Vayamos por partes.
Es cierto que los ayuntamientos suponen buena parte de la contratación también para el teatro de actor. Lo daba por hecho, y no pretendía recalcar una situación distinta del teatro de títeres. Es sólo que no estaba pensando en los actores en ese momento.
Precisamente poco después de escribir esta entrada, preparando una ponencia para un congreso sobre artes escénicas que se va a celebrar en Málaga, encontré esto:
“Desde hace tiempo, ayuntamientos y gobiernos autonómicos, propietarios del
noventa por ciento de las salas teatrales que hay en España, son los «mayores contratadores» de giras.”
http://www.lavozdigital.es/cadiz/20090126/cultura/teatro-sortea-crisis-mejores-20090126.html

Lo decía Jesús Cimarro, un señor que sabe de gestión cultural mucho más que yo, confirmando lo que todos más o menos ya sabíamos.

Acepto el punto de exageración (y casi de provocación) en la afirmación de que se contratan títeres porque sean más barato. Me quedo con tu planteamiento del teatro infantil. Ahora me vienen a la cabeza las programaciones en las que aparece, el sábado a las 18:00 “Teatro infantil”, sin más, ni compañía ni espectáculo. En otras ponen el título del espectáculo, pero no la compañía.
En cuanto a dónde queda el títere para adulto, es un tema interesante que hace años se trataba más por Titerenet, sobre todo de la mano de José Antonio Triguero.

Acepto también que las compañías se preocupan por el público (soy un exagerado), pero no lo hacen a la hora de promocionarse y difundir su trabajo. En ese aspecto se limitan a lo comercial, a llegar al programador. Puede que en ese sentido éste pese más que el público.
Pero las compañías, en general, no ven el interés o la necesidad de crear público más allá de la función (o un taller, o una exposición) y si lo ven, no tienen muy claro cómo hacerlo. Como siempre, hay excepciones, cada día más.

Comentabas que en el teatro de actores tampoco se recuerdan o reconocen nombres de compañías, salvo Els Joglars, La Fura… El Brujo, Tricicle, Els Comediant… Mmmm curioso que hayan salido tantas compañías catalanas, no sé si será una cuestión de presupuesto. Pero hay algunas. Mucha gente podrá recordar el nombre de al menos dos compañías de teatro de actores, pero no de títeres. Vale, son menos mediáticos, o lo son de una forma más general, sin entrar en el detalle de la compañía o el espectáculo, pero la gente tampoco sabe que Yoda era un títere, o que Cristal Oscuro está llena de títeres, porque eso no encaja con su imagen de los títeres. Y lo que es peor, en la calle mucha gente no tiene una definición o una imagen para “títere”. Creo que eso se puede mejorar.

Cuando decía lo del Circo del Sol, no me refería a cantidad, sino a reconocimiento. Un trabajo espectacular, que se salga de lo normal y que visualmente llame la atención puede llegar a convertirse en un fenómeno en internet, sin necesidad de llenar estadios. Está claro que estas cosas sólo surgen de vez en cuando, una entre un millar.

Fíjate que he dicho “internet”, no prensa escrita o televisión. Mmmm.

Genial tu repaso, Guillermo. Qué pena que no vayas a estar en la mesa redonda del Galicreques.

Muchas gracias.

Es cierto que el 90% de la contratación viene a través de los ayuntamientos o entidades públicas. ¿Pero acaso el porcentaje es distinto para el teatro de actor? El peso de la contratación cultural lo llevan los ayuntamientos. La crisis no sólo nos afecta a los titiriteros, sino a todo el sector. Las compañías pequeñas dicen que lo van a pasar peor que las grandes porque tienen menos margen de beneficio y menos mercado que las grandes. Y las grandes dicen que lo van a llevar peor que las pequeñas porque sus costes de producción y gestión son mayores. Pero a todos les va afectar la crisis porque las instituciones públicas son una parte importantísima del mercado. No hay ayuntamiento que se precie que no tenga una mínima programación cultural.

