Titeres se escribe con acento. Teatro de titeres también, pero marioneta no.
¿A qué viene esto? te preguntarás. Pues a que la gente, cuando busca títeres en internet, no busca en realidad sino “titeres”, así, sin acento.

¿Y qué importancia tiene esto?
En realidad no mucha, pero lo que la gente busca (y cómo lo busca) en los buscadores, valga la “rebuscancia”, influye en la prioridad que éstos dan a los contenidos. Es decir, que si hay mucha más gente buscando “titeres” que “títeres” (y así es) es muy posible que Google dé mayor relevancia a páginas que ni siquiera están escritas de forma correcta.

Fotografía de BETE EGB - MARIONETE SAÚDE

Pero esto es internet, amigos. Aquí no te puedes quejar porque la gente no haga las cosas “como Dios manda”, te tienes que adaptar, porque es lo que hay.

Es como aquellos que le cambian el nombre, a titerenet por titirinet. Lo más que puedo hacer es insistir de vez en cuando en la confusión e intentar reforzar el modo correcto, pero no puedo correr a casa de cada titiritero, tomarlo por las solapas y gritarle ¡Titerenet! Seguramente me enfrentaría a una demanda colectiva y acabarían diciendo “Está muy mal. Ya no puede ni pronunciar bien el nombre de titirinet.”

En lugar de eso, registré un dominio para el nombre incorrecto. Esto es lo que ocurre cuando el “enemigo” (entre comillas amistosas) es muy superior a ti, que o te unes a ellos, o te pasan por encima.

Así que, para referencias futuras, aquí dejo algunos enlaces relacionados con el teatro de titeres.

Como hacer titeres
Historia de los titeres
Guion para representar titeres

Espero que algún día la RAE pueda perdonarme.

Vale, ¿qué tiene que ver esto con el teatro de títeres?

La melodía que usan los teléfonos móviles de la marca Nokia es un fragmento del Gran Vals de Francisco Tárrega (más información en la Wikipedia).

Hoy escucho una de esas noticias, que en verano no lo son tanto, en la que se contaba la siguiente historia: Nokia escogió esa melodía poco tiempo después de que prescribiesen los derechos de autor de la obra en cuestión. Decía la presentadora que ni D. Francisco (fallecido 100 años antes) ni sus familiares podían beneficiarse por el uso que Nokia hacía de la melodía (pobres), y que -añadía con cierto morbo- si Francisco Tárrega hubiese muerto un poco después, la familia se habría ingresado 8 céntimos por terminal móvil vendido, más de 1.000 millones, si no recuerdo mal.

Fotografía de Mr.Goro

Por desgracia, creo que esa es la concepción que predomina cuando pensamos en derechos de autor: Una fortuna para los herederos, por lo general gracias a una gran multinacional.

Pero los herederos no suelen ser los que manejan y mercadean con los derechos de autor. Para eso hay que estar muy preparado. Los herederos se llevan su parte, pero los que hacen el gran negocio son las entidades de gestión de derechos de autor y las grandes editoriales, productoras, o cualquier otra máquina de hacer dinero.

En este caso de Nokia y de la “noticia” tan tendenciosa (”pobres herederos, si el tatarabuelo hubiese aguantado un poco más”), quiero dar otro punto de vista.

¿No sería posible que Nokia escogiese esa melodía, además de por sus características, porque ya no había que pagar derechos de autor?
Si hubiera tenido que pagarlos, ¿no sería posible que hubiese escogido otras 13 notas de cualquier otra obra o melodía popular?

Yo lo veo así: Nokia ha conseguido que mucha gente conozca a Francisco Tárrega (un gran compositor e intérprete español) gracias a su melodía. Las grandes compañías son expertas en crear marca.

Me recuerda a cuando, en abril de 2006, Google homenajeó a Joan Miró en su logo.
Los herederos saltaron inmediatamente para pedir la retirada del homenaje, un dibujo de estilo “mironiano”.

¿Qué gana Google dándole publicidad mundial durante un día a Miró? ¿Qué gana Nokia con las 13 notas del vals en lugar de cualquier otra melodía? Vale, puede ser bueno para su imagen, de un modo marginal, pero el gran favor se lo hacen a esos grandes artistas desaparecidos, porque aunque algunos crean que hay personajes que no necesitan publicidad, estoy convencido de que en los Estados Unidos, por poner un ejemplo, una buena parte de los millones de usuarios de Google no tienen ni idea de quien era Joan Miró. Y seguirán sin saberlo gracias a sus herederos.

