Luis Nataniel Ticona Flores de Contracara, nos ha enviado desde Bolivia el texto que puede leerse a continuación. Es, como indica el título, la clasificación de los títeres según la Titerelogía, es decir, la ciencia de los títeres; que ha creado él mismo.

Clasificación de los títeres según la Titerología:

En Bolivia aún no se han hecho estudios referidos a numerosas actividades, ni especialidades del quehacer humano, mucho menos relacionados con especies animales, o disciplinas deportivas, tal es el caso de las artes, más concretamente los títeres que es lo que ahora nos importa, es por ello que hemos querido iniciar esta ciencia (la Titerología) y la cual aún continuamos desarrollando a lo largo de estos años con el simple y sano propósito de lograr dar un paso en lo que se refiere al desarrollo y la evolución del artista boliviano.

A continuación les presentamos una parte del fruto del arduo trabajo que hemos realizado durante estos doce años que llevamos en esta disciplina artística.

Los títeres, según la Titerología, se clasifican en tipos, los tipos se dividen en variantes y las variantes comprenden técnicas.

Queremos hacer un paréntesis en esta parte porque cabe reconocer que nosotros mismos nos encontrábamos en errores referidos a lo que ahora tratamos hasta que llegando a recordar las enseñanzas de nuestro primer Maestro en títeres (Huáscar Gonzales) y luego de muchos años y volviendo a conversar cortamente con él nos dimos cuenta, claramente de las desviaciones que habíamos sufrido en el tiempo que nos acercamos a los neófitos en este arte. Al punto anteriormente citado, referido a los títeres y su clasificación, también hacen referencia otros maestros en esta disciplina entre los cuales se hallan el español Francisco Peralta, el japonés Sato Murasaki entre otros.

Como se ve se han llevado los conocimientos exactos a otra parte, si es que se los tuvieron antes, y los sustituyeron por lo fácilmente y popularmente acostumbrado a oír en muchos festivales, encuentros y otros.

Retomando la materia, los títeres se dividen en Tipos por ser la definición del mismo:

m. Modelo, cosa o persona representativa. / Conjunto de los rasgos característicos de las personas o cosas de la misma naturaleza. / Conjunto de las características que tiene.

Por lo tanto los títeres se dividen en Tipos porque dentro de los mismos existen grupos con características de la misma naturaleza que los diferencian unos de otros.

Siguiendo, cada Tipo se divide en Variantes por lo siguiente:

Variante.- adj. Variable, que varía. / F. Forma diferente. Variedad o diferencia entre diversas clases o formas de una misma cosa.

Y cada Variante conlleva su o sus Técnicas:

adj. Perteneciente o relativo a las aplicaciones de las ciencias y las artes. / Dicho de una palabra o de una expresión: Empleada exclusivamente, y con sentido distinto del vulgar, en el lenguaje propio de un arte, ciencia, oficio, etc. / f. Conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve una ciencia o un arte. / Pericia o habilidad para usar de esos procedimientos y recursos. / Habilidad para ejecutar cualquier cosa, o para conseguir algo.

Todo lo anteriormente mencionado y previamente muy reflexionado es, volvemos a repetir, el resultado de un largo y constante estudio por llevar al arte boliviano, y porque no internacional, de los títeres a un grado más alto de evolución y por ende de desarrollo.

Reproducimos a continuación el texto que nos han enviado los compañeros de Títeres Elwaky:

“Habría que ser un genio para con sólo la capacidad artística ser capaces de sentar presencia en la sociedad, en el ahora y en el después. Sin duda hay casos en los que el artista (genio) dedicó su tarea única y exclusivamente a la creación y éstos son los casos que sin duda merecen reconocimiento.

Pero, con seguridad, nosotros (los que escribimos y leemos esta nota) no tenemos “ese grado de genialidad”, por lo que requerimos desarrollar mayor número de recursos para hacer de la nuestra una tarea sostenible y trascendente.

