Si hay una dificultad destacable para titerenet, sin duda es la de conseguir “feedback”, la retroalimentación de las personas para las que trabajamos. Evidentemente esto es algo de lo que no podemos responsabilizar a nadie sino a nosotros mismos, algo que nos ha costado aprender.
Por fortuna, de vez en cuando, algún titiritero nos dedica algo de su tiempo para aconsejarnos, criticarnos o tal vez analizarnos, lo que nos da un punto de vista tan valioso como imprescindible.
Cuando además, ese tiempo dedicado viene de alguien a quien admiramos y respetamos por su trayectoria en el mundo del teatro de títeres, nos sentimos honrados.
En esta ocasión ha sido Toni Rumbau quien nos ha regalado su visión a través de su blog.
Esta entrada es una respuesta, a modo de conversación blogueril (que no borreguil), a la de Toni Rumbau.
Fotografía de ricoeurian
Para empezar, felicitaciones o reconocimientos aparte, creo su visión sobre titerenet resulta bastante atinada. Ha sabido localizar o intuir con facilidad (aparentemente al menos) los principales escollos a los que nos enfrentamos y el momento en que nos encontramos, con sólo un par de correos intercambiados.
Nuestra relación con los visitantes y usuarios de titerenet es, en cierto modo, bipolar: profesionales (festivales y compañías) por una parte y aficionados (público, educadores, padres) por otro. Ambas partes son necesarias para titerenet y para dar sentido a lo que hacemos.
Sólo los profesionales ya forman de por sí un conjunto bastante heterogéneo; no es lo mismo una pequeña compañía que un festival, o un titiritero solista que una gran compañía, como tampoco es igual el uso de las tecnologías que hacen distintos tipos de titiriteros o las instituciones.
La clave para comunicarse con todos es simple y complicada al mismo tiempo: ofrecerle a cada uno algo útil.
Para un aficionado, por ejemplo, puede ser útil conocer la programación de un festival, aprender cómo hacer determinado tipo de marioneta, encontrar un libro, o actividades educativas… en resumen encontrar la respuesta a una pregunta relacionada con los títeres: ¿Cómo hago un títere? ¿Qué actividades educativas se pueden desarrollar en la escuela? ¿Qué espectáculos podré ver en el festival de Bilbao, o en el de Alicante?
Todas estas respuestas, dentro de nuestras posibilidades, las ofrecemos de forma gratuita en titerenet, porque sabemos que es bueno hacerlo y porque nadie pagaría por acceder a esos contenidos (el orden de los factores no altera el producto).
Con los profesionales, la cuestión principal es ofrecerles una mayor difusión de su trabajo y un apoyo para rentabilizar el uso de internet, en un sentido muy amplio. La información de corte profesional también es importante, pero en proporción directa a su utilidad práctica, según nos enseña la experiencia.
Toni habla del peligro de morir de éxito: “…las empresas que nacen con unos presupuestos y unas intenciones determinadas, no siempre están preparadas para dar el salto y adaptarse al éxito de una afluencia masiva de datos, clientes y posibilidades”.
Nuestro caso es más “peligroso” aún si cabe, porque nacimos sin presupuesto y sin intenciones comerciales, a pesar de lo cual seguimos empeñados en no ser una actividad deficitaria, dependiente de subvenciones. Resulta evidente que ambas posiciones son excluyentes.
Esto ha hecho más difícil el momento del cambio, ese momento que siempre llega para un proyecto que crece y evoluciona y que deja fuera a los que no están preparados para subir el siguiente escalón, mucho más alto que los anteriores. Ese escalón, ese bache o cambio de nivel es el que marca la diferencia entre un sueño y la realidad.
En titerenet nos enfrentamos por primera vez a ese escalón hace aproximadamente un año, y el golpe fue tan duro que intenté vender el sitio. Por suerte no hubo ningún comprador bueno para titerenet (alguien interesado en el teatro de títeres, y no en la explotación comercial de la publicidad o en el valor técnico del sitio) y eso me hizo darme cuenta de su valor. Parece que pudiera haber una contradicción en esta última afirmación, pero si lo piensas un poco no es así.
De ese golpe salimos muy reforzados y con las ideas más claras, y desde entonces estamos trabajando para subir el escalón.
“…debería poder convertirse en un buscador de referencia respecto a todo lo relacionado con el mundo de los títeres. Lo que entraña no pocos riesgos, pues debe hilarse muy fino para saber lo que se ofrece a los clientes de pago y lo que se informa sobre los que no lo son.”
Aunque incompleto, a falta de algo mejor, titerenet es ya la referencia en internet sobre el teatro de títeres. Somos el sitio web que recibe un mayor número de consultas relacionadas con títeres a través de buscadores y el que más tráfico genera en torno al títere, varios órdenes de magnitud por encima de cualquier otro sitio relacionado. Al fin y al cabo, llevamos nueve años y medio aquí, y eso en internet es muchísimo tiempo. Sin embargo, entiendo que aún es un simple borrador de lo que comenta Toni, y es que de la intención al logro hay un largo trecho.