En muchos sitios de internet se cuenta el origen de la melodía de Nokia, porque es algo curioso y todo el mundo la conoce, y eso da la posibilidad de que jóvenes que aprenden en internet añadan a su cultura el nombre de Tárrega.

No seré yo quien defienda a las grandes compañías frente a los artistas, pero hay que ver las cosas con un poco de perspectiva.

Los derechos de autor son importantes. Compensar a los autores, también, pero lo que no me parece lógico es querer perpetuar un mercadeo con estos derechos para beneficio de unos pocos, en lugar de mantener viva la memoria y la obra de los autores.

Esto tiene que ver con la cultura y los derechos de autor, y por lo tanto con el teatro de títeres.
¿A ti qué te parece?

Guillermo Murray -de Cúcara Mácara- nos envía este texto en el que aboga, como otros muchos titiriteros de latinoamérica, para que los títeres sean declarados patrimonio cultural de la humanidad. Sin más preámbulo os dejo con su escrito, sobre el que puedes opinar por medio de los comentarios que acompañan a esta entrada.

“La palabra patrimonio, a diferencia de su pareja matrimonio que evoca la gesta de una nueva vida, hace referencia a una herencia o legado.
Hace unos 30 años, en 1975, la Unesco creó la reglamentación para la creación del concepto Patrimonio Cultural de la Humanidad. Y en estos días, muchos de los que pertenecemos a la comunidad internacional de titiriteros pretendemos que el arte de los títeres sea elevado a esta categoría… ¿por qué?.
Una la las características de estos legados es su valor cultural excepcional, amén de su diversidad y de que por algún motivo puedan estar amenazados. ¿Reúne el teatro de muñecos estas características? De ser así, ¿qué y cómo se debe preservar? ¿Debemos crear “museos”?”.

Los títeres son la forma final de una energía universal. El ser humano al ingresar en el lenguaje, vive en un mundo de cosas (significantes) a la que en ocasiones les da valor de objeto (significado); pero en su búsqueda de sentido, anhelará constantemente hallar un Significado mayor. En otras palabras, en el universo del lenguaje, los títeres, es decir, los objetos animados, las formas animadas como las llama Ana María Amaral, son una consecuencia inevitable. Un modo de ir del “en sí” al “para sí”, del eidos a la cosificación, de la enajenación a la subjetividad.
En cada época y en cada lugar la energía que motiva a los seres humanos a hacer títeres adquiere formas distintas. A grandes rasgos, hay títeres de proximidad y hay títeres de mandos a distancia; esta relación determina, a su vez, la relación títere-titiritero: en el primer caso, el objeto escénico es tratado como un juguete (un bebé, cuando hay cercanía); en el segundo caso, en cambio, si domina la lejanía en la manipulación, con el dominio del Significante, el objeto es visto como un dios. Sirpa Savori Asp dijo que en escena es donde los títeres hablan con las voces antiguas, donde se oye hablar a los dioses. Los aztecas tenían un concepto similar.

Obratzov llegó a conclusiones similares a su manera. En su libro Mi profesión, el títere es su antónimo: lo que el actor no puede hacer, un juguete. Más adelante, en escritos de madurez, cambia su punto de vista y llega a la conclusión de que el títere es una metáfora, se deifica.

Muchos titiriteros estaríamos de acuerdo en que el títere en sí es cosa muerta, que sólo cobra vida en escena, cuando hay el trinomio manipulador-muñeco-público.
Las formas partieron de las sombras. Aún se conservan wayangs y antiguas reminiscencias asiáticas o javaneses; pero… ¿existió un teatro de sombras en América? ¿Existió un teatro de sombras en el imperio de Mali, en África? Con la llegada de los europeos se desintegró. La pirámide de Kukulkán, Chichén Itzá, una de las recientes maravillas del mundo, muestra cada equinoccio las luces y las sombras de una serpiente que simboliza esa pérdida…