La tarea creadora nos exige formación permanente, atención frente a nuevos desarrollos, disposición a la incorporación de elementos, exploración, ajuste, entrenamiento. Estas serán condiciones imprescindibles para la elaboración/creación de productos preciosos.

Pero la tarea no estará completa si no somos capaces de desarrollar las habilidades y conocimientos para la gestión artística. En unos casos será el mismo artista el que deba cumplir esas labores y -para hacerlo- requerirá de estudio y dedicación; en otros casos, podrán plantearse procesos de especialización de los colectivos en los que, unos concentrarán sus esfuerzos en el producto artístico y otros en su gestión, en la búsqueda de espacios de difusión, la exploración de oportunidades, el desarrollo de audiencias, la coordinación con entidades similares u otras instancias articuladas a la cultura, el bosquejo de nuevos desafíos, etc.

Si con estos elementos nos acercamos a la realidad de los títeres en Bolivia, quizás podamos concluir que fue altamente dañina la mirada despectiva que se otorgó a la gestión artístico/cultural y tal vez éste sea el momento de darle la importancia que se merece”.

A principios del 2003, Títeres Elwaky inició la recuperación de un espacio municipal abandonado en el interior del parque Vial de Cochabamba: el anfiteatro. A lo largo de siete años de trabajo autogestinario, se logró convertir a éste en un referente para los títeres en nuestro país y nuestro Continente.

Entre 2003 y 2009, pasaron por el “Teatrito del Parque” más de veinte elencos internacionales y casi todos los grupos de títeres de nuestro país.
Este escenario fue sede de al menos tres festivales internacionales y un encuentro nacional de títeres. De manera estimativa, en el Teatrito del Parque se han realizado alrededor de mil funciones y recibido casi cien mil espectadores.
Por cierto, la del Teatrito de Títeres del Parque Vial es una experiencia sin precedentes en la historia del arte, la cultura y los títeres en nuestro país.

En el intento de consolidar el Teatrito, dándole la jerarquía que se merecen los artistas y el público que disfruta de los títeres, a mediados del 2010 se iniciaron las gestiones para lograr la concesión del espacio en calidad de COMODATO, proceder a su reconstrucción (con recursos propios) y continuar con una gestión independiente.

Tras casi un año y medio de trámites (con proyecto a diseño final) y informes favorables de todas las instancias del Ejecutivo Municipal, el proyecto ha sido vetado por la empresa que administra las áreas verdes del municipio con el argumento de “afectar sus ingresos” y que “tienen proyectado convertir a ese espacio en una guardería infantil”. En ambos casos los argumentos son inconsistentes pues la oferta de espectáculos en lugar de perjudicar, son una promoción gratuita para el Parque Vial y le generan ingresos extraordinarios; respecto a la instalación de guardería infantil, es contradictoria con la filosofía de “espacio de recreación y educación alternativa” que ostenta el Parque Vial.

Estimados amigos del arte y la cultura, es imprescindible salvar éste proyecto único en Bolivia por lo que acudimos a ustedes solicitando su apoyo. Una primera acción es el envío de una carta dirigida simultáneamente a Edwin Castellanos (Alcalde Municipal de Cochabamba) y Maria Isabel Caero (Presidenta del Concejo Municipal), pidiendo la interposición de sus buenos oficios.

Les agradeceremos hacernos llegar las cartas a: titereselwaky@yahoo.com
Las cartas serán imprimidas y presentadas al pleno del Concejo en la audiencia pública del día 21 de diciembre.

Si bien este es un escollo en el camino de darle un lugar de dignidad al arte y la cultura, sabemos que las conquistas y avances históricos nunca han sido concesiones del poder, sino producto de la lucha popular.