Por otra parte, siguiendo al hilo de lo que comentaba Toni Rumbau, tenemos claro que cobrar por la información no es nuestro modelo de negocio. En lo que a la información se refiere, nosotros cobramos por “trabajarla”, para que sea eficiente en la red, por difundirla y por conseguir atención para nuestros anunciantes y patrocinadores.
No obstante, el dilema es similar al que plantea Toni: ¿A quién le cobramos y a quién no? La respuesta, más o menos, es que paga quien mayor rendimiento obtiene con la difusión, o se cobra cuando hay un objetivo promocional evidente. Esto tiene muchos matices y es más complejo de lo que pueda parecer, así es que no entraré en detalles, tan sólo decir que quien paga es el que tiene más interés en tener un contenido destacado en la red, aquel que tiene más claro cómo funciona y cómo funcionará el intercambio de información en internet, quien invierte en su futuro profesional.
“Me imagino que ya existen muchos casos en la red de buscadoresbtemáticos y que han sido bien estudiados por Titerenet.”
Así es, pero lo cierto es que sus fórmulas no sirven para el teatro de títeres, al menos de momento. En general, el mundo del teatro está muy alejado de las nuevas corrientes sociales en internet, que precisamente sustentan ese tipo de sitios. El teatro está en internet, pero no lo entiende.
Parte de nuestro trabajo consiste en enseñar lo que se puede conseguir desde internet para el teatro de títeres, ya sea para vender actuaciones, para atraer público, para llegar en condiciones competitivas a una nueva generación o para mejorar nuestra comunicación; en definitiva, para abrir el nuevo vínculo con el público y los programadores de un futuro que se avecina a pasos agigantados, y que en realidad, ya está aquí.
Estamos abriendo un mercado incipiente, y aunque aprendemos mucho de otras experiencias en internet, lo cierto es que no nos pueden marcar el camino.
“…disponer de un espacio dónde todo cabe y en el que los contenidos se mezclan sin remilgos, o de un espacio con una línea determinada y un rigor en sus criterios de publicación.”
Aquí volvemos un poco a la dicotomía entre lo profesional y lo “amateur”. Mediante las categorías, mantenemos más o menos organizada la información en función de a quién va dirigida, aunque el tipo de contenidos que vamos publicando depende de algunas variables. Así ocurrió, por ejemplo, esta primavera, en la que estuvimos durante un mes básicamente a base de festivales. En cualquier caso hay otra cosa que tenemos clara: Tratándose de títeres, mientras a más gente lleguemos, mejor.
Por último, Toni nos regala una lista estupenda de lo que sería su “titerenet ideal”.
Algunos de los puntos de esa lista ya existen en realidad, aunque no sean muy evidentes o no exactamente como Toni Rumbau los imagina.
Otros son cosas que probamos en su momento y no funcionaron, aunque en un escenario diferente puede ser que nos las replanteemos de nuevo.
También hay ideas que nos encantará poner en marcha, pero que requieren unos recursos importantes, así que dependerán de nuestra capacidad de conseguir fondos y “subir el escalón”. Y por supuesto hay ideas interesantes que ya podríamos poner en marcha.
El análisis de Toni Rumbau pone en evidencia que necesitamos una mayor segmentación en el modo en que servimos los contenidos y que nos quedan muchas cosas por hacer.
Estamos en un momento de pensar a lo grande, sin olvidar la motivación que sirvió para crear titerenet, que sigue siendo tan válida o más que hace 9 años y medio. Estamos en el momento de poner toda la carne en el asador, de intercambiar conocimientos y experiencias con toda la gente del títere que sabe más que nosotros, de establecer metas. Estamos, en definitiva, en pleno hoyo, con un enorme escalón delante que ya hemos empezado a escalar.
Muchas gracias Toni. No sabíamos que los titiriteros tuviesen visión de Rayos-X.
Publicado el Martes 17 de junio de 2008
Gracias, José, por tu respuesta. Me alegro mucho de que mi texto haya encajado en vuestras líneas de reflexión sobre la aventura de Titerenet. La llamo aventura porque sin duda lo ha sido y lo es, y lo seguirá siendo, según leo en tu artículo. Comprendo lo que dices de que el teatro, y aún más los títeres, encajan poco o más bien “a su manera”, con la lógica y las prácticas de Internet. Lógico, sin duda (por lo del “directo”), aunque en realidad, siendo el teatro “arte de la comunicación”, no debería desdeñar la “madre de las comunicaciones” que hoy es la Red.