En el contacto de Europa y Asia nació el Ojo Negro. Karagioz y Karagiozis son preservados en Turquía y en Grecia, donde las sombras desacralizadas juegan a ser brutales. En tanto en la India, el dalang y sus sacras figuras representan epopeyas ancladas en illo tempore.
En un segundo momento, los idolillos y estatuillas de barro, terracota y madera perdieron contacto directo con las manos. Por medio de mandos de hilo o de varillas, surgieron formas tridimensionales. Algunas simples figuras articuladas, otras complejas como es el caso de las marionetas. En Grecia aparecen los neurospastas, en Roma los simulacra, hay testimonio de que algo similar tuvo que existir en la América Prehispánica y en África, pero… es un legado perdido.
Las marionetas y las varillas se entremezclan en China, como es el caso de los títeres de Schezuan. Desde el norte de la India los gitanos expanden el arte de los sueños que penden de un hilo por toda Asia y llegan a Japón, donde tras un pulso de cercanía nacerá el Bunraku. Y en Europa, luego de la oscuridad medieval, renacen en Sicilia, por ejemplo, en los Puppi. O en las marionetas evangelizadoras que de la mano de Hernán Cortés, que llegarán a México… Así los rememora Cervantes en el Retablo de Maravillas del maese Pedro.

El pulso de cercanía, que puso fin a la Edad Media, creó una nueva forma: los títeres de guante, cuya efigie da identidad a los pueblos europeos. Los artistas de la Commedia dell’arte hicieron de títeres de mano personajes nacionales, como los ingleses Punch y Judy, el Guignol francés, el alemán Kasperl y la rusa Petrushka. O el Polichinela de Italia. O los cristobitas catalanes…
Aniquilado hasta casi sus raíces, el teatro de títeres prehispánico —tenemos testimonio de los títeres aztecas, mayas e incas— fue sustituido por deidades espurias. En México se tardarían casi 200 años para volver a hallar títeres en la calle. Y por cierto, la palabra títere, que aparece como tal en una Carta de Relación de Hernán Cortés, fechada en 1520, ¿qué origen tiene? No se ha preservado su origen…
Una curiosa reacción africana fue la inversión: los objetos de amor se transforman en fetiches del vudú, donde un alfiler es capaz de aniquilar al enemigo.

Guiñol llega a México cuando las invasiones francesas. Luego, por azares del destino, donde se entremezclan la bandera de Sandino, la Unión Soviética, el muralismo mexicano, el guiñol de Luxemburgo, la estridencia y el PRI, el títere de guante desplaza a las marionetas del siglo XIX y se enarbola… Cada país de América Latina puede narrar historias similares de aculturización y de una dolorosa tarea de reculturización, donde el teatro de muñecos ha jugado su papel.
Desde tiempos inmemoriales se ha soñado con “cabezas parlantes”, hay muchas, incluso en los viajes de Simbad aparecen. En autómatas que realizan tareas domésticas, como las del bello cuento chino llamado El ruiseñor del emperador. O en forma animadas mecánicas, no sujetas a la voluntad de los presos como lo manifiesta Platón en La alegoría de la caverna, sino independientes.

Con el paso del tiempo, se ha ido logrando el sueño. Basta seguir la historia de cómo el joruri japonés alimenta al teatro negro y el modo en el que las sombras se convirtieron en linternas mágicas, para comprender el nacimiento del cine y de la televisión. De las caricaturas o dibujos animados, de la web.

Las máscaras y los silbatos, instrumentos de vocalización que proyectaban los sonidos humanos en los anfiteatros, se separaron de sus cuerpos emisores y luego de atravesar la zona de los efectos especiales, lograron como por arte de prestidigitación ser conservadas en discos de acetato y reproducidas por gramófonos. Las cabezas parlantes se fueron convirtiendo en bocas, en simples radios.

Y en el ánimo de hacer robots, creamos mecanismos, tan antiguos como las clepsidras, los nomon o relojes solares, hasta llegar a los péndulos y de allí a los animatronics, herederos de la brújula, la máquina a vapor y los modernos ábacos de silicio.
De tal manera, el teatro de títeres de vanguardia emplea sofisticadas tecnologías. Una sinergia cuyo pulso es separar de nuestro cuerpo a los títeres, deificarlos, cosificarlos, convertirlos en los dioses de los consumidores.
En este impulso, las formas antiguas pueden perderse.