Actualización 18/12/2011-10,29 h:
Además de los comentarios publicados hemos recibido el siguiente correo de apoyo:
Hermanos titiriteros!
Apoyo toda actividad titiritezca que suceda en nuestra América! Y la de nuestro compañero Elwaky es una de ellas!
Queremos que esa sala viva!,! Que los títeres sigan vivos en esa sala!
Colo Pascale
Diabolo
San Nicolas
Actualización 18/12/2011-12,23 h:
Agradecidos por la inmedita publicacion de nuestro pedido de apoyo solidario. Es tambien inmedita la reacción de amigos y compañeros que desde distintos puntos de nuestra américa y el mundo nos hacen llegar sus notas y cartas de apoyo… respuesta sólo posible por la gran cobertura y legitimidad de Titerenet, del que somos companía suscrita.
Con este particular motivo, recibe cordiales saludos.
Grober Loredo – Títeres Elwaky

La muerte lo alcanzó en su barrio Villa Ballester, después de una gira por Colombia con su espectáculo “El niño de arena”. Y nos ha dejado así, como mirando el mar después de disolver a este otro gran niño, como si él fuera también como su personaje, pura arena; sin dudarlo, viaja ahora por el gran océano, grano a grano, en un viaje emocionante que a nosotros, desde la orilla, nos llena de desconsuelo y tristeza.

Ha muerto un gran titiritero, demasiado pronto; ¿pero quién soy yo para discutir con el gran océano?… Hoy aquí y mañana quién sabe dónde.

Os dejo con un fragmento de la noticia aparecida en La Nación, escrita por Juan Garff y titulada, como no podía ser de otra manera Falleció un gran titiritero:

Sus obras se vieron en Finlandia, Singapur, Hong Kong, España, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Corea, Sudáfrica, Brasil y México, entre muchos otros países. El soldadito de plomo y La niña de los cerillos, dos versiones de sendos cuentos de Hans Christian Andersen, Basilisa y El niño de arena, estrenada con dirección de Omar Álvarez y Rafael Curci, con Claudio Alvarez como actor-titiritero solista, son algunas de las obras de la Compañía que recorrieron el mundo gracias a la excelencia estética y el rigor de la técnica de manipulación puesta en evidencia. Sus puestas en escena, en general de una poética prescindente de diálogos, se enriquecieron con relatos en off en las voces de Alfredo Alcón, Virginia Lago o Norma Aleandro.

Esta es la tercera reseña del fallecimiento de un titiritero, en este caso de un maestro titiritero, se trata de Wilberth Alfonso de Jesús Herrera Pérez, quien nació en Puerto Progreso, frente al mar de Yucatán, en 1943, considerado uno de los pilares de las artes escénicas de México.

Don Wilberth Herrera Pérez escribió en una ocasión:

“Andaré por la vida lentamente
esperando el momento inevitable
de entregarle mis carnes dulcemente
a la tierra… en la cita inaplazable.”

En este año 2011 de su fallecimiento, celebraba 49 años de trayectoria como director, dramaturgo, titiritero y actor.

Como actor ha participado en catorce obras de teatro desde 1960, entre las que destaca Rosario de Filigrana, bajo la dirección del maestro Tomás Ceballos, con la Compañía de Teatro del Estado de Yucatán (1983).

Wilberth Herrera ha sido el creador del Teatro de Títeres Regional Yucateco; género híbrido que parte de los esquemas del teatro regional de revista o teatro de tandas de inicios del Siglo XX en la península yucateca, y del que han surgido dos personajes protagónicos de sus revistas que se han convertido en referentes de la tradición teatral y cultural yucateca: “Lela Oxcutzcaba”, títere-bocón que representa a una mestiza oriunda de Oxcutzcab, Yucatán, con terno (o hipil), rebozo, flores en la cabeza y chanclas; y “Chereque”, títere que representa al eterno enamorado de Lela (un muñeco verde parecido a la Rana René), ataviado normalmente con alpargatas, camiseta y pantalón blancos. Referentes de importancia, pues desde su aparición en la década de los 80 han participado en más de 200 puestas en escena.