De hecho, lo de la “realidad virtual” tiene mucho que ver con el “desdoblamiento” de los títeres: en ambos casos se inventa una realidad doble. El titiritero se desdobla en el títere para hablar a través suyo o complementarse con su voz, del mismo modo que cualquier empresa se desdobla en Internet para hablar también a través de su “imagen doble” al público que busca. ¿Qué son las páginas webs sino retablos dónde cada quisque crea su imagen para que sirva de “espacio intermediario de comunicación” para conectar con el otro? Espacios mutuos de proyección: la del autor pero también la del visitante o espectador, cómo ocurre en los títeres.
Pero no sólo por el tema del desdoblamiento los títeres tienen que ver con Internet: también por el desarrollo en ambos casos de una “realidad imaginaria” (otra manera de hablar de lo mismo). Teatro del Imaginario lo llaman unos, ¿pero no es acaso eso toda la construcción en Internet? Precisamente la gran dificultad de las personas en movernos por la Red es debida a la poca práctica que tenemos en manejarnos con la imaginación, en mantenernos en unos niveles abstractos de acción y pensamiento. ¿Y no son los títeres, en el teatro, el paradigma de la abstracción? ¿Qué es un títere sino una “persona abstracta”, sintetizada-encarnada en un objeto con rasgos de muñeco? –lo mismo que una compañía sintetizada-encarnada en una página web… (de ahí que lo del diseño no sea tan baladí como nos pensamos…)
Otro argumento de que los escenarios virtuales no son más que “puro teatro”: son los nuevos campos de batalla. Sabido es que las guerras actuales no se ganan en el terreno sino en las realidades dobles de lo virtual. Luchar en el terreno es el trabajo sucio que “aún hay que hacer”, pero lo que importa es lo que sucede en el “mundo de los bits”. Allí se gana y se pierde. Las guerras tienen sus guionistas y no son más que “grandes representaciones teatrales” dirigidas al público mundial. Que haya sangre y muertos les da más realce y vencen por goleada al teatro de escenario, en el que los muertos son de mentira. Por eso las compañías punteras, como la Fura, van desesperados por imitar a los generales: si pueden poner tanques y aviones en la obra, mucho mejor. Pero sobretodo, que tengan asegurada su “realidad virtual”: cada vez más importante que la realidad misma.
Sirva lo dicho para corroborar mi impresión de lo acertado y conveniente de vuestra aventura en Internet. Por cierto, curioso que seais el referente titiritero más visitado, por delante de otras páginas del ámbito anglosajón. Creo que no es casual que ello haya surgido en España: nuestro país se ha convertido en una especie de puente o “espacio de cruce” en este terreno de lo imaginario. El porqué no lo sé. Requeriría una reflexión añadida. ¿Será por nuestra doble condición de “realistas” y “visionarios”? –especialmente en una época tan parecida a la Barroca como es la nuestra. Ni idea.
En fin, felicidades de nuevo y hasta pronto
Toni Rumbau
Gracias una vez más Toni.
Como tú bien dices, este microcosmos del teatro de títeres es de una complejidad tremenda, y tampoco podía ser de otro modo tratándose de arte y creatividad. Creo que tenemos la dosis de caos que nos corresponde.
Me gustaría puntualizar una cosa. Cuando digo que ya somos referente, hablo del ámbito hispano-parlante. En el mundo anglosajón hay muchos blogs interesantes y con bastante movimiento, aunque por lo que sé, también están muy por debajo de titerenet en cuanto a visitas según distintos “ránkings”, que nunca son 100% fiables.
Lo más parecido a titerenet es precisamente la página que me sirvió de inspiración y motivación para empezar, The puppetry home page. Esta página tiene un planteamiento bastante similar en algunos puntos a lo que tu comentas, puesto que es un directorio enorme de recursos, aunque un poco estático.
Esa página, que lleva muchos años siendo una referencia internacional tienen mucho menos tráfico que titerenet según las listas. Para que te hagas una idea, estaría en el puesto 1.200.000 mundial (que está muy bien para una página de títeres) y titerenet en el puesto 270.000. Son números orientativos, porque salen de la observación de terceros, no directamente de las cifras que cada página puede manejar de primera mano.
Hablando de otra cosa, creo que la gente del mundo del teatro, más pronto que tarde, tendrá que hacer un esfuerzo por mejorar sus dotes de comunicación de un modo natural, sin limitarse a la escena para contar o llevar un mensaje a los demás. Tal y como se presenta el panorama actual, el que no sea capaz de comunicarse activamente irá quedando cada vez más relegado, y donde más se está comunicando la gente no es precisamente en los teatros. Hay que hablar e interesar a la gente en su terreno para llevarlos al teatro.
Para terminar, a mí también me parece que lo de Spain, is different. En un festival (de danza) comentaba con una persona de Holanda que en España había más de 50 festivales de títeres, y no daba crédito. Evidentemente, no todos son grandes festivales, incluso algunos son bastante modestos y breves, pero ahí están. Por algo será. :-)