de Cabaret Mechanical Theater, en la que pueden verse algunos de sus autómatas de madera en movimiento.

Como no podíamos hablar del Wayang-Golek sin traer también las figuras planas del Wayang-Kulit, aquí está este video de estas figuras talladas en cuero, y aunque no se nota en el trabajo de sombras, se pintan con vivos colores.
Se realizan, como ya es sabido en Java y Bali, en el archipiélago indonesio.

El video es de una actuación de Bu Harni, una maravillosa mujer dedicada profesionalemnte al teatro de sombras y que murió en marzo pasado. Logró triunfar y crear en un medio destinado tradicionalmente sólo para hombres.
La actuación corresponde a una representación sin texto, realizada en Surakarta, Java, hace casi veinte años.

Como nos indica Freddy Artiles “en las contiguas islas de Java y Bali, en el archipiélago indonesio, término de Wayang es sinónimo de teatro de sombras, aunque una de sus variantes es el Wayang-Golek, cuyos muñecos están tallados en madera y pintados y vestidos con vivos colores”.
Hoy os traemos un video de una representación de estos Wayang-Golek.

En nuestro afán por dar cada vez más información, os traemos un vídeo en el que puede verse cómo se mueve una marioneta de hilo.
Ha sido grabado en la calle en el Festival de Marionetas que se celebró este año 2006 en Charleville Mézières, Ardennes, en Francia.
No es muy adecuado para niños porque nos muestra las peripecias de un títere borracho.

Actualizado 15 de noviembre.

Desconocemos quién es el titiritero.

Susanita Freire y Takey nos han hecho saber que el titiritero en cuestión es Guillermo Bernasconi. Gracias a ambos.