Los países más ricos o desarrollados han sido los primeros en declarar patrimonio y acervo nacional a sus formas tradicionales. Ningyo Joruri Bunraku es declarado patrimonio. La Ópera de Puppi en Sicilia son declarados tradición y folklore. Karagioz y Karagiozys son protegidos por sus respectivos gobiernos, por considerárseles reservas culturales… ¿entonces, por qué surge la iniciativa de declara al teatro de títeres patrimonio cultural de la humanidad?
Precisamente porque son los países más pobres los que se encuentran en grave peligro de perder su herencia.

Tomemos por caso México (pues es mi habitat y conozco lo que pasa por aquí, que cada quien haga lo suyo) Aquí no se han conservado títeres prehispánicos, así como no hay quien mueva simulacras romanos ni neurospastas griegos, tampoco existe el que pueda indicarnos qué formas titiritescas hubo antes de la llegada de los españoles. Aquí no hay títeres coloniales, ni uno… Tampoco hay títeres insurgentes. Las primeras reliquias proceden de los hermanos Aranda, hacia 1840.

A pesar de que hay registros de que llegaron a construir más de cinco mil muñecos, sólo algunos han sobrevivido. Han cambiado de dueño varias veces, la colección se ha desmembrado. Y cuando parecía que al fin tendrían un museo, creado por el deseo de una gobernadora del estado de Tlaxcala, vemos, con desesperación, que los muñecos pueden ser llevados fuera de las salas del museo a la casa de los mandatarios “para una fiesta infantil”, o que el sustento del mismo museo dependa de los caprichos de quienes están en el poder.
Pero lo más importante no son las cosas, sino las personas. No creo —la experiencia así me lo demostró—, que puedan crearse titiriteros. Estos nacen, no se hacen.
Pero lo que sí es verdad es que además de titiriteros natos es necesario, para que el arte se conserve, de manipuladores o animadores que trabajen cercanos al maestro. Estos sí pueden ser responsables del legado.
Además, pueden ser investigadores y, por ende, los herederos.

Puede resultar difícil para los responsables de la comisión de la Unesco encargados en decidir si puede darse o no el valor de Patrimonio de la Humanidad al teatro de títeres, determinar qué apoyar y qué debe preservarse. En México debe quedar claro que los títeres del siglo XIX forman, en su conjunto, un valor. Y que perderlos para siempre es como una herida de erosión biológica, una parte de la herencia genética se habrá ido para siempre.
Asimismo, hay un teatro de títeres comprendido entre 1933 y 1960, llamado el oro del guiñol mexicano, de gran valor.

A partir de allí, la decisión se tornará cada vez más difícil y las cuestiones entre legado tradicional y modernidad se volverán más confusas… No cabe duda que se debe rescatar la labor de Don Ferruco, de Pepe Díaz, de Juvenal Fernández, entre otros. Incluso de creadores más recientes, como son Pedro Carreón o Juan José Barreiro. Pero, ¿otras creaciones contemporáneas, en dónde colocarlas?

Patrimonio, su nombre lo indica, es sinónimo de herencia. Y en este sentido, lo más importante es forjar personas que puedan recibir esta herencia, preservarla y trascenderla a las siguientes generaciones.
Además de un museo de reliquias, preservadas como conservas culturales, la imperiosa necesidad, la urgencia que percibimos, es la de volver a sentir a los muñecos a nuestro lado. Este regreso a las formas tradicionales, entiendo que es hacia las formas de contacto directo.
Podemos indagarnos de cuál es la situación de este arte en la actualidad y las respuestas podrían ser paradójicas. Si comparamos el presente con los primeros años de cristianismo en el mundo o de los primeros años de cristianismo en América, estamos en jauja. En cambio, si comparamos nuestro presente en México con lo habido en el siglo XIX, la pérdida es dolorosa.
Quizá nunca en la historia de la humanidad hubo tantos teatros de muñecos como en la actualidad, con una diversidad cultural y técnica tan asombrosa, en un abanico que va desde el teatro de sombras tradicional hasta los animatronics de los productos multimedia. Y a pesar de ello, es evidente que este proceso de globalización puede erosionar y de forma grave o irreparable las culturas titeriles locales, los acervos culturales cuya riqueza es inmensa pero que se encuentran desprotegidos por estar en países pobres cultural, económica o políticamente… Tal es el caso de México.