El maestro titiritero Herrera ha desarrollado el Teatro de Títeres en Yucatán, convirtiéndolo en visita obligada de toda la familia y de los visitantes y turistas que visitan el sur de México. Solo basta mencionar los más de 1000 libretos que exclusivamente ha escrito para muñecos de todas las técnicas. Inauguró (con foso, pasillos aéreos, parrilla) su Teatro Pedrito en 1972. En 1986, las aventuras de Lela y Chereque son llevadas a la televisión bajo el nombre de “Titeradas”. Una extensa trayectoria en las tablas hizo que en el año 2000 le fuese entregada la Medalla Yucatán por parte del Gobierno del Estado. En este 2011 el presidente de México, Felipe Calderón, le entregaría la Medalla de Mérito Nacional de Ciencias y Artes, pero la muerte le sorprendió este 27 de Octubre.

Creó dos grandes operetas-jaranas: Historias de un Crimen y El Fantasma del Matadero Viejo, que cuentan con la voz e interpretación de destacados cantantes yucatecos. Sus títeres han sido acompañados por la Orquesta Sinfónica de Yucatán y la Orquesta Típica Yukalpetén. Su hijo Pedro Herrera ha compuesto para los espectáculos de su padre innumerables obras musicales. En muchos de sus espectáculos cantaba Emma Alcocer, quien junto a varios jóvenes formaba el elenco de “Titeradas”.

Se han calculado más de 400 títeres realizados por él junto al diseñador Ángel Aguilar y Andrea Herrera, su hija, excelente actriz y animadora. Otros titiriteros que han trabajado junto al maestro se encuentran Harnold Pérez Gómez, Ángel y Andrea, Juan Roberto Herrera, Guillermo Rivera, Aurora Quintal, Pablo Herrero, Carlos González, Iván Magaña, Fernando Coronado, Marpi Jiménez, Lupita López, Linda Natasha, Juan Castillo, Gaspar Sonda, Ulises Vargas, Mariluz Bolívar, Addy Téyer, Teo Flores, Ray Ayora, Francisco Sánchez y muchos más.

Entre sus obras más recordadas se encuentran: Don Juan Chereque Tenorio, Lelístrata, Lela la Trailera, Lelopatra y Chereque Antonio, y El Vago de Oks. Con esta última la compañía regresa al Teatro Pedrito, donde realizó su última temporada.

También fue libretista de dos radionovelas y escritor y director de 443 capítulos de series televisivas para títeres, con duración de cuatro temporadas, transmitidos en la televisión yucateca.

Su trabajo más reciente fue la radionovela El Pecado de Ser Nené, con el tema de la influenza, para la Secretaría Estatal de Educación.

Reconocimientos recibidos:

1997.- Medalla al Mérito Artístico por parte del Instituto de Cultura de Yucatán.
1996.- Diploma otorgado por la Asociación de Periodistas de Yucatán.
2000.- Placa alusiva de la Universidad Autónoma de Yucatán.
2000.- Medalla Yucatán.

En diversos años participó en Muestras Nacionales de Teatro y Festivales de Títeres, donde recibió importantes reconocimientos.
Tuvo a su cargo la dirección de una sección con títeres del programa de televisión Perspectiva G del Instituto para la Equidad de Género en Yucatán.
Presentó obras en más de cien escuelas de nivel preescolar y básico, como parte de Campañas de apoyo a la salud y la educación.
En 2009.- Participó en el Festival Anual de las Artes Otoño Cultural, con la obra Historias de un Crimen, en el Teatro “Daniel Ayala Pérez.”
En 2010 y 2011 presentó más obras en los diversos teatros de Yucatán y recibió otro reconocimiento del Instituto de Cultura de Yucatán por su participación en la Muestra Nacional de Teatro en Culiacán, donde representó dignamente el teatro de títeres de esta entidad.
Se ha presentado en los teatros “Daniel Ayala”, “Peón Contreras”, “Mérida” o “Armando Manzanero”, “Felipe Carrillo”, “Olimpo”, “Teatro del IMSS”, entre otros.