Es exagerado afirmar que se contraten tantos títeres porque sean más baratos. Sí, son más baratos que una orquesta, ¿pero qué concejal en su sano juicio contrataría una orquesta para entretener a los niños? Lo que resulta barato es contratar cosas para niños. Y es posible que contratar títeres sea más barato que contratar a una compañía de teatro de actor, pero eso no va asociado a la calidad, sino a que los costes de producción son distintos. Un titiritero puede hacer una obra de 15 actores. Un actor hace un monólogo. Una compañía de teatro de actor suele llevar más personal que la de títeres. La ventaja con la que cuenta el títere frente al actor es que al títere ya se le identifica con la infancia. Da igual de qué vaya la obra o que la edad recomendada sea a partir de 18 años, si son títeres, lo pueden ver los niños. Si alguien quiere algo para niños piensa en títeres antes que en magia, malabares o teatro de actor. No creo que el precio de los títeres sea un factor tan determinante a la hora de hacer una programación ya que entonces también arrasaríamos en el campo del teatro de adultos. Pero justo ahí no podemos entrar. ¿Títeres para adultos? ¿Qué es eso?

Esto que tampoco quiere decir que el factor determinante sea la calidad. Hay sitios en los que los técnicos de cultura tienen un criterio, una formación y un presupuesto que les permite seleccionar con acierto lo que se va a mostrar en su ciudad y otros que van más al bulto o, sencillamente, no tienen dinero. Dentro de estos parámetros en los que se mueven los programadores, los títeres se programan más por su identificación con lo infantil, por el número de compañías que se dedican a ello entre las que se pueden encontrar productos muy buenos y por la capacidad de adaptarse a presupuestos muy bajos.

¿Y dónde queda el público para las compañías? ¿De verdad es posible que piensen sólo en los programadores y se olviden de él? El proceso de creación de un espectáculo siempre conlleva un equilibrio entre lo que uno quiere contar y lo que el público quiere ver. Pocas compañías son las que no se preocupan de cómo va a reaccionar el público, si gustará o no el espectáculo, si será divertido, aburrido, una mortificación o una experiencia maravillosa. Lo que sí es verdad es que todo nuestro esfuerzo a la hora de convencer de lo maravilloso que es nuestro espectáculo va dirigido a los programadores, porque son ellos los que deciden si se nos contrata o no. Por eso nuestras webs no son sino escaparates que intentan atrapar la atención del comprador. Pero que se dedique ese esfuerzo al programador no quiere decir que el público no tenga interés para las compañías. Para muchos es muy importante, importante a la hora de crear e importante a la hora de actuar, pero para llegar al público, tienes que pasar la criba del técnico de cultura.

¿Y eso es malo? Desde mi punto de vista, como público, no. Gracias a los programadores en muchos sitios se puede ver una oferta variada, no sólo la de la zona y no sólo la que funciona seguro. Ahora se empieza a ver danza, música,… Ellos tienen información que los espectadores no tienen. Si estuviera todo dentro de la oferta privada se iría a la rentabilidad antes que a otros criterios. Espectáculos lo más masivos posible para tener mayor margen de beneficio.

Muy poca gente va a ver un espectáculo por la compañía, porque casi nunca se la conoce. Pero eso pasa en títeres igual que en teatro de actor. Si se le pregunta a alguien por compañías teatrales recordará posiblemente a Els Joglars, la Fura,… Y también es posible que nunca haya ido a verlos. Pero si se le pregunta por compañías que se dediquen al teatro infantil, no creo que acierten a decir ni una. Dependiendo de la zona, posiblemente se acuerden de alguna de títeres.

Efectivamente no hay un Circo del sol en los títeres. ¿Pero sería posible hacer títeres en una plaza de toros para miles de personas? El títere necesita la cercanía del público. Funciona maravillosamente en salas o espacios con aforos no excesivamente numerosos. El público general, sólo conoce aquello que va acompañado de una fuerte campaña publicitaria, de compañías o espectáculos que tiene presencia en los medios audiovisuales y eso, casi siempre, implica espectáculos grandes, a los que puede ir mucha gente y por tanto hacer suficiente caja. ¿Qué espectáculos de pequeño formato llaman la atención de la prensa escrita y la televisión, que son, a fin de cuentas, quienes dan a conocer a las compañía? Ninguno. Los medios hablarán de teatro para bebés, de una programación en especial, de una campaña…, pero nunca le van a dar cuartel a espectáculos o compañías dirigidos para públicos poco numerosos.

Espero con impaciencia las otras partes de la ponencia, porque me parece muy interesante muchas cosas que apuntas y la importancia que puede tener internet.

Y no me enrollo más.

Un saludote.

Sólo puedo lanzar mi gorro-zapato al aire y esperar acudir a la próxima charla sobre el tema.

Fin del peloteo. Fin de la emisión.

:)