No quisiera que el futuro fuese sólo de piedra, de un haz de luz que doloroso baja cada equinoccio para recordarnos que aniquilamos a los mayas y que nunca más volverán. Ya no volverán sus cantos. Ya no volverán sus flores. Si el Patrimonio únicamente preservará las cosas, no tiene objeto.
El sentido de esta búsqueda, el sentido que considero debemos exponer a los señores de la Unesco, es que deben crearse centros de capacitación. Muchachos y chicas que trabajen en la restauración y reconstrucción de las piezas antiguas y que, en consecuencia, aprendan a hacer tanto títeres a la usanza tradicional como formas animadas contemporáneas. Jóvenes que se capaciten en la dramaturgia de otros tiempos, rescaten los textos, los editen y publiquen, los actualicen, los representen al modo de los viejos y, también, como ahora se hace. Gente que se dedique a la investigación y que por ende se conviertan, por propio derecho y no por designación, en los cuidadores del legado, en los maestros que han de transmitir el amor y el valor de estas reliquias y recuerdos, para que sirvan de nutrientes a los nuevos.

En un país como México, con distancias enormes entre sus ciudades, esto puede ser difícil. Pero se deben detectar los núcleos que pueden convertirse en centros. Por dar ejemplos, debe considerarse al menos tres o cuatro regiones. La del sureste, con el Museo Roberto Lago a la cabeza, dirigido por Tito Díaz, en la ciudad de Mérida. La del centro, con el Museo Nacional del Títere, en la ciudad de Huamantla, Tlaxcala, y que debe ser dirigido por titiriteros como son nuestro actual presidente de la UNIMA México, Carlos Converso, o cuya trayectoria así lo amerita, como es el caso de Lucio Spíndola. Y finalmente, y por ahora, el Museo del Baúl Teatro, en la ciudad de Monterrey, con Elvia Mante y César Tavera a la cabeza.

A estos centros deberemos acudir quienes tenemos la responsabilidad de heredar un Patrimonio, cada uno de nosotros conforme a sus capacidades y trayectoria.
En efecto, los títeres o el teatro de formas animadas, sí debe ser considerado Patrimonio Cultural de la Humanidad. Las formas antiguas o tradicionales deben conservarse, pues genéticamente son únicas y su pérdida es irreparable. Los apoyos financieros y los recursos económicos que pudieran conseguirse deben ser invertidos en capital humano, especialmente en los países como México, donde más que infraestructura lo que se requiere es cultura. En este pulso, los muñecos están volviendo a tener la piel de papel y las manos ya no de palo, sino humanas, como en una caricia.

Hacer malabares no es hacer títeres, y los titiriteros no tienen ningún motivo especial para hacer malabarismos (o viceversa), pero aprender los movimientos básicos de este “Arte de juegos de destreza y agilidad”, como lo define la RAE viene bien para mejorar nuestra coordinación y habilidad, lo que sí que es interesante para los titiriteros.

Aprende cómo hacer malabares con tres pelotas (o más si te sientes atrevido) y practica para que no se te caigan, por ejemplo en la playa este verano.

Antes de empezar.
Lo primero son pelotas adecuadas. Las tradicionales, con cierta rugosidad y deformables, son ideales para empezar porque tienen un buen peso y amortiguan bien el impacto.

Ahora es cuestión de practicar con una sóla pelota para aprender a lanzarla de forma correcta, tanto con la mano izquierda como la derecha.

El truco está en lanzar la bola no demasiado alta (que no sobrepase la altura de la cabeza) y de forma que dibuje una parábola.

Tal que así:

Os dejo un par de muestras de distintos tipos de juegos malabares:

¿Te animas? Pues en la siguiente página tienes explicaciones detalladas y muy visuales para continuar, aprender paso a paso y complicarlo tanto como quieras:
Aprender a hacer malabarismos con pelotas.

Por otra parte, cuánto más fácil resulta hacer un seguimiento del teatro de títeres en los medios de comunicación con internet de por medio.

A continuación, una pequeña muestra de lo que se dice del teatro de títeres una semana cualquiera en los medios de comunicación de masas que tienen versión en internet.