La información contenida en esta reseña ha sido elaborada por el teatrólogo del Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán: Salvador Lemis.

Kusi Kusi ha publicado en Facebook su Carta Abierta, en la que nos expresan sus problemas, aquí la traemos íntegra:

“De titeres kusikusi
A los amigos de kusikusi y “mantequilla”.

Queridos chicos y grandes: Pues si, ocurren a veces cosas contradictorias en el gran Parque de la Exposición: por un lado, se avecina la Gran Feria Gastronómica Mixtura 2011: gloria y orgullo de los peruanos y por otro lado yo, kusikusi me quedo sin “chamba” y sin ustedes en este querido parque. Justamente cuando las grandes visitas de las escuelas a nuestra casa, todo el mes de septiembre y desde antes por el día del niño, a ver las travesuras de mantequilla, o “Paco el cocodrilo”, o “la Leyenda de la Caracola” o “El Gatito presumido “ o “Pedrito y el Lobo” o la “Aventura de una estrellita” o “El Clavel desobed¡ente”, y en fin tantas historias que les gusta. Pues si, tenemos que pasar con todo, ya desde el domingo 28 de Agosto, ya no habrá nada de nada de títeres hasta el 21 de Octubre. ¿Se imaginan ustedes? Dos meses sin vernos, sin sentir sus risas, sin sus aplausos, su cariño. ¡Estoy muy triste y Mantequilla no quiere jugar más!.

La feria en verdad comienza el 9 al 18 de Septiembre pero antes se eso hay que acomodar el parque y luego volverlo a desacomodar. ¿Qué contradictorio no? Bueno este es el cuarto año. Pero nunca fueron dos meses y nosotros tratábamos de superar esta vez la situación entendiéndonos con los grandes chefs para ser incorporados en sus proyectos y hasta ofreciéndoles que yo Kusikusi me quitaría por esos días mi lindo chullo para ponerme el gorro de cocinero y tratar de hacerles ver a ustedes lo importante que es saber comer. Pero no hubo acuerdo, porque nos dieron “bola” para explicar nuestro plan. Bueno pues, un año mas, un par de meses para sufrir, pero veremos de qué modo podemos llegar a ustedes queridos “peques” de siempre: con amor :Kusikusi ¡Guau…Guau!”.

Si quieres mostrar tu apoyo y/o aportar soluciones, por favor, visita el Facebook de Kusi Kusi.

A continuación dos reportajes en los que se denuncia la situación que están viviendo los titiriteros peruanos:

Ya sabes el dicho, aquel que no se mueve, queda quieto para siempre.

Con un profundo pesar, sentimos la información recibida desde Perú: el fallecimiento en el día de ayer, de un paro cardiaco, del maestro Mario Herrera Asín, director del grupo Antarita.

Queremos manifestar nuestro homenaje a tan ilustre maestro que, durante tantos años nos deleitó con su buen hacer titiritero y, sobre todo, con su enorme generosidad.

Su labor nos recordará siempre el gran legado de su magisterio. ¡Descansa en paz, Maestro!

La información y la foto nos la ha enviado Concha de la Casa, que nos comenta:

El maestro y yo, después de muchos años carteándonos, conseguimos hacer realidad nuestro encuentro el año pasado, en Callao-Perú, en la celebración del “Taller Internacional de Teatro de Títeres en Educación”, y pude conocer su gran personalidad. En ese encuentro me manifestó lo que tantos años había sentido, su amor y respeto por nuestra profesión.
Este año lo esperaba en Cajamarca-Perú, para compartir con él y los otros titiriteros la inauguración del primer Museo de la Marioneta “Manuel Nicanor Taica “. No estuvo, pero si sus títeres. ¡Descansa en paz!

