¿Todo lo relacionado con el mundo de los títeres es historia de los mismos, textos adaptables o propios y elementos de construcción de marionetas?
No, claro que no.
Y como lo que hacemos es TEATRO, teatro de marionetas, iremos reseñando algunos libros que, si no especificamente de títeres, sí lo son del arte dramático.
Y empezamos por este, de Curtis Canfield, profesor de la Universidad de Harvard, que une a esta obra su condición de manual, el ser compendio y balance crítico de las diferentes posturas que coexisten en el proceso de la puesta en escena.
Pensamos que es un texto claro, preciso y útil. Alejado del sectarismo de ciertas cofradías teatrales, y abierto por el contrario a la exposición de procesos y procedimientos guiados por el afán de hallar sentido a la práctica concreta para alcanzar el objetivo previo, que no es otro que la creación del espectáculo.
Es, sobre todo, un manual, un libro básico de consulta con el que discurrir por el proceso de trabajo del director de escena. Desde el inicio de los ensayos a la labor de puesta en pie, explicada con distintos y pormenorizados ejemplos prácticos. Curtis Canfield ha procurado, a lo largo de sus páginas, desarrollar una metodología coherente, más allá de obras y estilos.
El lector interesado encontrará en este libro propuestas técnicas con las que afrontar la compleja tarea de la puesta en escena. El análisis del texto, el libro de dirección, el movimiento de los personajes… son algunos de los puntos tratados, rigurosa y sistemáticamente, para establecer, con criterios profesionales, el difícil arte de la dirección escénica.
(1991) Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España.
Serie: Teoría y práctica del teatro, nº 1.
C/. Caños del Peral, 5, 4º dcha. 28013, Madrid.
Publicado el Lunes 5 de abril de 2004