En España

Cuento sin lustre (diariodecadiz.es Cádiz). Crítica de Desireé Ortega.

Música, color y carcajadas, para todos los públicos (diariodecadiz.es Cádiz). Reseña del Festival de títeres de Cádiz por Cristina Marzán.

Un soplo de aire y a echar a correr (elcorreodigital.com Vizcaya). Exposición de títeres en la Fundación Caja Rioja.

A nuestra imagen y semejanza (elcorreodigital.com Vizcaya). Un curioso y corto artículo que habla de títeres sin necesidad de noticia.

Medio millar de escolares de Baza se acercan al cambio climático a través de marionetas de ‘Ciencia en la ciudad’ (ideal.es Granada). Un proyecto del Ayuntamiento de Baza que combina ciencia y títeres.

El Txotxongilo Eguna programa 12 espectáculos en Sondika (terra.es). El Txoxongilo Eguna en su sexta edición el 13 de junio.

Este domingo en Argamasilla de Calatrava: Ciclismo y teatro infantil de marionetas (lacomarcadepuertollano.com Puerto Llano). Bicicletas y función de Arte Fusión.

En América latina

Los títeres, devotos habitantes de las calles (elcomercio.com Quito - Ecuador). Nota: Parece mentira que todavía un diario publique información sin fecha.

Famosas marionetas (elsalvador.com El Salvador). Los muñecos y los títeres en el cine.

La Hoja del Titiritero es el boletín informativo de la Comisión para América Latina de la UNIMA y acaba de remodelarse, de la mano de Takey y de la nueva Presidenta de esta comisión, Susanita Freire, con la salida de su número 13.

En este número 13 de la Hoja, se habla de Héctor Di Mauro, de Papalote, se da información sobre las becas de UNIMA y tiene secciones tan interesantes como la de “Títeres y terapia” o “Patrimonio titiritero”, donde pueden encontrarse varias convocatorias organizadas por país.

En resumen, mucha información interesante en La Hoja del Titiritero y en la web de Takey.

A ambas webs las hemos mencionado varias veces en titerenet, pero es cierto que hace mucho que no lo hacíamos.

Gracias a Takey y a UNIMA por mantenerla en funcionamiento.

Hay modos de utilizar la palabra títere que son una provocación. A lo mejor es de lo que se trata, vaya usted a saber.

En cuanto a nosotros sólo nos provoca rechazo. No sé si el dardo logró dar en la diana.

El caso es que las expresiones que traigo de nuevo a titerenet, no tienen más de un año; digo ésto, para los que piensen que se trata de anacronismos; en cierto modo lo son, anacronismos coetáneos del pensamiento único y de la revolución tecnológica de la red de redes, de la cuál se sirven pues ahí han sido encontrados.

Así que vamos allá con más insultos.

…Chile, país en donde Pinochet, títere de los “chicago-boys…”

Hemos de imaginar, con razón, que no se refiere a un equipo de véisbol. Da miedo pensar en el bate y en aquello de no dejar títere con cabeza. En general, la frase entera es una película de terror.

Un Gurú, que es un titere sin clase…”

Uf, esta sí que es sofisticada. Podemos leer muchas cosas en ella, hay un lado mágico, supersiticioso, fanático y también social. ¿Hay clases entre los títeres? ¿Hay que tener una determinada clase para que un títere se convierta en Gurú?

…es simple y llanamente títere de intereses…”

El insulto puede llegar a grados de cosificación. Para ser títere no hace falta una mano que nos dirija, también se puede ser marioneta de algo, en este caso de intereses. Una alusión velada se esconde detrás de esta “inocente frase”. ¿Se puede ser títere de intereses “buenos”? ¿O es indispensable servir al mal y a su poder oscuro? El títere siervo del diablo.

…pregúntale al titere con la nariz llena de mierda de bushito…”

¿Para qué? ¿Para que me salpique?

…no sólo es un títere… acusarlo de ser un títere de su entorno y de su papá es eximirlo de una responsabilidad que algún día debería dirimir ante los tribunales internacionales pertinentes. …”

Ahora me quedo más tranquilo, los títeres no son culpables. Un poder ciego y oscuro los manipula.