Enlace a Antarita: Antarita… Títeres de Huacho.

Breve semblanza del Maestro:

Profesor de la Universidad Nacional “José Faustino Sánchez Carrión”. Con estudios de Maestría en Educación por el Arte, Lic. en Educación Primaria, Segunda Especialidad Educación Artística. Diplomado en Educación por el Arte. Especialista en Teatro de Títeres. Practicante del folklore afroperuano. Ejecutante de guitarra acústica. Percusionista de cajón. Ejecutante de flauta dulce, zampoña, quijada, cajita. Director de danzas folclóricas costeñas, Compositor de música criollas y otras.

Nos hacemos eco de esta noticia que nos ha llegado a través del Titereando Express de UNIMA Federación España. Felicidades, Miguel, y felicidades también a Idoya Otegui, codirectora de Titirijai y TOPIC y a todo su equipo.

Aquí podéis ver la noticia al completo:

Se entregó el pasado miércoles, 27 de julio dentro del XXVI Festival Internacional del Títere en el estado de Tlaxcala. Este certamen de marionetas es el más importante de este país centroamericano. Cada año el festival, que en esta ocasión se celebró del 10 al 31 de julio, reconoce a una personalidad destacada en la promoción y difusión del teatro de títeres. Por primera vez el galardón se ha otorgado a una persona de fuera de América.

El premio recibe su nombre en recuerdo de la Compañía de Autómatas Hermanos Rosete Aranda, que fue una verdadera empresa que se mantuvo viva durante cien años. Se pueden considerar los iniciadores de una forma estética, plástica, modelado y diseño en los títeres, elementos que ahora son un legado al teatro de marionetas.

Miguel Arreche, que recibió el premio de manos del gobernador de Tlaxcala, dijo en la ceremonia de entrega, que este premio le ha llegado “muy hondo” y recordó que  “desde 1997, cuando conocí el Museo Nacional de Títere (Munati), ha sido una relación amorosa con el festival y con el Museo que ahora culmina con este premio que me honra”. En opinión de Arreche, la ciudad de  Huamantla “se ha convertido en un referente mundial del arte de la marioneta. El Munati es un museo único de estas características en Latinoamérica y el festival se ha convertido en el mayor certamen de títeres de esta parte del mundo. Cuando queramos hablar sobre los títeres en Latinoamérica, obligatoriamente tendremos que referirnos a Huamantla”.

Arreche quiso compartir el premio con sus compañeros en Tolosa, en especial con su familia y con Idoya Otegui, directora junto a él del Titirijai y el Topic. Cuando aún no se han cumplido dos años desde la inauguración del Centro Internacional de Títeres de Tolosa, Arreche recordó en su discurso que “todas  las cosas más importantes de este mundo nacieron pequeñas y navegaron hacia la grandeza, no sin dificultad, gracias a los equipos humanos que trabajaron y trabajan con tesón, convencimiento, pasión y trabajo”.

La Fundación Muñecos por el Desarrollo pone en marcha un ambicioso proyecto de cooperación cultural: formar a profesionales en la creación y producción de programas de televisión con muñecos y promover una red de creación de contenidos audiovisuales multiculturales entre España, Centroamérica – Caribe y África Subsahariana; contenidos dirigidos a niños y niñas de todo el mundo, que transmitan valores universales, como el respeto, la integración y la tolerancia entre las personas de distintas razas y culturas. Y ha abierto una convocatoria a los candidatos interesados en participar. Aquí tenéis los detalles.

Se convocan 6 plazas por país participante (un total de 30 plazas): República Dominicana, El Salvador, Guatemala, Honduras y Nicaragua.