...el otro idiota títere dijo…”

Es un insulto doble, aquí títere también quiere decir comparsa, memo, ridículo. Como rídiculo puede parecer este cursillo de expresiones fallidas… ¿que parezco un títere de alguien o de algo? ¡Un día corto los hilos y ya veréis! ¡Ya veréis el trompazo que me pego y lo inmóvil que me quedo!

Un proyecto con el objetivo de convertir a Cádiz en la ciudad del títere, un teatro estable, un museo, un festival que cumple 25 años y ahora el compromiso formal de compra de la colección privada “Títeres con cabeza” de Ismael Peña.

Me parece espectacular lo que se está moviendo en Cádiz sobre el teatro de títeres, pero lo cierto es que ando estos días un poco escaso de tiempo para analizar el tema más en profundidad.

Si alguno de vosotros está al tanto de lo que se está haciendo respecto al teatro de títeres en Cádiz, que no se lo piense y que cuente algo en los comentarios.

Fotografía: Manuel Fernández

Lo que veo, a simple vista, es que parece haber una implicación política muy seria, con su alcaldesa Teófila Martínez a la cabeza, pero no conozco de cerca el tema, la implicación de los titiriteros gaditanos ni el detalle de los proyectos como para formarme una opinión.

En la web del Ayuntamiento de Cádiz hay bastante información, tanto sobre el festival como sobre el proyecto titiritero para la ciudad:

La Ciudad del Títere estará compuesta por el Teatro Estable de La Tía Norica, la Escuela Taller del Títere Gaditano, el Museo del Títere y el Centro de Documentación de las Artes Escénicas.

Os dejo algunos enlaces relacionados en titerenet:
Colocada la primera piedra del teatro de la Tía Norica.
Restos arqueológicos donde se construye el coliseo de los títeres de la Tía Norica
La Tía Norica patrimonio cultural de la humanidad
Los títeres de la Tía Norica
Teatro de títeres de Cádiz

Ya es fin de semana. José Luis sigue con su súper-gira de bolos, José Antonio con sus súper-Lunnis, buscando dónde meter tanto premio, y un servidor terminando un proyecto muy gordo que me pagará los próximos garbanzos (”platitos chicos”). Total, que me he dicho, hoy, foto graciosa en titerenet. Es lo que tiene ser jefe, aunque sea de uno mismo.

Aquí tenéis este estupendo documento gráfico de la higiene de un títere (que me recuerda a un titiritero amigo mío) al que le rasuran la barba.

Niños: Ni se os ocurra intentar esto en casa. Con las cuchillas de afeitar no se juega y a los títeres sólo pueden afeitarlos profesionales cualificados.

Buen fin de semana.

P.S. Creo que yo también me voy a afeitar.

La foto es de darnlucky

¿Qué ha sido lo más destacado del mes de abril? Probablemente los 12 festivales de teatro de títeres que hemos reseñado, la mayoría a celebrar en mayo, y con un protagonista claro en lo que a la atención de los visitantes de titerenet se refiere, el Titirimundi de Segovia.

Aunque los festivales han sido la principal atención, hemos tratado muchos otros temas.

Para nosotros, abril ha sido también un mes especial porque hemos batido un nuevo récord de visitas, nada menos que 76.332 y 202.595 páginas vistas.

La fotografía es de Powi.

Abrimos el mes hablando de 7Pets, una producción televisiva con marionetas para el mercado estadounidense.

También hablamos un año más del mayor reconocimiento a los titiriteros veteranos, el Premio Gorgorito que celebrará próximamente su sexta edición.

Entre tanto festival, hemos tenido tiempo para algunas convocatorias, como el Premio Barriga Verde de Textos para Teatro de Títeres, o la del X Festival Ruquita Velasco de Colombia.

Hablamos también en abril de educación no sexista con marionetas, y de títeres para abuelos.

María Madeira compartió con nosotros un estupendo vídeo titulado el baile de los títeres, y aprovechamos para mostrar cómo se trabaja el espacio escénico para teatro de marionetas.

También a través de un vídeo explicábamos a los titiriteros cómo suscribirse a contenidos web para hacer más fácil el seguimiento de información en internet, y abrimos una nueva línea de negocio para los profesionales del títere, ayudándoles a tener una buena presencia en internet.

La noticia más triste fue la del vacío que deja Héctor Di Mauro.