Perfil de los Candidatos:
Licenciados o con experiencia acreditada en Artes Plásticas, Arte Dramático, Títeres, Producción y Técnico Audiovisual. Ver más detalles en: Candidatos

Qué ofrece la Fundación M x D:
1. 9 horas diarias (de lunes a viernes) de formación durante 6 meses en República Dominicana, en las instalaciones de la CERTV (Televisión Pública Dominicana). Fechas aproximadas previstas: finales de enero a finales de julio de 2012.
2. Alojamiento y manutención durante el periodo formativo.
3. Una beca mensual durante el periodo formativo.
4. Una beca (capital semilla) a los grupos que se constituyan en núcleos de producción en cada uno de sus países.

A qué se compromete el candidato:
1. A finalizar el proceso formativo del Proyecto MxD
2. A formar parte activa y a contribuir con una implicación total (dedicación exclusiva) durante todo el proceso.
3. A mostrar y demostrar un compromiso real y factible para integrar núcleos de producción en su país. (Espíritu Emprendedor)

Documentación requerida:
1. Curriculum Vitae.
2. Carta personal a la Fundación, exponiendo motivaciones y expectativas del candidato.
3. E-mail, teléfono y skype de contacto.
4. Esta documentación se enviará al Centro Cultural de España en el país de cada solicitante con sedes en Santo Domingo, San Salvador, Tegucigalpa, Managua y Guatemala con copia al e-mail de la Fundación: info@munecosxdesarrollo.org

Fecha límite de recogida de documentación:
- Participantes de República Dominicana: 22 de julio de 2011.
- Participantes de Centroamérica: 30 de agosto de 2011

Toda la información del Proyecto en:
Fundación Muñecos por el Desarrollo.

Con el auspicio del Centro de Extensión del ISFDA nº 806, la Escuela de Niños Titiriteros presentó su “Primera Muestra Pública 2011” el sábado 2 de Julio en el Teatro de la Escuela de Arte. Los Niños Titiriteros presentaron dos montajes de títeres de sombra: “El origen del mundo” y “Las primeras aventuras de Elal”.  La entrada fue gratuita.

Las historias que ofrecieron son versiones libres de dos leyendas tehuelches en cuya realización trabajaron dos grupos de niños entre abril y junio del 2011 dirigidos por Mariana Libenson, Alejandro Nazar y Juan Bayón, integrantes de La Rueda Teatro de Muñecos Animados.
 
“El origen del mundo”: relata la creación del mundo por Kóoch, quién al principio vivía triste y solo en la oscuridad. Con música, narración y títeres diseñados y construidos por niños de 6 y 7 años, Kóoch hace aparecer el mar, y el sol. También y con algunos problemas las nubes, el viento y las tormentas; juegan su papel, el sol, la luna y los animales del mar; el aire y la tierra completan mágicamente la vida en manos de los niños.
“Las primeras aventuras de Elal”: narra el nacimiento de Elal, héroe de los tehuelches  y nos muestra cómo los animales lo protegen de un cruel gigante que lo anda buscando; su llegada  a la Patagonia  y cómo cuando crece se decide a enfrentar al gigante para acabar con el miedo y poder inventar tranquilo muchas maravillas en el mundo. Esta puesta fue realizada por niños de 8 a 11 años de edad quienes diseñaron y construyeron  los títeres y animan los movimientos y voces de todos los personajes.
 
La Escuela de Niños Titiriteros:
Creada por La Rueda Teatro de Muñecos Animados en Abril del 2010, es un espacio no formal de educación por el arte cuyos objetivos principales son la realización de puestas en escena, el desarrollo de la creatividad, el trabajo en equipo y la difusión del teatro de títeres entre otros. Ha realizado muestras públicas abiertas a la comunidad en distintas técnicas del teatro de títeres en la Escuela de Arte y programas especiales de verano y de invierno en la Vieja Estación del Ferrocarril. Cuenta con el apoyo del Centro de Extensión del ISFDA 806, la Agencia Descentralizada Comodoro Cultura y el Instituto Nacional de Teatro.